Hoe echtgenoten-kunstenaars uit Rusland de geesten van Duitsers over illustraties veranderden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vandaag wil ik het hebben over boekgrafiek als kunst, en dit ondanks het feit dat dit genre in veel landen niet eens als derderangs wordt beschouwd. Echter, de Russen illustratoren Olga en Andrey Dugin erin geslaagd om de hele wereld ervan te overtuigen dat illustraties niet alleen hoge kunst kunnen zijn, maar ook meesterwerk. En als je naar hun werken kijkt, ben je daar 100% van overtuigd. Het is niet voor niets dat de beroemde Amerikaanse ster Madonna werd toevertrouwd om haar boek alleen voor hen te illustreren, en het was niet voor niets dat Russische illustratoren werden uitgenodigd om de beroemde film "Harry Potter en de Gevangene van Azkaban".

In onze tijd worden boekgrafieken in veel Europese landen, en in de eerste plaats in Duitsland, niet als kunst beschouwd, ze bevinden zich aan de rand van de toegepaste kunstindustrie. En de illustrator zelf wordt niet eens als kunstenaar beschouwd, want wat hij grafisch op papier creëert, zijn slechts de gedachten van iemand anders, uitgedrukt in woorden. En daarom zijn er op dit moment in de uitgeverskringen en onder de illustratoren zelf eindeloze geschillen over de vraag of een boekafbeelding de tekst grondig moet volgen, of het recht heeft om van de plot af te wijken en zijn eigen artistieke idee uit te drukken van wat hij las. En terwijl sommigen ruzie maken, creëren anderen, zoals Andrei en Olga Dugins, letterlijk meesterwerkillustraties voor uitgeverijen over de hele wereld.

Onvoorspelbare plotomkeringen, kleurharmonie en verzadiging van het beeldvlak met de kleinste details, nadruk op de tradities en technische vaardigheden van kunstenaars van de afgelopen eeuwen, vermenigvuldigd met hun eigen fantasieën en sur - dit is het soort "mix" dat de kijker kan vinden in de verbluffende creaties van Andrey en Olga Dugin.

Hoe het allemaal begon

Andrey Dugin (geboren in 1955) is een inheemse Moskoviet, geboren in een familie van beroemde acteurs Ninel Ternovskaya en Vyacheslav Doegin. De zoon trad niet in de voetsporen van zijn ouders, maar omdat hij een buitengewoon talent voor tekenen had, leerde hij met grote belangstelling de basis van schilderen, eerst aan de kunstacademie Krasnopresnenskaya, en toen hij opgroeide, begon hij privélessen te nemen van de beroemde Moskouse kunstenaar Rostislav Barto. Daarna was hij een student aan het Moscow Art Institute vernoemd naar V. I. Surikov, na zijn afstuderen waar hij enkele jaren les gaf aan een kunstacademie voor kinderen,

Terwijl hij nog student was, schreef Andrei Dugin veel, voornamelijk in olieverf en meestal portretten, en werkte hij ook samen met het kindertijdschrift "Pioneer" dat ik zelf bestudeerde. Trouwens, daar ontmoette hij zijn liefde, Olga Kotikova (geboren in 1964), die zijn student was, en later zijn vrouw zou worden.

Olga studeerde af aan het Moscow Art College, werkte als ontwerper voor tijdschriften en films, en als illustrator voor Ladoga Publishing House.

In 1984 trouwden Andrey en Olga. Nadat hij het hoofd van het gezin was geworden, stopte de kunstenaar met de cartoonactiviteit en concentreerde hij zich op boekgrafieken, wat later het werk van zijn hele leven zou worden. Maar in die verre jaren 80, hoewel deze hobby enige vrijheid gaf, was het over het algemeen een ondankbare baan. Er waren vrijwel geen bestellingen van uitgevers, schilderijen waren ook niet te koop. Onnodig te zeggen dat die jaren in het leven van een jong gezin niet de beste waren.

Een jaar besteed aan één illustratie

En toen op een dag het geluk Dugin toelachte, ontving hij een opdracht van de uitgeverij om Gogol's 'Avonden op een boerderij bij Dikanka' te illustreren. Geprikkeld door het idee om unieke illustraties te maken, namen Andrey en zijn vrouw een opblaasbare boot, een tent en, afdalend van Mirgorod naar Kremenchug langs de rivier de Psel, reisden ze in drie weken reizen langs alle plaatsen van de Poltava-regio, die de klassieker in zijn verhaal beschreef. Om te doordringen in de geest en sfeer van die tijd, vonden elke dag van hun reizen plaats op zoek naar de juiste natuur: ze fotografeerden rieten daken, lokale bewoners, landelijke boerderijen, oude huishoudelijke artikelen en nog veel meer dat nuttig voor hen zou kunnen zijn in hun werk.

