Inhoudsopgave:
Video: Charmante meisjes uit de droomwereld van de Wit-Russische surrealist: foto's die kitsch . worden genoemd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig is het voor creatieve mensen erg moeilijk om nieuwigheden aan het werk te brengen, vooral in artistieke ambachten, aangezien bijna iedereen zowel kenners, echte kenners als rechters is. En als sommigen oprecht bewonderen, dan bekritiseren anderen noodzakelijkerwijs wanhopig en noemen het kitsch. Creativiteit bleek onder het vuur van een veeleisend publiek hedendaagse Wit-Russische kunstenaar Oleg Chubakov, wiens werken ambigu worden waargenomen door kunstkenners. Daarom nodigen we onze lezer vandaag uit om hun eigen mening over het werk van de meester te uiten door aantekeningen in de commentaren achter te laten.
Bij het bespreken van de vaardigheid en het talent van een artiest, kan men bijna altijd absoluut polaire standpunten tegenkomen. Maar waarom woorden als er ogen zijn? Het is tenslotte veel gemakkelijker één keer te zien dan duizend keer te horen. Kijk, geniet en praat mee.
Welnu, van onze kant zullen we niettemin proberen onze subjectieve visie op het werk van de kunstenaar loyaal te analyseren en te onthullen, dat zich onderscheidt door een unieke schrijfstijl, verbeeldingskracht en dynamiek.
Schilderkunstig vakmanschap dat klinkt als de muziek van kleuren
De schoonheid en het mysterie van de Venetiaanse carnavals, fietstochten, verfijnde schoonheden en hun dappere bewonderaars … Dit alles en nog veel meer wordt door de kunstenaar nieuw leven ingeblazen op zijn doeken, waarbij hij op meesterlijke wijze alle schoonheid van afbeeldingen overbrengt in de stijl van modern surrealisme.
Aan de ene kant is het werk van Oleg Chubakov niets meer dan enkele kortstondige foto's, waarvan de personages met gemak balanceren op de rand van leegte en gewichtloosheid. Vanuit een ander oogpunt zijn de schilderijen van de meester onderscheidend en origineel, verzadigd met zon en licht, positieve energie en subtiele lyriek. Vanaf de eerste minuten trekken ze de aandacht van de kijker met de dynamiek, die de auteur associeert met de "beweging van de ziel", evenals de harmonie van kleuren en de magische sfeer die er heerst.
Afzonderlijk zou ik een paar woorden willen zeggen over het onderwerp van de werken van de Wit-Russische meester. In zijn werk zijn verschillende nauw gefocuste thema's terug te vinden: de fiets, het Venetiaanse carnaval, de wereld en het universum. De schilder benadert de presentatie van elk van hen met een buitengewoon wereldbeeld, met de diepste betekenis, en filosofie, en de verbeelding van de auteur, en onaardse schoonheid.
De originaliteit van Chubakovs werk ligt echter in de eerste plaats in de overdracht van de stemming van de afgebeelde. Dus de sfeer van een vakantie of rustig verdriet wordt altijd acuut gevoeld … En de elementen van grotesk en allegorie, subtiel geïntroduceerd in de plot, geven de werken van de kunstenaar een soort fabelachtigheid en magie.
De meester werkt voornamelijk in aquarel, soms afgewisseld met acryl voor de sonoriteit. Gebruikt de techniek van spuiten en monotyping, wat het werk een bijzondere charme geeft. De kleurstelling van de schilderijen is expressief. Dit wordt vooral gevoeld in de cyclus van werken "Carnaval van Venetië".
Een paar woorden over de artiest
De moderne Wit-Russische kunstenaar Oleg Chubakov werd geboren in 1969 in Minsk. In 1985 studeerde hij af aan de plaatselijke kunstacademie en in 1995 verliet hij de muren van de Wit-Russische Academie van Beeldende Kunsten als een gecertificeerde kunstenaar, en studeerde af aan de faculteit schildersezelgrafiek. Als student begon hij actief deel te nemen aan republikeinse tentoonstellingen, en uiteindelijk ook internationale. Het publiek van Tsjechië, Frankrijk, België en de VS was onder de indruk van zijn werken en dook onder in de sfeer van magie en dromen.
