Gebroken glasportretten, marginale schilderijen en andere vreemde technieken van hedendaagse kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het moderne leren kennen portret kunst, met het volste vertrouwen kan worden gezegd dat, hoewel de hedendaagse kunstenaars ver verwijderd zijn van het realisme, ze de oude meesters hebben overtroffen in originaliteit, uniciteit en vindingrijkheid. Onze publicatie bevat een verbazingwekkende selectie werken van hedendaagse portretschilders die met hun werk het publiek verbazen en imponeren met ongelooflijke methoden en gereedschappen.

Wat is kunst? In de regel bedoelen we met dit woord de uitdrukking van de interne of externe perceptie van de wereld door de kunstenaar door middel van picturale middelen. En over kunst in het algemeen gesproken, iedereen heeft zo zijn eigen specifieke associaties. Hedendaagse kunstenaars zijn al lang verder gegaan dan traditionele media en traditionele technieken in de kunst. En tegenwoordig kunnen zelfs de meest ongewone dingen worden gebruikt als alternatief voor canvas en tekengereedschappen.

We stellen ons een kunstenaar voor, in de regel met een penseel tegen een doek, en een beeldhouwer met een blok marmer of met klei in zijn handen. Maar bijna niemand van ons kon zich in onze verbeelding een kunstenaar voorstellen met een hamer, brekend glas of het zaaien van kruiden en andere landbouwgewassen in het veld. Ik durf u echter te verzekeren - in de moderne kunstwereld zijn er ook dergelijke. Bovendien werken sommigen van hen in het moeilijkste genre - het portretgenre.

Met hamer en beitel

De Zwitserse kunstenaar Simon Berger maakt verbazingwekkende kunstwerken met een hamer en beitel, waarmee hij glasoppervlakken snijdt. De scheuren die het gevolg zijn van de slagen resulteren in prachtige portretten. Zo dient glas als canvas voor de kunstenaar en een hamer als penseel.

Een vernieuwende kunstenaar verslaat glas in naam van de kunst. En vaker wel dan niet werkt Simon het liefst met auto-gelaagd glas of gelaagde glaspanelen, aangezien dit type glas niet zo gemakkelijk in stukken uiteenvalt, maar zijn vorm behoudt na impact. De resultaten van zijn werk zijn echt indrukwekkend. Voor de autodidactische kunstenaar is glas een materiaal met een enorm potentieel in de kunst, en hij gelooft dat hij een techniek heeft gevonden die misschien wel de meest unieke ter wereld is.

Als je de werken van Berger van dichtbij bekijkt, lijken ze het resultaat van vandalisme. En het is de moeite waard om een paar stappen terug te doen, en in de chaos van scheuren begint een laconiek beeld van een menselijk gezicht te zien - zonder onnodige details en slagen, het belangrijkste.

Het werk van Berger is nauwgezet werk met een tot in het kleinste detail doordacht idee. Eén verkeerde beweging of een verkeerd berekende slagkracht - en het werk moet helemaal opnieuw worden begonnen. Berger is bedreven in het gebruik van gereedschap, omdat hij zeer goed thuis is in timmerwerk.

Zwitserse schilder en beeldhouwer Simon Berger (Simon Berger) geboren in 1976, opgegroeid in Herzogenbuchs, een gemeente in Zwitserland, in het kanton Bern. Na zijn afstuderen aan de lagere en middelbare school, zoals veel jonge mannen in de gemeente, werd hij opgeleid als timmerman. Hoewel hij een aanzienlijk tekenvermogen had. - zegt Simon Berger over zichzelf.

Simon vertelde ook over het complexe proces van zijn creatie. Eerst fotografeert hij de persoon van wie hij een portret wil maken. Vervolgens, na verwerking van de afbeelding op een computer, wordt de definitieve versie afgedrukt. En gaat dan direct aan het glas werken, markeer met een marker waar het nodig is om te slaan en welke gebieden onaangeroerd moeten blijven. Dan slaat hij op strikt gedefinieerde plaatsen toe, waarbij hij nauwkeurig zijn kracht berekent. Tegelijkertijd gebruikt hij een voorhamer, hamer, beitel, beitels en ander gereedschap. En, zoals je zelf begrijpt, kan één onnauwkeurige beweging alles verpesten.