Toen hij terugkeerde naar Moskou, ging Doegin met veel enthousiasme aan het werk. Al snel werd echter duidelijk dat het werk zeer traag vorderde. Ondanks het feit dat alle tijd aan het werk werd besteed, slaagde de kunstenaar erin om slechts één illustratie per jaar te maken.

Anticiperend op de vraag van de lezer, waarom nam de illustrator zoveel tijd, wil ik opmerken dat het hele punt zit in de unieke techniek die Andrey koos voor zijn werk. De kunstenaar maakt de onderschildering van de afbeelding met gewone aquarellen op een vlotte manier in lokale kleuren. En dan begint de pret, die verwant is aan Chinese marteling. Om een vloeiende overgang van donker naar licht en vice versa te bereiken, werkt de kunstenaar met de dunste borstels - in één haar en brengt verf op een gestippelde manier op het oppervlak aan, waarbij de tinten soepel veranderen. En zoals de kunstenaar zelf opmerkt, geeft geen eenvoudigere methode zo'n verbluffend resultaat als deze. En over het algemeen is er onder illustratoren zijn eigen snobisme, men gelooft dat alles alleen handgemaakt, echt, geen digitale afbeeldingen zou moeten zijn.

Verovering van Europa

Welnu, deze gang van zaken beviel de uitgever van de uitgeverij natuurlijk helemaal niet. De zaak ging over tot het beëindigen van de overeenkomsten, omdat de publicatie van het boek vertraging opliep. Op dit moment, in 1987, bezocht de directeur van de Duitse uitgeverij "Schreiber" Gerhard Schreiber Rusland, die, toen hij de tekeningen van de jonge kunstenaar zag, de Dugins onmiddellijk naar Duitsland uitnodigde om illustraties te maken voor het sprookje "Kolobok".

Schreiber bood de illustrator een lucratief contract aan voor drie maanden en een betaald appartement in Stuttgart, waar Dugin de Duitse editie van Kolobok (het Engelse volksverhaal Johnny Pie) zou ontwerpen. Zijn vrouw Olga hielp bij het werk en ze tekende sierlijke sierlijsten, die de illustraties een bijzondere charme gaven. Ze was iets jonger dan de kunstenaar en begon veel later met professioneel illustreren. Terwijl ze de eerste boeken illustreerde, was ze een leerling bij haar man. Stap voor stap kreeg ze vertrouwen en vaardigheid en vandaag is ze een waardige opvolger geworden.

Wereldfaam

Andrey voerde zijn eerste werk in Duitsland uit als illustrator, niet als kunstenaar, dat wil zeggen, hij reproduceerde letterlijk de plot. Dit boek werd in 1991 uitgegeven door een Duitse uitgeverij en werd later in vertaling heruitgegeven in de VS, Spanje en Oostenrijk.

Het volgende geïllustreerde boek van de Dugins was het sprookje "Golden Dragon Feathers" (Duitsland. 1993), dat in het ontwerp van Russische kunstenaars furore maakte in de uitgeverswereld. In navolging van de Duitsers besloot "Golden Dragon Feathers" met grafische illustraties van Andrey en Olga om tien buitenlandse uitgeverijen tegelijk uit te geven.

Zoals critici en kunsthistorici destijds opmerkten: "Andrey Dugin heeft eigenschappen die hem verwant maken aan een middeleeuwse miniaturist: hij versiert een modern boek met dezelfde liefde als de oude meesters deden …". Inderdaad, Dugin was zeer nauwgezet met elk van zijn werken, hij besteedde enorm veel tijd aan elke illustratie. Dus, met Olga's hulp, illustreerde Andrei gemiddeld ongeveer twee jaar een klein boekje.

Hun werk is altijd in verband gebracht met zoektochten, zoals in die verre tijden toen ze net begonnen. Voordat ze schetsen maakten, zaten Olga en Andrei wekenlang in bibliotheken, op zoek naar en fotokopieën van de noodzakelijke details van kleding, het dagelijks leven en het tijdperk.

