Historische figuren in realistische fotoportretten gemaakt met behulp van een neuraal netwerk: Van Jezus tot Van Gogh

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een jaar geleden begon Bas Uterwijk te experimenteren met het idee om portretten van zowel echte als fictieve historische figuren na te maken. En sindsdien heeft hij vele gezichten gecreëerd die indrukwekkend zijn in hun realisme. Volgens de fotograaf en digitale kunstenaar begon het allemaal met een foto van de beruchte crimineel Billy the Kid, en na het zien van de positieve resultaten zette de man zijn experimenten voort door het portret van Napoleon na te bootsen. En toen begon het als een knock-down en onder zijn digitale creaties kun je niet alleen Julius Caesar zien, maar ook Jezus Christus, zoals koningin Elizabeth I, Frankenstein en zelfs het mooie gezicht van het Vrijheidsbeeld.

In een recent interview met Bored Panda zei de kunstenaar dat naar zijn mening het menselijke gezicht in de loop der jaren niet dramatisch is veranderd - alleen haarstijlen en make-up zijn veranderd. Desondanks ziet de kijker vaak vervormde portretten van mensen in oude kunstvormen.

Onlangs begon Bas te experimenteren met generatieve, vijandige neurale netwerken (voornamelijk Artbreeder) en gelooft dat het ooit de opvolger van fotografie kan worden.

- legt de kunstenaar uit.

Bas zegt ook dat hij bij het gebruik van het programma de AI het meeste werk laat doen, maar soms moet hij wat werk doen in Photoshop, het afwerken van kleding en klassieke (typisch voor die tijd) kapsels.

Zelf beschouwt de kunstenaar zijn werken op het randje van artistieke impressies, eerder dan als wetenschappelijk onderbouwde werken. En toch lijken de resultaten voor veel specialisten in de meeste gevallen veel dichter bij de realiteit dan de meeste andere methoden die nog steeds worden gebruikt bij gezichtsreconstructie.

1. Vrijheidsbeeld

Het Vrijheidsbeeld is een kolossale creatie op Liberty Island in de Upper New York Bay, VS, ter herdenking van de vriendschap tussen de volkeren van de Verenigde Staten en Frankrijk. De drieënnegentig meter hoge structuur, inclusief het voetstuk, is een vrouw met een fakkel in haar opgeheven rechterhand en een plaquette met de datum van de goedkeuring van de Onafhankelijkheidsverklaring in haar linker.

Dit beeld is een van de belangrijkste attracties van de Big Apple, evenals een favoriete plek voor toeristen die zich bij aankomst haasten om het observatiedek in de kruin van de figuur te beklimmen. Op het bord bij de ingang op het voetstuk staat Emma Lazarus' sonnet The New Colossus (1883), geschilderd om geld in te zamelen voor het voetstuk.

2. Van Gogh

Van Gogh, de oudste van zes kinderen van een protestantse predikant, is geboren en getogen in een klein dorpje in de regio Brabant in het zuiden van Nederland. Hij was een rustige, teruggetrokken jongen die zijn vrije tijd doorbracht met ronddwalen en de natuur observeren. Op zijn zestiende ging hij in de leer bij de Haagse vestiging van kunsthandel Goupil en Co, met zijn oom als vennoot.

Dagelijkse blootstelling aan kunst wekte een artistieke gevoeligheid in hem op, en al snel ontwikkelde hij een voorliefde voor Rembrandt, Frans Galls en andere Nederlandse meesters, hoewel hij een voorkeur had voor twee hedendaagse Franse kunstenaars, Jean-François Millet en Camille Corot, wier invloed de hele tijd bleef bestaan. zijn leven.

Vincent handelde niet graag in kunstwerken. Bovendien werd zijn benadering van het leven vertroebeld toen zijn liefde door een meisje werd afgewezen. Zijn brandend verlangen naar menselijke genegenheid werd onderdrukt en hij werd steeds eenzamer en ging aan het werk.