Berger werd voor het eerst beroemd in het hele land dankzij een van zijn werken - een portret op de etalage van een van de winkels in Basel. Foto's van deze showcase verspreidden zich snel over het internet en gingen viraal op sociale netwerken. Simon Berger zegt dat hij als kunstenaar serieus genomen wil worden, met zijn werk de aandacht wil trekken. En de gemakkelijkste manier om dit te bereiken is door een techniek toe te passen die nog niemand anders heeft gebruikt. Hij beweert ook dat gelaagd glas een geweldig materiaal is voor innovatie. De scheuren die erop zitten, worden immers echte kunstwerken.

Simon's glaskunstproject Defekt werd onlangs tentoongesteld in de Philipp Brogli Artstbli in Bazel, Zwitserland. En foto's van het ongewone glazen portret verspreidden zich als een lopend vuurtje over sociale netwerken. En merkwaardig genoeg denkt de kijker in eerste instantie dat het glazen portret een sticker is. Maar bij nader inzien realiseert hij zich dat het portret inderdaad met barsten op het glas is beschilderd.

Agro-schilderij. Landschapsportretten door Stan Heard

Stan Herd is een ongewone kunstenaar, zijn doeken zijn de grootste ter wereld en hij schildert ze niet met penselen en verf, maar met zijn tractor, maar in plaats van canvas heeft hij hele velden … Meer dan vier decennia, de Amerikaanse kunstenaar Stan Heard in de ware zin van het woord zaait en ploegt op het gebied van beeldende kunst. Tegelijkertijd noemt de kunstenaar zijn ongewone landschapskunst "earthworks" ("Earthworks").

De ongewone panoramische schilderijen "geschilderd" door de Kansa-veldkunstenaar Stan Hurd zijn goed om naar te kijken vanuit de cockpit van een vliegtuig, helikopter of vanuit een heteluchtballon. Sinds de creatie van zijn eerste succesvolle landschapsschilderijen heeft Stan Hurd ongeveer 40 werken "geschilderd". Zijn verzameling bijzondere werken bestaat uit stillevens, landschappen, diverse emblemen en portretten. De laatste zijn het meest indrukwekkend.

Dus, vanaf de jaren tachtig, heeft de Amerikaanse kunstenaar Stan Heard gigantische afbeeldingen in de velden gemaakt. En hij maakt kunstwerken, ploegen, planten en maaien van grote stukken landbouwgrond, niet alleen in zijn thuisland in Kansas, maar over de hele wereld. Hij selecteert vooraf toekomstige doeken, waarbij hij alles tot in de kleinste details overdenkt.

Zijn creatieve proces is ongelooflijk complex, maar zeer interessant. Eerst, net als elke andere kunstenaar, maakt Stan Hurd, geïnspireerd door zijn idee, een schets van een toekomstig schilderij, legt de contouren uit met bakstenen, begint dan een deel van de aarde om te ploegen, waardoor zijn expositie een soort beeldruimte krijgt.

Daarna wordt begonnen met het graven van voren die schaduwen in de juiste hoek moeten werpen, het mulchen van de grond, het planten van planten of het gebruik van kamerbloemen in potten, het uitdunnen en snoeien van weidegrassen op verschillende hoogtes en nog veel meer.

Als een andere artiest het recht heeft om fouten te maken, dan is dat Stan niet. Een kleine verkeerde beweging van de tractor en al het ingenieuze werk van de auteur zal zijn betekenis verliezen. Het belangrijkste is om op de juiste manier onnodige planten af te trekken van de planten die in het veld beschikbaar zijn en degenen die in de compositie kunnen worden opgenomen, te laten. Vervolgens gebruikt hij een tractor, die een stel schijfrotors meetrekt om het uiteindelijke beeld in de grond vast te leggen.

