Inhoudsopgave:
- Heldere, individuele en herkenbare techniek - Josephine Wall
- Sculpturen-beeldjes van een Engelse kunstenaar
- Enkele pagina's uit de biografie van de beroemde kunstenaar
Video: Mystieke schilderijen en sculpturen, waarin fantasie verweven is met de werkelijkheid: Josephine Wall
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Decennialang het werk van een Engelse Josephine Muur - de meest populaire hedendaagse kunstenaar ter wereld bewondert en inspireert fans van haar werk, genaamd de Art of Imagination. Vandaag presenteert onze virtuele galerij nieuwe schilderijen, evenals exclusieve sculpturen van een ambachtsvrouw uit Groot-Brittannië, gevuld met dromen, dromen en geheimen, waar het bekende wordt gecombineerd met het verbazingwekkende, het aardse met het mystieke, het echte met het fantastische.
Foto's van de Engelse fantasiekunstenaar Josephine Wall, die een unieke gave heeft - om de door haar uitgevonden werelden te doen herleven door middel van canvas en verf, kunnen oneindig lang zonder overdrijving worden bekeken en elke keer worden er steeds meer nieuwe details gerealiseerd.
Terwijl we onze blik van het ene beeld naar het andere verplaatsen, van het ene detail naar het andere, lijken we naar verschillende hoeken van het immense universum te reizen, waar we worden begroet door feeën, nimfen, godinnen, zeemeerminnen, die ons wenken in de afgrond van emoties en inspiratie.
Nadat we de pittoreske beelden, verzadigd met talloze symbolen en details, diep hebben gevoeld, zijn we letterlijk verzadigd met magie en spiritualiteit. Dat is de reden waarom Josephine's werk zoveel mensen over de hele wereld aantrekt en inspireert - verschillend in hun wereldbeeld, overtuigingen en financiële status. Zeg wat je niet zegt, maar het werk van Josephine verenigt mensen die kunst waarderen - van verzamelaars tot een gewone kijker.
Als je naar deze verbazingwekkende doeken kijkt, stel je onwillekeurig de vraag: waar haalt deze getalenteerde kunstenaar inspiratie vandaan, terwijl ze haar kijker onderdompelt in de wereld van betoverende schoonheid, waarin zoveel kleuren, zoveel licht, zoveel sprankelende vreugde en fantasie zijn? Als je beter kijkt, kun je zien dat Josephine oude mythen, legendes, verhalen, verhalen over sterren en sterrenbeelden, evenals natuurlijke scènes die door de kunstenaar in het echte leven zijn waargenomen, als basis legt voor de plots van haar schilderijen.
Kortom, haar plots zijn altijd opengewerkte en veelkleurige sprookjeswerelden, benadrukte sierlijke symbolen van de elementen en sterrenbeelden, een licht en enigszins oververzadigd sprookje …
Met elk van haar werken nodigt de kunstenaar kijkers uit op een reis door de wereld van fantasieën en dromen, gevuld met felle kleuren en semantische beelden, roepend om te breken met het grijze dagelijkse leven, het kader van het bewustzijn te overwinnen en een eindeloze sfeer te betreden van verbeelding. Veel kunstcritici vergelijken, niet voor niets, de werken van Josephine met de werken van de surrealisten en symbolisten, en daar zit een grote kern van waarheid in.
Dezelfde vakvrouw, die journalisten interviewt, op de vraag: hoe kan ze de aanwezigheid in haar schilderijen verklaren van een groot aantal symbolen en tekens uit verschillende religies? - antwoordt dat ze het niet doelbewust en opzettelijk gebruikt, maar schrijft zoals haar ziel haar ingeeft.
Heldere, individuele en herkenbare techniek - Josephine Wall
Josephine Wall werkt voornamelijk in acryltechniek, waardoor ze snel kan schilderen en verbluffende verschillende kleur- en textuureffecten kan creëren. Gemiddeld besteedt ze aan één klus 2 tot 4 weken - het hangt allemaal af van de grootte en de werklast van de onderdelen.
En zoals velen al hebben opgemerkt, is haar favoriete kleurencombinatie een mengsel van ultramarijn met gebrande omber, en de kunstenaar gebruikt nooit zwart en puur rood. Vaak begint de kunstenaar haar werk vanuit een reeks schetsen, waarin ze composities opbouwt, in verschillende variaties, en een harmonieuze selectie van het palet uitvoert. Trouwens, ze maakt nooit potloodschetsen, maar "beeldhouwt" de plot letterlijk in één keer in kleur, waarbij ze tonaliteit, kleurverzadiging kiest.
Sculpturen-beeldjes van een Engelse kunstenaar
Er moet ook worden opgemerkt dat het talent van de kunstenaar tijdens haar creatieve carrière tot uiting kwam in tal van experimenten: Josephine Wall was bezig met het maken van aardewerk, het ontwerpen en schilderen van keramiek, creëerde kleine sculpturale composities met afbeeldingen van mythologische wezens, dieren en insecten, en ook creëerde de vakvrouw haar eigen kledinglijn en schoenen.