Hun nauwgezette werk werd niet alleen gewaardeerd in uitgeverskringen, maar ook door de lezers zelf, die verrukt zijn van buitengewone, opnieuw doordachte illustraties in de stijl van het surrealisme. Dus in 2007 ontvingen de Dugins de gouden medaille van de Society of Illustrators of the USA voor illustraties van het gebroeders Grimm-sprookje "The Brave Tailor", waaraan ze bijna zeven jaar hebben gewerkt. Dankzij dit boek werden de Dugins in Hollywood erkend.

Harry Potter en de Gevangene van Azkaban Project

Er was nog een 'ster'-verhaal in de biografie van kunstenaars. In 2002 werden ze uitgenodigd … in Hollywood, als productieontwerpers van de film "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Toegegeven, de schietpartij vond niet plaats in Hollywood zelf, maar in de buurt van Londen. Russische kunstenaars, die in de studio waren aangekomen en zich op de decors in enorme hangars bevonden, waren diep geschokt door het landschap dat ze zagen. De echtgenoten kregen de taak om de nodige rekwisieten voor het filmen te bedenken, namelijk een tijdmachine, toverstokken, hangers die in de tijd bewegen. De taak die voor hen lag was om zoveel mogelijk waanzinnige, surrealistische ideeën te creëren, en ze gingen er waardig mee om. Maar helaas is niet alles wat door de artiesten is gedaan in de film verwerkt, al is er wel veel op het scherm te zien.

Zo bedacht Andrei bijvoorbeeld hoe een griffioen effectief kan accelereren: zijn voorpoten hadden van adelaars moeten zijn en zijn achterpoten van paard. Hij fantaseerde ook zo'n spectaculaire kaarsrug. Tijdens het werk moest de filmploeg het imago van de kwaadaardige tante Marge, die Harry beledigt, behoorlijk kwellen, en hij laat haar op zijn beurt zwellen van spreuken. En toen kwam Dugin's gevatheid te hulp, die zich herinnerde hoe ballonnen van slechte kwaliteit die in de Sovjet-Unie werden geproduceerd, niet tegelijkertijd werden opgeblazen, maar met een soort terpen. Dit idee kwam ook in de film.

Boek van de Madonna geïllustreerd door de Dugins

Maar dit zijn niet alle wonderen in de carrière van de Dugins. Eenmaal in het appartement van Stuttgart kregen de kunstenaars een telefoontje en boden aan om het boek van Madonna te illustreren. Andrei sloeg het aanbod onmiddellijk af, omdat hij zich uit eigen ervaring nog goed herinnerde hoe moeilijk het kan zijn om met beroemdheden te werken. Bij nader inzien onderhandelde hij echter met de agenten van de zanger over de vergoeding en stemde ermee in. Tegelijkertijd de voorwaarde stellend dat er geen schetsen komen, maar direct kant-en-klare werken. Overigens bleek het materiaal zelf uitstekend ter illustratie. Madonna's verhaal "The Adventures of Abdi" zat vol met gebeurtenissen en beelden, dus het boeide de artiesten meteen. En toen het werk na twee en een half jaar nauwgezet werk voltooid was, kon Madonna geen woorden van dankbaarheid vinden, dus was ze verrukt over de illustraties van Russische meesters.

Tegenwoordig leven en werken kunstenaars nog steeds vruchtbaar in Duitsland en de door hen geïllustreerde boeken zijn in vele talen vertaald en gepubliceerd in Europa, Amerika en Japan.

De afgelopen jaren illustreerde Olga echter al zelfstandig The Love for Three Oranges voor een uitgeverij in Esslingen, en Andrei besloot na aan Hamlet te hebben gewerkt om gezondheidsredenen te "stoppen" met boekgrafieken. Sedentair, nauwgezet en eentonig werk gedurende 6-8 jaar aan de publicatie liet zich voelen. Daarom stemde de kunstenaar nu graag in met het werken aan verschillende advertenties voor wereldberoemde bedrijven, die de kunstenaar volledige vrijheid van handelen geven.

En terugkomend op Gogol's "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka", zou ik willen opmerken dat dit onsterfelijke meesterwerk in zijn bijna tweehonderdjarige geschiedenis ongeveer honderd keer is gepubliceerd. EN elke editie werd geïllustreerd door kunstenaars, waardoor het een unieke, magische smaak kreeg, zoals je zelf kunt zien.