Vincent werkte als taalleraar en seculier predikant in Engeland en werkte in 1877 voor een boekhandelaar in Dordrecht, Nederland. Gedreven door een hartstochtelijk verlangen om de mensheid te dienen, begon hij het ambt in te gaan en theologie te studeren. In 1878 gaf hij deze onderneming echter op voor een korte opleiding tot evangelist in Brussel. Er ontstond een conflict met autoriteit toen hij de orthodoxe leerstellige benadering uitdaagde. Nadat hij na drie maanden geen toewijzing had gekregen, vertrok hij om zendingswerk te doen onder de verarmde bevolking van Borinage, een mijnstreek in het zuidwesten van België. Daar beleefde hij in de winter van 1879-80 de eerste grote geestelijke crisis in zijn leven. Levend tussen de armen gaf Vincent in een vlaag van hartstocht al zijn wereldse goederen op, waarna hij door de kerkelijke autoriteiten werd ontslagen wegens te letterlijke interpretatie van de christelijke leer.

Zonder geld achtergelaten en het gevoel hebben dat zijn geloof was vernietigd, raakte hij in wanhoop en vervreemdde hij zich van iedereen.

Het was toen dat hij serieus begon te schilderen en ontdekte zo in 1880 zijn ware roeping als kunstenaar. Vincent besloot dat zijn missie vanaf dat moment zou zijn om de mensheid te troosten door middel van kunst. Dit besef van zijn scheppende krachten gaf hem zijn zelfvertrouwen terug.

Maar helaas was zijn creatieve carrière extreem kort (tien jaar). Tijdens de eerste vier jaar van deze periode beperkte hij zich, door het verwerven van technische vaardigheden, bijna volledig tot tekeningen en aquarellen. Hij studeerde eerst tekenen aan de Academie van Brussel, en in 1881 verhuisde hij naar het huis van zijn vader in Etten, Nederland, en begon te werken vanuit het leven. Vincents carrière was niet gemakkelijk, maar interessant. Hij leerde veel van andere meesters en verbeterde zijn technieken en vaardigheden. En als gevolg daarvan slaagde hij erin een van de meest opvallende kunstenaars van die tijd te worden, de geschiedenis in te gaan en er een onuitwisbaar stempel op te drukken.

3. Fayum begrafenisportretten

Fayum-begrafenisportretten gemaakt in de encaustische techniek uit de Romeinse periode (1e tot 4e eeuw) zijn gevonden in Egyptische graven in heel Egypte, maar vooral in de Al-Fayum-oase. De afbeeldingen van het hoofd en de buste van de overledene zijn gemaakt op houten tabletten (ongeveer 43 bij 23 cm) en onder de verbanden die het gezicht van de mummie bedekken, of op de linnen lijkwade zelf. Ze zijn gekleurd met tempera of pigmenten vermengd met vloeibare bijenwas.

4. David (Michelangelo)

David, marmeren sculptuur gemaakt van 1501 tot 1504 door de Italiaanse renaissancekunstenaar Michelangelo. Het beeld werd in opdracht gemaakt voor een van de steunberen van de kathedraal van Florence en werd uit een stuk marmer gesneden. Nadat Michelangelo het beeld had voltooid, besloot de Florentijnse regering dat deze creatie ieders aandacht waard was en als gevolg daarvan werd het beeld voor het Palazzo Vecchio geplaatst. Het origineel bevindt zich nu in de Accademia en kopieën zijn geïnstalleerd op Piazza Signoria en Piazza Michelangelo, met uitzicht op Florence.

5. Jezus

Jezus, ook wel Jezus Christus, Jezus van Galilea of Jezus van Nazareth genoemd (geboren omstreeks 6-4 v. Chr., Bethlehem - stierf omstreeks 30 na Christus, Jeruzalem), een religieuze leider die vereerd wordt in het christendom, een van de belangrijkste wereldreligies. De meeste christenen beschouwen hem als een incarnatie van God. En de geschiedenis van de christelijke reflectie over de leer en de aard van Jezus wordt besproken in het artikel "Christologie".

De oude Hebreeën hadden meestal maar één naam, en als er meer specificiteit nodig was, werd meestal de naam van de vader of de plaats van herkomst toegevoegd. Zo werd Jezus tijdens zijn leven Jezus de zoon van Jozef genoemd (Lucas 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jezus van Nazareth (Handelingen 10:38) of Jezus van Nazareth (Marcus 1:24; Lukas). 24:19). Na zijn dood werd hij Jezus Christus genoemd. Christus was oorspronkelijk geen naam, maar een titel die is afgeleid van het Griekse woord christos, wat zich vertaalt naar de Hebreeuwse term meshiah (Messias), wat 'gezalfde' betekent. Deze titel geeft aan dat Jezus' volgelingen hem beschouwden als de gezalfde zoon van koning David (Jezus was de vervulling van de profetie van het zaad van David), waarvan de Joden verwachtten dat het de welvaart van Israël zou herstellen.