Enkele pagina's uit de biografie van de beroemde kunstenaar
Hedendaagse fantasiekunstenaar en beeldhouwer Josephine Wall werd geboren in mei 1947 in Farnham, Surrey, VK. Al op 4-jarige leeftijd raakte de toekomstige maker van fantastische werelden geïnteresseerd in tekenen. Josephine, vele jaren later, herinnert zich met schroom hoeveel vreugde en geluk ze ervoer toen ze als kind een grote doos waskrijtjes kreeg aangeboden. En op haar zestiende had de jonge kunstenaar haar eerste schilderij al verkocht.
Het meisje kreeg haar kunstopleiding aan het Bournemouth College. Al tijdens haar studie begon een getalenteerde student haar werk te exposeren in lokale galerieën. En haar eerste schilderijen, tentoongesteld op een tentoonstelling in Londen in 1968, trokken de aandacht van het publiek met een soort plasticiteit en felle kleuren. Ondanks het feit dat de belangrijkste afbeeldingen van haar schilderijen slechts kleine vlinders en libellen waren, trokken haar werken op magnetische wijze de aandacht van het publiek - de stijl van hun schrijven was zo ongewoon en origineel. Na zijn afstuderen aan de universiteit werkte de begaafde jonge kunstenaar in keramiek, beeldhouwkunst, schilderkunst en design. Aan het begin van de jaren 70 liet ze al deze hobby's bijna volledig varen ten gunste van schilderen.
In die jaren werden de werken van Josephine met succes tentoongesteld in Engeland en in 1974 werden ze gepresenteerd op tentoonstellingen in Tokio en Teheran, en de eerste persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar werd gehouden in Swindon. In de afgelopen decennia zijn de werken van Josephine Wall erg populair geworden bij verzamelaars in de VS en Rusland, het leeuwendeel daarvan bevindt zich natuurlijk in privécollecties en musea in Groot-Brittannië, Frankrijk, Japan, Amerika en Australië.
En velen zullen zeker geïnteresseerd zijn om te weten dat een getalenteerde kunstenaar niet alleen in haar werk heeft plaatsgevonden. Ze heeft een sterk gezin, ze is moeder van drie kinderen en grootmoeder van tien kleinkinderen.
Voortzetting van het thema van fantasie in de hedendaagse kunst, lees: Een fabelachtig middeleeuws koninkrijk in de schilderijen van een kunstenaar uit Rusland, wiens werk door de paus zelf werd gewaardeerd.
Aanbevolen:
Weerspiegeling van de werkelijkheid in gespiegelde sculpturen van Maslen & Mehra
Het creatieve duo Tim Maslen en Jennifer Mehra, fotograaf en installatieontwerper, presenteerde hun nieuwe project van sculpturale installaties Mirrored aan het publiek. Op het eerste gezicht lijken ze misschien op de acrylsculpturen van Rob Mulholland, maar in werkelijkheid hebben ze alleen een soortgelijk concept: de vergankelijkheid en kwetsbaarheid van de mensheid, de vragen en problemen van het menselijk bestaan
Abstracte werkelijkheid in de schilderijen van de Zuid-Amerikaanse kunstenaar
Felipe Achondo, een jonge kunstenaar uit Zuid-Amerika, is toegewijd aan het weergeven van het menselijk lichaam en interieurs. Zijn realistische abstracties zijn vol expressie, zijn personages zijn mysterieus en zijn techniek is ongebruikelijk
Meer dan de werkelijkheid: sculpturen van Johnson Tsang
Johnson Tsang maakt zijn sculpturen van klei of roestvrij staal. Zijn werken zijn niet alleen een demonstratie van de plastische eigenschappen van het materiaal, maar ook een levendig voorbeeld van het opmerkelijke talent en de verbeeldingskracht van de auteur
Tijdbewakers. Mystieke sculpturen op de Biënnale van Venetië
De Biënnale van Venetië is een van de bekendste evenementen in de kunstwereld. Elk jaar komen meesters uit verschillende landen naar Venetië om het publiek te verrassen met buitengewone ontdekkingen op het gebied van muziek, theater, film, beeldhouwkunst en architectuur. Vandaag zullen we het hebben over een van de meest mystieke projecten die de gasten van de Biënnale dit jaar verraste
Een oprechte serie foto's waarin de donkere schoonheid van gevoelens, pijn en ervaringen nauw met elkaar verweven is
De foto's gemaakt door Natalia Drepina doen denken aan de wereld van lelijkheid en schoonheid, waar dunne handen, bleke gezichten, verwelkte bloemen, verwrongen takken, spiegels en vuil een integraal onderdeel van de plot worden. En het is helemaal niet verwonderlijk dat deze werken, uitgevoerd in donker-koude kleuren, lijken op visuele poëzie, waarin de hoofdpersonen de kijker droevige en tegelijkertijd ongewoon mooie verhalen vertellen, aangewakkerd door een sombere sfeer van melancholie en romantiek