De symboliek van de slak in het christendom: wat zijn de beroemdste schilderijen met dit wezen?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De slak is een van die wezens die niet iedereen leuk vindt. Kinderen vinden ze meestal interessant, maar volwassenen zullen een slak in de tuin waarschijnlijk niet leuk vinden. Zo'n klein wezen lijkt misschien frivool, maar het heeft een diepe spirituele betekenis en speelt een speciale rol voor het christendom. Welke symboliek draagt de slak, en ook wat is het beroemdste canvas dat dit wezen bevat?

Slakkensymboliek in cultuur

Over de symboliek van de slak gesproken, we zullen natuurlijk allereerst aandacht besteden aan de spiraalvormige schaal. Veel oude culturen beschouwen dit detail als een cyclus van leven, dood en wedergeboorte. Het vertegenwoordigt ook de rotatie van de aarde rond de zon.

Maar de traagheid van de slak maakte het een dier dat vaak geassocieerd werd met inactiviteit. Vaak kan een persoon worden vergeleken met een slak: als zijn gebaren of acties niet gehaast zijn, traag, of hij loopt als een "slak". Bovendien kunnen slakken indicatoren zijn voor bepaalde tekens. Hesiodus, een dichter uit het oude Griekenland, schreef bijvoorbeeld dat wanneer slakken op de stengels van planten klommen, dit een teken was voor de komende oogst. Voor de Grieken was de slak een attribuut van vruchtbaarheid en landbouwwerk. De oude Azteken beschouwden de slak als een heilig wezen omdat zijn schelp de cyclus van het leven vertegenwoordigde. Er waren ook Azteekse goden, wiens heilige dier een slak was. De Azteekse God met de complexe naam Techiztecatl was bijvoorbeeld een maangod met een slakkenhuis op zijn rug. Net zoals een slak zijn schild binnengaat, trekt de maan zich terug in de diepten van de oceaan. In Egypte en Babylon werden slakken beschouwd als een symbool van eeuwigheid en vruchtbaarheid. En in het tijdperk van het protestantisme waren slakken een uiting van bescheidenheid (ik draag alles bij me).

Voordat het christendom de slak gebruikte als een symbool van de dodelijke zonde van luiheid, beschouwden andere oude culturen de slak als heilig.

De belangrijkste symboliek van de slak is dus: • het overwinnen van de kloof tussen de aarde en het water, • het overwinnen van de spirituele barrière tussen de fysieke en spirituele wereld, • slakkenhuis - de spiraal van leven, dood en wedergeboorte, de rotatie van de aarde rond de zon • ontspannen en genieten van het leven en het moment.

De symboliek van de slak in het christendom

Van het stillevengenre tot hedendaagse kunst, slakken zijn in verschillende artistieke richtingen te zien geweest. Ze speelden ook een uitstekende rol in veel christelijke kunst, waar ze werden beschouwd als een symbool van een dodelijke zonde - luiheid (aangezien dit een wezen is dat niet op zoek is naar voedsel en alles eet wat biologisch op zijn pad komt). Men geloofde ook dat slakken uit klei werden geboren.

"Aankondiging" door Francesco Del Cossa

Het bekendste kunstwerk is, alstublieft, het schilderij "Annunciatie" van Francesco Del Cosa Wat zien we op het doek? Op het moment (wat een heilig moment!) van de Annunciatie kruipt een enorme slak van de aartsengel naar de Moeder van God langs het prachtige paleis van Maria, zonder zijn ogen van hen af te houden. Wat doet dit nogal gemene wezen op een schilderij met een heilig plot? Nog even, en op de voorgrond zien we een spoor van slijm achter de slak! In het paleis van Maria, de zuivere, ongerepte, onbevlekte Maagd Maria, brengt de gladde slak puinhoop en slijm. Dit is te veel… Er is toch zeker een speciale betekenis, een hemelse functie, waarmee de getalenteerde kunstenaar del Cossa besloot om de slak zo'n prominente plaats te geven op het beeld van de Annunciatie.