Tot op de dag van vandaag stopt de kunstenaar daar niet, hij vindt voortdurend nieuwe manieren om creatieve gedachten uit te drukken, verschillende technieken te combineren, de vlucht van zijn onstuitbare verbeeldingskracht, de grenzen van de hedendaagse kunst te verleggen.
Voortbordurend op het thema van Russische originele meesters in de schilderkunst, bieden we aan om kennis te maken met het werk van de kunstenaar Sergei Kustarev, die schrijft bijzondere schilderijen die moeilijk van munten te onderscheiden zijn.
Aanbevolen:
Waarom meisjes in het land van de Sovjets Dazdrapers werden genoemd en het team hoger werd dan de familie?
Aan het einde van de revolutie stond het leven niet alleen in regeringsgezinde kringen op zijn kop. Een totale uitroeiing van eeuwenoude tradities begon met de gelijktijdige introductie van volledig nieuwe communistische orden. Het Sovjettijdperk klinkt nog steeds door in de namen, namen van straten, wijken en steden. En sommige van de fundamenten die destijds geschikt waren, worden tegenwoordig als bizar beschouwd
22 charmante meisjes die in het midden van de vorige eeuw de titel "Beauty Queen" wonnen
In Amerika zag in het midden van de vorige eeuw elk zichzelf respecterend bedrijf het als zijn plicht om een schoonheidswedstrijd te houden en zijn eigen schoonheidskoningin te kiezen. Dit is hoe miss verscheen met een breed scala aan titels - Miss Blueberry, Miss Posture, Miss Sausage en anderen, anderen, anderen. In onze recensie, de meest charmante meisjes van de vorige eeuw met de meest ongelooflijke titels
Zwart-wit bodypainting van de Amerikaanse Jessica Walsh: meisjes zijn anders
In slechts een paar minuten veranderen menselijke gezichten in dierenmuilkorven, lichamen kleden zich in gevlekte huiden en de persoon zelf herkent zichzelf niet meer in de spiegel. Nee, dit is geen alinea uit een boek over psychotherapie, maar het resultaat van bodypainting. Zelfs de Indianen begonnen menselijke lichamen als vermomming te schilderen. We zetten de traditie voort puur voor esthetische doeleinden. Bijzonder bekwame bodypainting-meesters slagen er zelfs in om beroemd te worden. Zoals bijvoorbeeld de Amerikaanse Jessica Walsh, wiens werken onderscheidend en herkenbaar zijn
Achter de schermen van de film "Dog in the Manger": waarom Terekhova woede werd genoemd en Boyarsky uit de rol wilde worden verwijderd
Er zijn 40 jaar verstreken sinds de verfilming van Jan Fried's prachtige muzikale komedie The Dog in the Manger, maar de film verliest zijn populariteit niet en de personages zijn nog steeds geliefd bij het publiek. Noch de acteurs, noch de regisseur hadden zo'n succes verwacht, omdat het filmproces zelf en het resultaat ervan grote twijfels bij hen opriepen, wat leidde tot constante conflicten. De beginnende acteur Mikhail Boyarsky voldeed aanvankelijk niet aan de verwachtingen, en de filmster Margarita Terekhova had constant ruzie met de regisseur
Constance in de wereldcinema: welke van de actrices wordt de meest charmante metgezel van D'Artanyan . genoemd
Op dit moment zijn er al meer dan 100 bewerkingen van de roman "The Three Musketeers" van Alexandre Dumas, en de belangstelling van het publiek voor dit werk gaat onverminderd door. Een van de meest interessante personages voor filminterpretaties was Constance Bonacieus, omdat de schrijver haar een zeer tegenstrijdig karakter gaf en de motivatie voor haar acties niet onthulde. En dit gaf de regisseurs ruimte voor creativiteit: sinds het tijdperk van de stille cinema was Constance ofwel een fatale schoonheid en een verraderlijke intrigant om Milady te evenaren, toen onschuldig