Hoe een praktische tochtbeschermingsoplossing een duur kunstwerk werd: Tapestry

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wandtapijten, of liever wandtapijten, ontstonden omdat ze het mogelijk maakten om zich te beschermen tegen kou en tocht. Maar dit puur praktische doel kan de essentie van het wandtapijt niet verklaren, omdat de meeste van dergelijke producten in het verleden echte kunstvoorwerpen waren - voorwerpen van zeer hoge waarde en duur. Hoe hebben deze wandkleden zo'n reputatie gekregen?

Wandtapijten uit de oudheid en tradities overgenomen door Europeanen

Wat gewoonlijk wandtapijt wordt genoemd, heeft een nauwkeuriger naam - wandtapijt. Dit is een handgeweven, pluisvrij tapijt met een patroon aan één kant - de voorkant - ontworpen om de muur te versieren. Een trellis wordt gemaakt door draden van verschillende kleuren te kruisen met behulp van een speciaal apparaat - een inslag. De draden vormen zowel het patroon als de stof zelf van het tapijt.

De prototypes van wandtapijten bestonden in de oudheid, en vanaf het eerste millennium van het nieuwe tijdperk begon de ontwikkeling van dit type weven, de inwoners van Egypte namen de kunst van het weven van tapijten over van de volkeren van Mesopotamië, en toen bereikten ze zelf veel succes in deze. De bloeitijd van het tapijtambacht viel in de 4e - 7e eeuw; Egyptische Kopten maakten dergelijke tapijten met behulp van linnen schering en wollen draden om patronen en ornamenten te creëren. Blijkbaar werden wandtapijten ook in de oudheid gemaakt.

De onderwerpen voor dergelijke geweven "schilderijen" waren oude mythen, afbeeldingen van bloemen en fruit, en later - bijbelse legendes. Het oosten had ook zijn eigen tradities van het weven van wandtapijten; in China, vanaf de derde eeuw voor Christus, werden tapijten geweven met zijden draden, en toen werd deze kunst overgenomen door de Japanners.

De redenen waarom het tapijtambacht in het algemeen is ontstaan, houden verband met de esthetische behoeften van mensen van de afgelopen eeuwen en met praktische overwegingen - het geweven tapijt diende immers als een goede bescherming tegen de kou in de kamer. Dat is de reden waarom verschillende culturen tot de tradities van het weven van wandtapijten kwamen, bijvoorbeeld in Zuid-Amerika was dit type weven al eeuwenlang populair vóór de komst van Europeanen - dit blijkt uit de vondsten die in begrafenissen zijn gedaan. Mensenhaar werd gebruikt om bepaalde tinten van het patroon te creëren. Vrouwen waren bezig met het weven van tapijten en al vanaf de 6e eeuw werden voor dit werk weefgetouwen gebruikt.

Europese wandtapijten en eigenlijke wandtapijten

Europa nam de tradities van de productie van wandtapijten over van de oosterse stammen, dit gebeurde tijdens de kruistochten, die in de 11e eeuw begonnen. Aan de muren werden trofeeëntapijten gehangen, die vervolgens door Europeanen werden gemaakt om het pand te beschermen tegen de indringende kou en om de zalen een elegante, plechtige uitstraling te geven. Daarnaast werden wandtapijten gebruikt als scheidingswanden, ze werden gebruikt om tempels te versieren, ze werden gebruikt als decoraties voor feestelijke kerkoptochten. Het wandtapijt van de kerk van St. Gereon in Keulen wordt beschouwd als het eerste dat in Europa is gemaakt.

Natuurlijk vertoonden deze tapijten in de eerste eeuwen vooral verhalen uit bijbelse legenden. In de 14e eeuw werd de "Angersky Apocalypse" gemaakt, een reeks wandtapijten met scènes uit de "Openbaring van Johannes de Theoloog". Het werd gemaakt voor koning Lodewijk I. Over het algemeen waren het in die tijd, en nog lang daarna, de koningen en de kerk die wandtapijten bestelden - voor de rest was het kopen van zo'n decoratie voor thuis geen financiële aangelegenheid helemaal niet. Wandtapijten-tapijten werden lange tijd beschouwd als een onderdeel van luxueuze koninklijke residenties, vooral omdat de weeftechniek gecompliceerder werd met de ontwikkeling van het ambacht.