Dit altaarstuk is gemaakt door del Cossoy in 1468-1470. voor de kapel in de kerk van Cestello in Florence (nu Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Op de foto is de slak een volledig aards wezen dat het verbazingwekkende wonder dat ermee gebeurt niet opmerkt. Het is met verbazingwekkende nauwkeurigheid en realisme geschreven. De ruwheid van de schelp is voelbaar en karakteristieke lichte lijnen zijn zichtbaar op het lichaam. Trouwens, de curatoren van de galerij in Dresden, waar het canvas nu is, maakten van de beroemde slak del Cossa een soort handelsmerk van het museum, dat goed zou kunnen concurreren met de engelen van Raphael's "Sixtijnse Madonna". In de foyer van de galerie verkopen ze zelfs symbolische parafernalia met een afbeelding van deze slak.

Dus de slak op de voorgrond wordt traditioneel geïnterpreteerd als een symbool van de Moeder van God en de Onbevlekte Ontvangenis (volgens middeleeuwse kennis broeden slakken uit de regen). Wanneer de duif van de Heilige Geest uit de hemel vliegt om de eeuwige maagd Maria te verzadigen, kruipt haar symbool, de eeuwige maagdelijke slak, stilletjes langs de rand van het frame. Het is echter ook een verbindende schakel die twee anders onvergelijkbare sferen verbindt - het aardse en het heilige.

Matisse en zijn "Slak"

Als de beroemdste slak in de schilderkunst tot het penseel van del Cossa behoort, dan kan de slak van Henri Matisse de meest extravagante en ongewone worden genoemd. Het is tenslotte gemaakt van stukjes papier. Na 1948 kon Matisse door een operatie niet meer met een kwast schilderen. De kunstenaar was bedlegerig. Maar dit weerhield de meester er niet van zijn talent voort te zetten en te creëren. Matisse bedacht een nieuwe manier om zijn werken te creëren. Voortaan werd er gewerkt met uitgesneden stukjes papier, die met gouache werden beschilderd en later een compositie op canvas maakten. In deze zaak had Matisse natuurlijk assistenten.

Het monumentale werk in deze nieuwe stijl was juist The Snail, dat werd uitgevoerd in Hotel Régina in Nice.

"Madonna en kind met de heiligen Franciscus en Sebastiaan" Carlo Crivelli

De werken van Kriveli zijn meestal puur religieus van aard. Hoewel zijn klassieke, realistische lichaamstypes en symmetrische composities de regels van de renaissanceschilderkunst volgen. Achter de knie van St. Franciscus zit de schenkersknie. Meestal werden mannelijke donoren afgebeeld aan de rechterkant van de Madonna, dat wil zeggen aan de linkerkant van de afbeelding, en vrouwen daarentegen aan de rechterkant. De figuren op dit schilderij, gekleed in rijk gedessineerd brokaat, zijn nauw met elkaar verweven in een luxueus decoratief interieur. Crivelli's werk is ongelooflijke aandacht voor detail en nauwgezette nuance.

En hier zien we natuurlijk ook dit "schattige" wezen - een slak. De symboliek ervan is een van de meest interessante. Er wordt aangenomen dat de Crivelli-slak een van de attributen is van de incarnatie van God. De slak legt de illusoire aard van de schilderkunst bloot, laat zien dat het mysterie van de menswording op geen enkele manier kan worden beschreven. We weten dat schilderen altijd zal neigen naar allegorie, er altijd naar zal streven om de verborgen geheimen van de kunstenaar (indien aanwezig) te ontrafelen. Terwijl echte kunst, weerspiegeld over de grenzen van briljante schilderkunst, alleen wordt gevoeld door een slak, die geen onderscheid maakt tussen objecten, maar licht en warmte voelt.

Dit wezentje en haar aanwezigheid in schilderijen met christelijke motieven zorgden voor veel controverse. Wat is het geheim van haar verschijning aan de voeten van de aartsengel? Wat doet de slak aan de rechterkant van Maria? Wat is de reden voor zijn grootte in de compositie van de foto? Er zijn veel vragen. Of er een mysterie in de slak verborgen zit of niet, zal ons onbekend blijven. Maar dit geheim stelt ons kijkers in staat om onze eigen allegorische betekenissen in de afbeelding te creëren.