Een van zijn meest recente projecten is het nabouwen van de beroemde olijfbomen van Van Gogh op een terrein van 1,2 hectare in Minneapolis. Het werk werd gemaakt in opdracht van het Minneapolis Institute of the Arts en vergde weken van maaien, graven, planten en grondverzet om een werk te creëren dat vanuit de lucht te zien is bij de luchthaven van Minneapolis.

Stan werd ooit door journalisten "de vader van de artistieke gewasproductie" genoemd. Het was inderdaad Hurd die boeren in de Japanse provincie Inakadate inspireerde om grootschalige tekeningen in hun rijstvelden te maken nadat de grondwerken van Stan Heard te zien waren in twee zeer populaire Japanse tv-shows.

De unieke portretten van Craig Alan

De Amerikaanse kunstenaar Craig Alan staat bekend om zijn creatieve veelzijdigheid. Hoewel zijn presentatie van afbeeldingen deels traditioneel is - hij schrijft op canvas met verf met penselen, maar zijn manier van doen is zo ongewoon en verbazingwekkend dat het gewoon onmogelijk is om er niet over te praten.

Craig Alan's portretten van mensen, bestaande uit pixelfiguren, zijn gewoon geweldig, en zelfs doorgewinterde liefhebbers van moderne kunst. Hij werkt in vele stijlen en richtingen. In zijn portfolio vind je zowel werken gerelateerd aan abstract impressionisme als voorbeelden van grafisch realisme. Maar de meest originele schilderijen van deze kunstenaar zijn nog steeds grootschalige portretten van beroemde mensen, gemaakt … uit een menigte van kleine mensen.

Zo zien mensen er in vogelvlucht uit, bijvoorbeeld lopend over een groot gebied. Ze leken zo willekeurig in de ruimte te zijn gerangschikt dat ze de contouren van de portrettekening vormden.

Als je naar de portretten van Craig kijkt, is het niet meteen mogelijk om te begrijpen wat er op het doek gebeurt. Dan beginnen de ogen figuren te onderscheiden: staand, bewegend, liggend, hangend, evenals schaduwen die van de figuren vallen. Het is van zulke menselijke pixels dat de kunstenaar portretten vormt van beroemdheden als Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley en andere herkenbare personages.

De illusie is zo realistisch dat het zelfs bij zeer nauwkeurig onderzoek niet "desintegreert". Hij maakt zelfs verbazingwekkend gedetailleerde foto's door kleine mensen te tekenen. Op een vlucht kun je uren naar zulke foto's kijken.

Alan Craig (geboren in 1971) komt uit Californië, VS. Van kinds af aan werd hij aangetrokken door tekenen, boetseren en andere artistieke verwennerij. In zijn jeugd verhuisden hij en zijn ouders naar New Orleans, en het was in deze tijd dat de volledige kracht van het talent van de jonge Craig zich begon te ontvouwen.

Allereerst werd dit mogelijk gemaakt door de sfeer van de stad aan zee, rijk aan culturele tradities, en bovendien bood het vele manieren voor creatieve zelfexpressie. En de jonge Alan, geïnspireerd door de artistieke uitstraling van de hedendaagse kunst van New Orleans, begon zijn vele en gevarieerde kunstexperimenten. Vandaag is hij 50, hij werkt productief en exposeert regelmatig zijn werk in Amerika. De unieke portretten van de kunstenaar worden vrij goed gewaardeerd. Sommige werden verkocht voor $ 50.000.

Echt, welke trucs doen onze hedendaagse kunstenaars niet om hun publiek te verrassen en te winnen. Sommigen wenden zich zelfs tot voedsel en zijn behoorlijk succesvol. En vandaag brengen we onder uw aandacht galerij met werken van de jonge meester Pavel Bondar uit de Oekraïense stad Dnipro, die zijn gemaakt van het meest voorkomende voedsel.