Inhoudsopgave:
Video: Waarom de eerste abstractionist zichzelf als de uitverkorene beschouwde en haar verbood haar schilderijen te tonen: Hilma af Klint
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Terwijl veel van Hilma af Klints beroemde tijdgenoten manifesten over abstracte kunst publiceerden en uitgebreid exposeerden, hield af Klint haar baanbrekende schilderijen geheim. Ze exposeerde ze zelden, ervan overtuigd dat de wereld nog niet klaar was om haar werk te begrijpen. En ze stelde zelfs als voorwaarde dat haar schilderijen 20 jaar na haar dood niet getoond zouden worden. Pas aan het begin van de 21e eeuw begonnen de mystieke werken van Af Klint serieuze aandacht te trekken.
Over de artiest
Hilma af Klint was een Zweedse schilderes die bekend stond om haar grootschalige abstracte schilderijen en botanische tekeningen. Ze werd in 1862 in Zweden geboren in een gezin uit de middenklasse en studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Stockholm, waar ze leerde over klassieke teken- en schildertechnieken. Af Klints landschappen en portretten werden zelden tentoongesteld. Ze deelde haar abstracte werken nooit met tijdgenoten en wilde dat ze voor de wereld verborgen zouden blijven totdat de samenleving er klaar voor was. Ze werd al snel een invloedrijke schilder in Stockholm, exposeerde kunstig uitgevoerde figuratieve schilderijen en was korte tijd secretaris van de Association of Swedish Women Artists. Gedurende deze jaren raakte ze ook zeer geïnteresseerd in spiritualisme en theosofie.
Spirituele praktijken van Klint
Zoals veel van haar tijdgenoten aan het begin van de vorige eeuw, snakte Hilma af Klint naar spirituele kennis. Zelfs als tiener was ze bezig met spiritualisme. Op 30-jarige leeftijd werd ze lid van de Edelweiss Association. Ook de mystiek en filosofie van de Orde van de Rozenkrans werd een belangrijke inspiratiebron voor de kunstenaar. De eerste grote groep van Af Klints grotendeels bevooroordeelde werken, Schilderijen voor de Tempel, kwam rechtstreeks voort uit deze spirituele systemen. De in deze jaren geschilderde schilderijen waren deels gebaseerd op de spirituele praktijk van af Klint als medium en weerspiegelen de mystiek.
Vervolgens vormden Hilma af Klint en vier van haar collega's de Friday Group. Elke vrijdag kwamen ze samen voor spirituele bijeenkomsten, bestaande uit gebed, nieuwtestamentische studie, meditatie en sessies. De groep legde contact met hogere spirituele krachten. Hilma af Klint voelde dat ze na verloop van tijd de uitverkorene werd en steeds meer belangrijke berichten ontving van de opperste krachten. Na 10 jaar van esoterische oefeningen binnen de "groep", stemde Hilma af Klint, op 43-jarige leeftijd, in om de grote opdracht van de geesten op zich te nemen - om de muurschilderingen voor de tempel te schilderen.
Tempel serie
De fresco's van de tempel bestaan uit 193 afbeeldingen, onderverdeeld in series en subgroepen. De werken vertegenwoordigen een van de allereerste abstracte kunstwerken in de westerse wereld, aangezien ze meerdere jaren ouder zijn dan de eerste non-figuratieve schilderijen van hedendaagse Europese kunstenaars. Hilma af Klints interesse in het spirituele werd gedeeld door de pioniers van de abstracte kunst - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondriaan en Frantisek Kupka. Het is niet verwonderlijk dat ze werden aangetrokken door theosofie, die een niet-standaard alternatief bood voor de statische benadering van academische kunst. Abstracte kunst betekende een radicaal nieuwe vorm van expressie. In plaats van een eenvoudige visuele impressie te reproduceren, wilden de kunstenaars komen tot een nieuw uitgangspunt en dichter bij een meer spirituele realiteit komen. Iedereen vond zijn weg naar de abstracte schilderkunst.
Testament van Hilma af Klint
Hilma af Klint was zich terdege bewust van de uniciteit van haar creatie. Ze werkte intensief aan zichzelf en haar persoonlijke ontwikkeling. De vraag die ze zichzelf voortdurend stelde: "Welke boodschap dragen mijn werken uit?" Ze zocht actief naar antwoorden in filosofie, religie en in de archieven - maar tevergeefs. Hilma af Klint had een visie dat haar kunst zou bijdragen aan het beïnvloeden van de menselijke geest en mogelijk de hele samenleving. Ze vond echter dat haar tijdgenoten nog niet rijp waren voor deze kunst.