6. Napoleon

Napoleon werd op Corsica geboren kort nadat de Genuezen het eiland aan Frankrijk hadden afgestaan. Hij was het vierde en tweede overlevende kind van advocaat Carlo Buonaparte en zijn vrouw Letizia Ramolino. De familie van zijn vader, die afstamt van de oude Toscaanse adel, emigreerde in de 16e eeuw naar Corsica.

Als Franse generaal, eerste consul (1799-1804) en keizer van Frankrijk (1804-1814 / 15), was Napoleon een van de beroemdste personages in de westerse geschiedenis. Hij bracht een revolutie teweeg in de militaire organisatie en training, sponsorde de Napoleontische Code, het prototype van latere burgerwetten, reorganiseerde het onderwijs en vestigde een langdurig concordaat met het pausdom.

De talrijke hervormingen van Napoleon hebben een onuitwisbaar stempel gedrukt op de instellingen van Frankrijk en een groot deel van West-Europa. Maar zijn grootste passie was de militaire expansie van de Franse overheersing, en hoewel hij na zijn val Frankrijk niet veel meer verliet dan ze was aan het begin van de revolutie van 1789, werd hij bijna unaniem vereerd tijdens zijn leven en tot het einde van het Tweede Keizerrijk onder de leiding van zijn neef Napoleon III als een van de grootste helden uit de geschiedenis.

7. Rembrandt

Rembrandt staat bekend om zijn uitstekende vermogen om de menselijke figuur en zijn emoties over te brengen. Ook als kunstenaar was hij buitengewoon begaafd. De manier waarop hij met zijn pen of krijt, graveernaald of penseel omging, straalt een grote gevoeligheid en spontaniteit uit en het resulterende werk straalt een gevoel van vrijheid en creativiteit uit. Rembrandt dacht en experimenteerde met een scherpe geest en benaderde kunst met een bijzondere originaliteit. Hij besteedde speciale aandacht aan allerlei composities, evenals de rol van toon en kleur bij het creëren van een picturale ruimte, en niet te vergeten over licht, schaduw en reflecties, en herinnerde zich hoe de eigenschappen van zijn verf te variëren om specifieke effecten te verkrijgen.

Een ander aspect van Rembrandts genie is de scherpe en liefdevolle aandacht waarmee hij de wereld om hem heen observeerde. In zijn portretten van vrouwen en kinderen, dieren en landschappen toonde hij een diep begrip van belangrijke details, maar hij vierde deze indrukken met buitengewone vrijheid en zuinigheid. Deze dubbele kwaliteit maakte hem tot een model voor latere kunstenaars en in zekere zin tot een van de eerste 'moderne' kunstenaars.

Van Rijn was een vernieuwer in alle drie zijn technieken. Van zijn vroege, kleurrijke historische schilderijen tot zijn briljante late werken, het is duidelijk dat hij een kunstenaar was die constant op zoek was naar nieuwe stilistische manieren van expressie, en dat hij tot die kleine categorie van meesters behoort wiens ontwikkeling nooit stopte. Harmens' evolutie culmineerde in zijn opmerkelijke late stijl, die algemeen wordt beschouwd als het hoogtepunt van zijn kunst. In die zin is hij te vergelijken met artiesten als Titiaan en Goya, of met componisten als Beethoven en Verdi.

8. Billy de Kid

Billy, geboren in de East Side van New York, verhuisde als kind met zijn ouders naar Kansas. Zijn vader stierf daar en zijn moeder en haar twee zonen verhuisden naar Colorado, waar ze hertrouwde. Het gezin verhuisde naar New Mexico en in zijn vroege tienerjaren begon Billy met diefstal en wetteloosheid en zwierf hij door het zuidwesten en noorden van Mexico, vaak met bendes. In december 1880 werd hij gevangengenomen door sheriff Patrick Floyd Garrett en in april 1881 berecht voor moord in Mesilla, New Mexico. Kid werd schuldig bevonden en veroordeeld om opgehangen te worden. Op 30 april ontsnapte hij echter uit de gevangenis, waarbij hij twee agenten van de sheriff doodde, en hij bleef op vrije voeten totdat hij werd opgespoord en in een hinderlaag gelokt door Garrett, die hem op de avond van 14 juli op de ranch van Pete Maxwell neerschoot. Het graf van Billy the Kid bevindt zich in Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, een Amerikaanse horrorfilm uitgebracht in 1931 die was gebaseerd op een toneelbewerking van Mary Wollstonecraft Shelley's roman Frankenstein, of Prometheus Modern uit 1818.

