5 Sovjet-cartoons, waarop Walt Disney zelf studeerde: hoe Ivan Ivanov-Vano meesterwerken creëerde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Meestal zijn de makers van speelfilms niet alleen bekend bij hun naam, maar ook bij het zien, maar niet alle animators konden bogen op roem. Ivan Ivanov-Vano kon niet alleen beroemd worden in ons land, maar ook in het buitenland. Hij wordt de maker van huiselijke animatie genoemd; meer dan één generatie kinderen is opgegroeid met zijn tekenfilms. Een van zijn meesterwerken werd een leerboek voor de Walt Disney-studio, en animators studeerden in het midden van de twintigste eeuw uit zijn leerboek.

Het kleine gebochelde paard

Voor het eerst schoot Ivan Ivanov-Vano in 1947 een cartoon gebaseerd op het poëtische verhaal van Ershov. Volgens de herinneringen van de cartoonist zag hij de diepste nationale gedachte in het werk. Het werk aan het sprookje vereiste het creëren van levendige beelden en kleurrijke ideeën.

De makers van de cartoon lieten zich inspireren door volksspeelgoed, Russische architectuur en wendden zich tot oude schilderijen van stoffen en draaiende wielen. Er werd veel aandacht besteed aan het tekenen van de gezichtsuitdrukkingen van de personages, wat als resultaat het hoogtepunt van de hele film werd. Het team heeft twee jaar gewerkt om bij de uitgang een waarlijk meesterwerk van animatie te presenteren.

In 1975 nam Ivan Ivanov-Vano de cartoon opnieuw op, omdat het onmogelijk was om het sprookje opnieuw op de schermen los te laten vanwege het slecht bewaarde negatief. Het was The Little Humpbacked Horse dat een levend leerboek werd voor Walt Disney Studios.

Senka-Afrikaans

Deze eerste Sovjet-cartoon werd uitgebracht in 1927 en was gebaseerd op Korney Chukovsky's sprookje "The Crocodile". Het was ook moeilijk voor de kunstenaars om te werken omdat ze de allereerste stappen in animatie zetten, daarom werden, om hun werk te vergemakkelijken, getekende scènes gecombineerd met gewone speelscènes. Lange tijd kon de creatieve groep niet begrijpen hoe ze tegelijkertijd zowel een tekening als een spelframe harmonieus konden fotograferen, en daarom kwamen ze al snel met een speciale techniek van stuntschieten.

De cartoon, gebaseerd op het script van Yakov Urinov en Daniil Cherkes, bleek echt uniek te zijn: het nieuw leven ingeblazen boek, de hoofdpersoon die van een gewone jongen in een getekend stripfiguur veranderde - dit alles was ongebruikelijk en bijna magisch voor 1927.

Het verhaal van de dode prinses en de zeven helden

De toekomstige animator was nog vrij klein toen zijn vader het gezin verliet. Moeder werkte daarentegen als naaister en had niet de mogelijkheid om haar zoon elke dag mee naar het werk te nemen, dus al snel werd Ivan opgenomen door familieleden. Moeders oudere zus Evdokia was getrouwd met de kunstenaar Konstantin Spassky, die een enorme impact had op de ontwikkeling en vorming van zijn neef.

Ivan Ivanov creëerde zijn eigen poppentheater en schilderde er enthousiast decors voor. Een van de verhalen, die hij op zevenjarige leeftijd opvoerde, was "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" van Poesjkin.

En in 1951 bracht Ivan Petrovich Ivanov-Vano een tekenfilmsprookje uit, verbluffend in zijn beeldspraak, op de schermen. Deze keer vonden de animator en zijn creatieve team inspiratie voor het creëren van heldere personages en personages in het werk van Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich was trots op zijn creatie, in een sprookje slaagde hij erin om de magische sfeer, de epische kracht van helden en de zoete Russische schoonheid van de prinses.

Sneeuwmeisje

Het verhaal, gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Alexander Ostrovsky, werd in 1952 aan het publiek gepresenteerd. Haar verschijning op de schermen werd niet alleen voorafgegaan door een lang en nauwgezet werk, maar ook door de onderdompeling van de regisseur in de atmosfeer en omgeving waarin de auteur zijn werk creëerde. Ivan Petrovich ging naar het landgoed Shchelykovo, kon door het mysterieuze gereserveerde bos dwalen, de Yarilina-berg en fantastische open plekken zien.

Zelfs vóór de voltooiing van het werk aan de cartoon werd de regisseur verweten dat de getekende personages niet in staat zouden zijn om de diepe inhoud van het stuk en de betekenis die Alexander Ostrovsky in zijn werk legde, over te brengen. Maar Ivan Ivanov-Vano zette koppig voort waar hij aan begonnen was en slaagde erin de nodige harmonie tussen dialogen en beweging te bereiken, waardoor een integraal beeld ontstond, aangevuld met de geweldige muziek van Nikolai Rimsky-Korsakov.

Links

Het is moeilijk voor te stellen, maar Ivan Petrovitsj broedde al bijna dertig jaar op zijn idee om een animatiefilm te maken gebaseerd op het verhaal van Nikolai Leskov. Hij werd aangetrokken door de sappige smaak van het Russische verhaal, de ongelooflijke zuiverheid en kracht van liefde voor de mensen en het respect van de auteur voor de gewone Russische man, zijn talent en hartelijkheid, de breedte van zijn ziel en de vrijgevigheid van zijn hart.

Voordat dit meesterwerk in 1964 verscheen, had nog niemand de ontwikkeling van het personage van de held in een animatiefilm laten zien. De cartoonist slaagde erin om drie picturale thema's tegelijk te creëren, die elk een eigen lijn ontwikkelden. De ongewone smaak van de nationale feestdag werd weerspiegeld in de heldere Tula-scènes, de creatie van de ijzige stijfheid van het paleis en de weergave van de innerlijke leegte van de hovelingen, de creatieve groep werd geïnspireerd door gravureillustraties, maar buitenlandse en scheepsscènes hielpen om oude Engelse gravures te tekenen.

Meer dan 120 jaar geleden, in 1896, vond in Parijs een evenement plaats dat wordt beschouwd als het begin van de geschiedenis van animatiefilms. In het Musée Grévin werden voor het eerst "gloeiende pantomimes" aan het publiek getoond. Animatie is de afgelopen eeuw een echte kunst geworden. We nodigen onze lezers uit om te zien schetsen en schetsen van kunstenaars, die vertellen hoe ieders favoriete stripfiguren werden geboren.