In haar testament schreef ze dat haar werk - 1.200 schilderijen, 100 teksten en 26.000 pagina's aantekeningen - niet eerder dan 20 jaar na haar dood getoond mag worden. Een andere belangrijke voorwaarde uit het testament is dat de werken voor de tempel van Hilma af Klint alleen bij elkaar gehouden mogen worden. Pas in 1986, op de tentoonstelling Spiritual in Art in Los Angeles, werd haar werk aan het publiek getoond. En dankzij de opzienbarende tentoonstelling Pioneer of Abstraction in 2013 in Stockholm trok het internationale aandacht. Het was de meest populaire tentoonstelling ooit georganiseerd door het Museum of Modern Art. Tegenwoordig zijn de overgebleven werken van Hilma af Klint in het bezit van de Hilma af Klint Foundation in Stockholm.
Aanbevolen:
"Kuban Kozakken": waarom secretaris-generaal Chroesjtsjov 12 jaar lang het tonen van de foto verbood
De muzikale komedie "Kuban Cossacks" werd in 1950 op filmschermen uitgebracht. Deze pretentieloze film over een gelukkig en goed gevoed leven in Sovjet collectieve boerderijen werd verliefd op de kijker. Hij kreeg zelfs een staatsprijs. Na 6 jaar heeft de film echter jarenlang op de plank gestaan. Waarom "Kuban Kozakken" niet van Chroesjtsjov hield - verder in de recensie
Gedoemd tot eenzaamheid: waarom Faina Ranevskaya haar talent als een vloek beschouwde
34 jaar geleden, op 19 juli 1984, stierf de actrice, die de legende van het Sovjettheater en -cinema wordt genoemd, Faina Ranevskaya. Ze werd niet alleen beroemd om haar onbetwistbare acteertalent, maar ook om haar buitengewone gevoel voor humor, waardoor haar naam vaak wordt herinnerd in de context van anekdotische situaties waarin ze zich vaak bevond, en ze vaak zelf uitlokte. Maar in feite gaf haar leven weinig aanleiding tot lachen: ze bracht de 87 jaar die haar was toegewezen bijna helemaal alleen door, en de reden hiervoor
Waarom waren de eerste Russische overgooiers voor mannen, en waarom verbood de tsaar dit volkskostuum?
"Werk onzorgvuldig" - de oorsprong van dit gezegde is direct gerelateerd aan de Russische nationale zomerjurk. Een zeer lange outfit die het lichaam bijna volledig bedekt, was oorspronkelijk verre van dameskleding, maar herenkleding. Het eerste bewijs dat de Russische sarafan door de zwakkere helft werd gebruikt, verscheen pas aan het begin van de 17e eeuw. Zelfs Peter I probeerde een kledingstuk te ontnemen dat zo geliefd was bij de mensen van nationale status. Maar de zomerjurk overleefde, en zelfs vandaag, eeuwen later, was deze
Waarom een van de slimste Sovjet-actrices haar schoonheid als een vloek beschouwde: Natalya Kustinskaya
Op 5 april had de beroemde theater- en filmactrice, geëerde artiest van de Russische Federatie Natalya Kustinskaya 83 kunnen worden, maar ze is al 9 jaar niet meer onder de levenden. In de jaren 60 - 70. ze werd een van de mooiste Sovjet-actrices genoemd en in de laatste 20 jaar van haar leven verscheen ze niet op de schermen en werd ze in de vergetelheid geraakt. Ze werd aanbeden door duizenden toeschouwers, maar hier was ze niet blij mee, omdat ze haar schoonheid als een vloek beschouwde die haar lot vernietigde
Waarom Leonid Bykov zichzelf als een waardeloze Romeo beschouwde, en waarom de hitfilm met zijn deelname aan gruzelementen werd geslagen
De beroemde acteur, scenarioschrijver en regisseur Leonid Bykov is al 42 jaar dood. Hij vertrok te vroeg, op 50-jarige leeftijd, en had geen tijd om veel te doen. Zijn filmwerken hadden veel meer kunnen zijn, maar zijn talent werd lange tijd niet erkend en hij werd vaak het voorwerp van genadeloze kritiek. Zo gebeurde het met een van zijn beste rollen in de film "Aleshkina Love". Ondanks het grote succes bij het publiek sloegen critici deze film aan gruzelementen, maar hijzelf was de strengste rechter. In eerste instantie de acteurscategorie