Het onhandige monster van de film, gespeeld door Boris Karloff, is een van de meest herkenbare personages in de filmgeschiedenis.

De film begint met een proloog die kijkers waarschuwt voor het enge verhaal dat zal volgen. In een kasteel in de Beierse bergen slagen Dr. Henry Frankenstein (gespeeld door Colin Clive) en zijn gebochelde assistent Fritz (Dwight Fry) erin een menselijk lichaam samen te stellen uit delen die zijn gestolen uit verschillende lijken. Terwijl ze zich voorbereiden om hem leven met elektriciteit te geven, worden ze in het laboratorium vergezeld door een voormalige Frankenstein-professor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), zijn verloofde Elizabeth (May Clark) en zijn vriend Victor (John Bowles), die allemaal Frankenstein smeken tevergeefs om het experiment te heroverwegen. … Buiten het medeweten van Frankenstein, is het brein dat Fritz heeft verworven om ze te maken, het brein van een crimineel, wat zogenaamd de woede-uitbarstingen van het monster verklaart wanneer het eindelijk tot leven komt. Na het doden van Fritz en Waldman, ontsnapt het wezen, gemaakt uit verschillende lichaamsdelen, uit het kasteel.

Later slaagt het monster erin om vrienden te maken met een jong meisje (Marilyn Harris) op het nabijgelegen platteland, maar op een dag verdrinkt hij haar per ongeluk in een meer. Uiteindelijk verzamelt de dorpsmenigte de menigte en vangt het monster in een verlaten windmolen, die de menigte vervolgens in brand steekt, waardoor het monster blijkbaar wordt vernietigd.

De film bracht een geïmproviseerde industrie van sequels voort, waaronder Bride of Frankenstein (1935) en Son of Frankenstein (1939), evenals vele remakes. Scènes die oorspronkelijk uit de film waren geknipt of gecensureerd, zoals de proloog en de verdrinkingsscène van een jong meisje, zijn sindsdien hersteld. Make-upartiest Jack Pearce, die de leiding had over het kenmerkende uiterlijk van het monster, ging verder met het maken van kostuums voor verschillende andere opmerkelijke wezens van Universal Pictures, waaronder de hoofdpersonen in The Mummy (1932) en The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

De naam Botticelli komt van de naam van zijn oudere broer Giovanni, een woekeraar genaamd Botticello (klein vat).

Zoals vaak het geval is bij kunstenaars uit de Renaissance, wordt de meeste moderne informatie over het leven en karakter van Botticelli ontleend aan de biografieën van de meest vooraanstaande kunstenaars, beeldhouwers en architecten Giorgio Vasari, aangevuld en gecorrigeerd uit documenten.

Botticelli's vader was leerlooier en na zijn afstuderen gaf hij Sandro een leerling bij een goudsmid. Maar aangezien Sandro de voorkeur gaf aan schilderen, gaf zijn vader hem onder de vleugels van Filippo Lippi, een van de meest gerespecteerde Florentijnse meesters.

Lippi's schilderstijl, gevormd in de vroege Florentijnse Renaissance, was fundamenteel in het werk van Botticelli zelf, en zijn invloed is zelfs merkbaar in het latere werk van zijn leerling. Lippi leerde Botticelli de techniek van panelen en fresco's en gaf hem zelfverzekerde controle over lineair perspectief. Stilistisch verwierf Botticelli van Lippi een repertoire van soorten en composities, een zekere gracieuze eigenzinnigheid in kostuums, een lineair gevoel voor vorm en een voorliefde voor enkele van de lichtere tinten die nog steeds zichtbaar zijn, zelfs nadat Botticelli zijn eigen sterke en resonerende kleurenschema's had ontwikkeld.

Bass is niet de enige die dol is op het herscheppen van portretten van prominente persoonlijkheden. Becca Saladin toonde bijvoorbeeld haar serie portretten, waarin ze aan iedereen liet zien, niet alleen hoe ze er vandaag de dag uit zouden kunnen zien.