Het criterium voor de kwaliteit van het tapijt was de dichtheid van het weven, dat voortdurend groeide, van 5 kettingdraden per 1 centimeter in de middeleeuwen tot 16 draden in de 19e eeuw. Wandtapijten met een hoge dichtheid maakten het mogelijk om bijna hetzelfde visuele effect te bereiken als een schilderij. Aanvankelijk gebruikten de meesters draden van zes verschillende kleuren, maar geleidelijk nam het aantal tinten toe, tot bijna negenhonderd tegen het einde van de 18e eeuw.

Aanvankelijk was Vlaanderen het centrum van de tapijtkunst; de meesters van de Franse Arras begonnen goud- en zilverdraden te gebruiken in hun werk, en in de 17e eeuw begon de actieve ontwikkeling van andere tapijtweefateliers. Vroeger waren er fabrieken in Frankrijk, maar op kleine schaal waren de Vlamingen de belangrijkste leveranciers van wandtapijten voor het koninklijk hof. Koning Hendrik IV stichtte bij zijn decreet een fabriek in Parijs, en het was gehuisvest in een gebouw dat eigendom was van de familie Gobelin, waar de wolverver Gilles Gobelin werkte. Sinds de uitgifte van het overeenkomstige koninklijke octrooi aan de Tapestry Manufactory - namelijk vanaf 1607 - begint de geschiedenis van het tapijt zelf - de tapijten die bij deze onderneming zijn gemaakt.

Om het werk te organiseren, riep de koning twee Vlamingen naar Parijs - Marc de Comance en François de la Planche, ze kregen adellijke titels, en bovendien - workshops, uitrusting en substantiële subsidies: Henry wilde echt dat de Fransen leerden hoe ze 's werelds beste wandtapijten. De invoer van tapijten uit het buitenland was verboden.

Wandtapijten als een kunstvorm die de schilderkunst evenaarde

De werken van de fabriek gingen bergopwaarts, de ambachtslieden kregen orders van het koninklijk hof en ze werden niet alleen uitgevoerd door de wevers zelf, maar ook door de kunstenaars die schetsen maakten voor de wandtapijten - karton. Vaak namen grote schilders het werk van de kartonneer over. In de tweede helft van de 17e eeuw stond de manufactuur onder leiding van de meest invloedrijke Franse kunstenaar Charles Lebrun, en naast hem maakten Jacob Jordaens, Rubens en Simon Vouet schetsen voor wandtapijten. Weeftechnieken werden verbeterd, nieuwe creatieve technieken ontstonden en wandtapijten concurreerden al serieus met de schilderkunst, en in prijs presteerden ze aanzienlijk beter dan de schilderijen van de beroemdste kunstenaars.

In navolging van de Fransen werden in andere Europese landen fabrieken opgericht en aan het begin van de 18e eeuw begon de kunst van het maken van wandtapijten in Rusland te worden beheerst. Hiervoor bracht Peter I verschillende meesters van de Tapijtfabriek naar het land en richtte op zijn beurt in Yekatering van de St. Petersburg Tapestry Manufactory op, die de enige grote binnenlandse productieonderneming voor tapijten zal blijven. Buitenlanders maakten wandtapijten en leidden tegelijkertijd leerlingen op. Schilderijen uit de keizerlijke collecties werden vaak als karton gebruikt.

In totaal werden er 205 wandtapijten gemaakt door de fabriek van Petersburg, in 1858 werd het gesloten vanwege het feit dat het constante verliezen leed. Het was echter niet alleen de Russische tapijtweverij die de crisis doormaakte.

Het wandtapijt werd nieuw leven ingeblazen door de kunstenaar Jean Lursa, een hervormer van de wandtapijtkunst, die in de eerste helft van de vorige eeuw nieuwe principes ontwikkelde voor het maken van geweven tapijten zonder napless, steunend op middeleeuwse tradities en enigszins terugkerend naar de fundamenten van het ambacht. Hij ging uit van het feit dat wandtapijten schilderijen niet mogen vervangen, dat deze kunstvorm veel dichter bij architectuur staat, omdat wandtapijten 'een deel van het gebouw aankleden'. Hij bracht de weefstructuur terug naar middeleeuwse maatstaven, de producten werden veel sneller gemaakt en de productiekosten werden aanzienlijk verlaagd.

Meer over Jean Lurs: hier.