Welke geheimen worden bewaard door Bosch' meest mysterieuze schilderij: "De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hoeveel vermoedens en angsten hadden de mensen met betrekking tot de datum 20-02-2020! De magische tweeën zijn al lang voorbij, maar het thema van het einde van de wereld is nog steeds populair. Een van de beroemdste schilders, wiens doeken vol horror en voortekenen zijn, is Jheronimus Bosch. Bijzonder veelzeggend is zijn schilderij "De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen", die vol staat met allegorische taferelen en symbolen. Laten we proberen het uit te zoeken?

Over de artiest

De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen is een schilderij dat traditioneel wordt toegeschreven aan Jheronimus Bosch, geschilderd rond 1500. Jheronimus Bosch was een buitengewoon getalenteerde, excentrieke en religieuze schilder in de 15e eeuwse Nederlanden. Het thema van zijn schilderijen bestond voornamelijk uit theologische waarschuwingen, die de kunstenaar vakkundig overbracht door middel van allegorische scènes en verhalen uit de Bijbel. Zijn beroemdste beschermheer was koning Filips II van Spanje, die vreemd genoeg erg geïnteresseerd was in leerzame schilderijen voor zijn volk. In die tijd en tot het einde van de 18e eeuw diende kunst gedeeltelijk als een effectief instrument om de massa te beïnvloeden, vooral als het de schilderijen van een hofkunstenaar waren.

Filips II was een uitstekende kunstverzamelaar en had een grote invloed op de kunst en cultuur in Spanje. Het beroemde Prado Museum is nu de thuisbasis van veel van Bosch' werken en andere collecties van de koning. Er is weinig bekend over het persoonlijke leven van Bosch, maar zijn werk staat bekend om zijn gedurfde en soms angstaanjagende afbeeldingen. Zijn fantastische stijl heeft een enorme impact gehad op de kunstenaars van het noorden, en Bosch' beroemdste volgeling is de Nederlandse renaissanceschilder Pieter Bruegel de Oude.

De plot van de foto

Ongelooflijk, het meesterwerk van Bosch dat we onderzoeken - "De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen" - werd ontworpen als een meubelstuk om de slaapkamer van de Spaanse koning Filips II te versieren. Het werk is een reeks kleine taferelen die gewone mensen uitbeelden, die elk een van de hoofdzonden begaan onder het toeziend oog van Christus (afgebeeld in het midden). Zijn aanwezigheid herinnert de zondaar aan het Laatste Oordeel, maar ze zetten koppig hun wandaden voort.

De symboliek van de foto

Vier kleine cirkels - de laatste vier dingen (wat mensen tegenkomen aan het einde van hun aardse leven) - symboliseren "Dood van een zondaar", "Laatste Oordeel", "Hel" en "Paradijs". Kleine cirkels omringen de grotere, die de zeven hoofdzonden afbeeldt. Dit is woede (hieronder), dan met de klok mee afgunst, hebzucht, vraatzucht, moedeloosheid, lust en trots. Alle symbolen weerspiegelen echte scènes uit het leven, geen allegorieën. Het midden van de grote cirkel vertegenwoordigt het oog van God (en er is ook een "leerling" waarin je het beeld van Christus kunt zien die uit het graf komt). Hieronder staat de Latijnse inscriptie Cave Cave Deus Videt ("Vrees, vrees, want de Heer ziet alles").

Analyse van canvasscènes

Elke scène in het schilderij beeldt een andere zonde uit. - in de scène met Pride poetst een ijdele aristocraat zich voor een spiegel. Ze trekt haar kostbare sieraden en haar mooiste kleren aan om steeds weer naar haar spiegelbeeld te staren. En wie zit er naast haar? De demon die haar aanspoort keer op keer in de spiegel te kijken - in de scène met Woede gaat een boze man, die ruzie heeft gehad met een buurman, een vrouw doden (moord als gevolg van Woede) - het paneel over Hebzucht toont een rijke edelman die een rechter omkoopt met steekpenningen zodat hij in zijn voordeel handelde en het bevel gaf om al het geld en eigendom van de arme boer weg te nemen - in de scène met Envy worden mensen afgebeeld die dingen kopen die ze niet nodig hebben, simpelweg omdat hun kennissen eerder dezelfde dingen hadden verworven. Deze leerzame scène moet mensen leren tevreden te zijn met wat ze al hebben en zich te onthouden van onnodige verlangens uit jaloezie. De blaffende honden hier en de koopman met het been zijn allegorische figuren die verwijzen naar het oude Nederlandse spreekwoord: "Twee honden met één been komen zelden tot overeenstemming" - op het paneel met Despondency kan een kerknon een luie parochiaan niet uit haar doelloze slaap wekken. De vrouw is diep in slaap en toont geen interesse in de kerk of iets anders dan slapen. En in dit geval wacht haar alleen de hel. De vier kleine cirkels hebben ook hun eigen merkwaardige details. In The Death of a Sinner wordt bijvoorbeeld de dood zelf afgebeeld op de drempel samen met een engel en een demon, en spreekt de priester al zijn laatste gebeden uit. In de scène van het Laatste Oordeel wordt Christus in heerlijkheid getoond, op dit moment wekken de engelen de doden en in de hel martelen de demonen zondaars.

Mee eens, een zeer interessant allegorisch canvas. Alleen Bosch kon een beeld scheppen met een verbluffende compositie, moraliserende, minutieuze detaillering en uiterst interessante allegorische onderwerpen. Dit alles vormt de unieke individuele stijl van de Nederlandse schilder Hieronymus Bosch.