Video: Hoe de ballettutu 200 jaar geleden verscheen en welke transformaties ermee plaatsvonden
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Bijna tweehonderd jaar geleden verscheen de beroemde ballerina Maria Taglioni in Parijs voor het eerst op het podium in een pluizige meerlaagse rok, die later bekend werd als een tutu. Naar moderne maatstaven was het een zeer bescheiden pak - het bedekte de benen tot halverwege de kuit. De voor die tijd revolutionaire jurk veroorzaakte veel verontwaardiging, want daarvoor traden de dansers alleen op in lange, volledig gesloten jurken.
De logge toneelkostuums van de dansers moeten tot het midden van de 19e eeuw voor veel overlast hebben gezorgd. Deze jurken verschilden niet veel van die waarin de toeschouwers zaten, behalve dat ze iets korter waren. Een korset, veel rokken en schoenen met hoge hakken - dit was vroeger het beeld van een ballerina. Aangezien er in die tijd veel kaarsen werden aangestoken voor voorstellingen in het theater, waren de dansen in de letterlijke zin van het woord hot. Het was iets gemakkelijker om balletten op te voeren met het toen modieuze thema van de oudheid - prima gekleed in lichte tunieken, maar hun lengte bleef binnen de grenzen van het fatsoen, wat de zich ontwikkelende ballettechniek enorm belemmerde.
Op 12 maart 1839 verscheen Maria Taglione voor het eerst in een lichte en luchtige rok bij de première van La Sylphide. Zo'n revolutionair kostuum werd voor zijn dochter uitgevonden door Filippo Taglioni, zelf danseres in het verleden, die in de geschiedenis bleef als leraar en een van de grootste choreografen van het tijdperk van de romantiek. Kwade tongen zeiden dat de reden voor het maken van zo'n kostuum de ongemakkelijke figuur van Maria was, de nieuwe outfit vermomde haar perfect, benadrukte haar waardigheid en creëerde een gevoel van luchtigheid en gratie. Het schandaal dat uitbrak diende in dit geval alleen voor het voordeel, de comfortabele en lichte rok nam snel wortel onder ballerina's en werd na enkele decennia het belangrijkste balletkostuum. Bovendien verving Maria voor het eerst schoenen met hoge hakken door speciale - met een versterkte teen, zodat deze specifieke ballerina de eerste was die spitzen aantrok.
Tegenwoordig is het moeilijk om de verdiensten van de figuur van Maria Taglione te beoordelen, maar één legende is bewaard gebleven: toen de beroemde ballerina de grens met Rusland passeerde, vroegen de douanebeambten of ze sieraden bij zich had. Als reactie tilde de prima haar rokken op en toonde sierlijke benen tot grote vreugde van alle aanwezigen. Tegenwoordig, wanneer sport- en showbusinesssterren hun bijzonder waardevolle lichaamsdelen verzekeren voor ronde bedragen, lijkt zo'n antwoord helemaal niet belachelijk.
In ons land schoot de Franse nieuwigheid niet meteen wortel, omdat de zeden strenger waren. Pas vijftig jaar later bereikte de mode voor een ballettutu Rusland. Maar onze ballerina's hebben het aangepast, wat heeft geleid tot een modernere look. Er is ook een legende op dit account. Naar verluidt werd de prima van het Bolshoi Theater Adeline Dzhuri in de vroege jaren 1900 boos op een rok die te lang was en sneed ze het overtollige gewoon af met een schaar. Dit gebeurde voor de volgende fotosessie, dus de innovatie werd meteen opgemerkt. Hoewel modehistorici geloven dat de lengte van de tutu's is afgenomen als gevolg van de ontwikkeling van danstechnieken.
Sinds het begin van de 20e eeuw verandert de ballettutu voortdurend. Anna Pavlova trad bijvoorbeeld meestal op in een zeer brede en lange rok, en sinds de jaren 60 kreeg de tutu de grootte van een platte "plaat", en is dat nog steeds. De rok in de stijl van Maria Taglione keerde echter ook terug op het podium, het heet nu "Chopin" - omdat dit is hoe Mikhail Fokine de dansers in zijn Chopiniana kleedde. Een andere handige aanraking van het balletkostuum is de lage taille - het werd uitgevonden in de jaren 20 van de twintigste eeuw.
Voorheen werden verpakkingen voor elke voorstelling genaaid van gaas en zetmeel. Tegenwoordig zijn ze gemaakt van tule, individueel voor elke ballerina. Eén rok heeft meer dan 11 meter stof nodig, deze wordt met speciale plooien gelegd en de lengte van de lagen verandert zodat de rok zijn vorm behoudt - de diameter neemt geleidelijk toe, beginnend van de onderste laag naar de bovenste. Het duurt ongeveer twee weken om één pakket te maken. Geen knopen of ritsen - alleen verspringende haken. Sommige bijzonder ingewikkelde kostuums worden soms direct op de figuur genaaid. Strikt genomen wordt het hele pak tegenwoordig een "tutu" genoemd - een lijfje, een rok en slipje aan elkaar. Het moderne beeld van de ballerina is hetzelfde historische erfgoed als de ballettechniek, omdat het zich door de eeuwen heen heeft ontwikkeld samen met de dans zelf.
Elk toneelkostuum moet de figuur van de artiest benadrukken. Maar wat als je taille plotseling in volume toeneemt? Antwoord van de beroemde ballerina: Blijf dansen, zelfs als je negen maanden zwanger bent.
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door de oude kleistad Bam, die 200 jaar eerder verscheen dan Rome?
Natuurlijk klinkt "Eternal Bam" niet zo trots en majestueus als "Eternal Rome". Door zijn betrokkenheid bij de eeuwigheid kan het behoorlijk concurreren met de hoofdstad van Italië. Bam werd twee eeuwen eerder gebouwd. En als het aanzien van andere steden verandert, dan lijkt deze stad met de tijd voorbij te gaan. Beschavingen vergaan en verschijnen weer, landschappen veranderen. Alleen de onbreekbare, harde citadel op de top van de heuvel ontmoet nog steeds zonsondergangen en zonsopgangen
Fedoskino-miniatuur: hoe 200 jaar geleden in Rusland een laksprookje verscheen dat de wereld veroverde
Er zijn slechts vier scholen lakminiatuur in Rusland: Palekh, Mstera, Kholui en Fedoskino. De laatste is de oudste, het werd gesticht in de 18e eeuw. Dit is de enige stijl van de Russische traditionele schilderkunst die niet wordt geassocieerd met het schilderen van iconen. Zelfs in de 19e eeuw studeerden de meesters van Fedoskino aan de Stroganov-school en legden ze een hoge standaard voor zichzelf - ze waren gelijk aan de kunstenaars van de Renaissance. Vandaag de dag worden in Fedoskino kisten geproduceerd en geverfd op dezelfde manier als 200 jaar geleden. Elk werk is
Hoe ze 200 jaar geleden op bals dansten in Rusland, en welke dans sprak over de serieuze bedoelingen van de heer
Het was voor die tijd de beste manier voor mensen om zichzelf te zien en te laten zien. Polonaise moest kleding demonstreren en het vermogen om een houding te behouden, menuetten waren als een hoffelijke en gracieuze uitnodiging om te dansen, walsen, en in de 19e eeuw werd het soms als een onfatsoenlijke dans beschouwd, maar de mazurka bood geweldige mogelijkheden om liefde te verklaren. Ballen van de 18e - 19e eeuw zijn een aparte wereld waarin succes werd vergezeld door de meest dappere en hoffelijke heren, en de dames hadden niet alleen de gratie van kleding en voortreffelijke manieren nodig
Hoe het Esperanto er 150 jaar geleden uitzag, en wat hebben antisemitisme en internet ermee te maken?
Er is geen bijzonder praktisch voordeel van het leren van Esperanto - althans nog niet. Maar op spiritueel gebied wint de toekomstige esperantist veel: deze gemeenschap verenigt geschoolde, beschaafde en vooruitstrevende mensen. De essentie van het Esperanto draagt hieraan bij - deze taal is ontstaan om vertegenwoordigers van verschillende volkeren, die vaak niet erg vriendelijk zijn voor elkaar, de kans te geven in te stemmen
Welke bruiden werden 300 jaar geleden door Russische bruidegoms als de beste beschouwd en met welke meisjes ze niet trouwden?
Ongetrouwd blijven was het ergste ongeluk voor een meisje in Rusland. De keuze van een bruid werd vroeger zeer zorgvuldig benaderd en trouwen was veel moeilijker dan tegenwoordig. Naast externe gegevens waren er veel criteria op basis waarvan de vrijers hun uitverkorene kozen. Om een benijdenswaardige bruid te zijn, moest men over veel vaardigheden beschikken, hoewel zelfs dit geen garantie gaf voor een succesvol huwelijk