Kunstenaars met bijzondere eigenschappen die niet konden schilderen, maar wel wisten te creëren en beroemd werden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is gemakkelijk om je een gehandicapte kunstenaar voor te stellen. Bijvoorbeeld in een rolstoel, eenoor of verdoofd. Het is veel moeilijker voor te stellen hoe je kunstenaar kunt worden met visuele beperkingen, coördinatie van bewegingen of met een kreupele hand. Maar er waren er ook genoeg, en ze werden beroemd!

Kleurzichtstoornissen

Met de leeftijd of na ziekte verandert het kleurgevoel een persoon vaak. Minstens twee beroemde Russische kunstenaars hadden hier last van: Savrasov (complicatie na ziekte) en Repin (leeftijdsgebonden veranderingen). De eerste stapte uit en tekende "uit het geheugen". En met de tweede was er een incident.

Zelfs tijdens zijn leven werd zijn canvas beschadigd, bekend als "Ivan de Verschrikkelijke vermoordt zijn zoon." De kunstenaar werd uitgenodigd om de plaatsen te herstellen die waren uitgesneden door de persoon die het schilderij aanviel. Repin werkte de hele nacht; de kunstenaar Igor Grabar, die 's ochtends kwam, die toen de beheerder van de Tretyakov-galerij was, wist niet wat hij moest zeggen. Repin schilderde het hoofd van Ivan de Verschrikkelijke in vreemde paarse tinten die niet strookten met de rest van het doek. Nieuwe streken werden met spoed verwijderd en als gevolg van beschadiging vastgelegd in aquarellen, gericht op de foto's van het schilderij. Natuurlijk bleef Repin nieuwe schilderijen schilderen, hoewel niemand de oude zou hebben uitgenodigd om hem te redden.

Sommige kunstenaars waren van nature kleurenblind. Deze schending van kleurwaarneming wordt zo genoemd vanwege het feit dat het voor het eerst werd beschreven door de wetenschapper John Dalton. Hij ontdekte dat hij min of meer duidelijk alleen tinten blauw en geel kon onderscheiden. Meestal wenden kleurenblinde kunstenaars zich tot zwart-witafbeeldingen of tekenen ze eenvoudige illustraties die gemakkelijk te kleuren zijn door iemand om hulp te vragen bij het kiezen van een kleur - bijvoorbeeld Viktor Chizhikov, geliefd bij vele generaties Sovjetkinderen, wendde zich tot zijn vrouw voor dergelijke hulp.

Tegenwoordig suggereren biografen, op basis van de kleurvoorkeuren van kunstenaars met kleurenblindheid (geel en blauw, zwart en wit, minder roodtinten), kleurenblindheid bij beroemde kunstenaars als Vincent van Gogh en Mikhail Vrubel.

De beroemde neuropsycholoog Oliver Sachs vertelde in zijn boeken over de kunstenaar die zijn hele leven abstracte schilderijen schilderde, waarin kleur de hoofdpersoon was. Plotseling verloor de kunstenaar alle gevoel voor kleur. Alle kleuren, behalve puur zwart en puur wit, leken hem tegelijkertijd grijs en iets vies. Hij moest een tweekleurige abstractionistische stijl ontwikkelen, waarbij de hoofdrol niet meer werd gespeeld door kleur, maar door compositie, vorm en contrast.

Heeft een artiest handen nodig?

Repin was niet alleen zelf een begenadigd kunstenaar, maar gaf ook een start in het leven aan vele getalenteerde schilders. Onder hen was Marianna Verevkina. Haar vroege en volwassen werkstijlen zijn radicaal anders. Het punt is dat Verevkina tijdens een ongeval (sommigen zeiden dat ze aan het jagen waren, terwijl anderen zeiden dat toen ze zelfmoord probeerden te plegen), zichzelf verschillende vingers van haar werkende rechterhand schoot. Helaas was ze niet een van degenen die aan de linkerhand kan omscholen, zoals de beroemde Kiev-vrouw Tatyana Yablonskaya deed na een beroerte. Ze stond voor een keuze: helemaal stoppen met schilderen of leren het penseel vast te houden met de vingers die nog over waren en een nieuwe stijl voor zichzelf te kiezen.

Door foto's te schrijven met een penseel tussen de middel- en ringvinger van haar hand, maakte Marianne niet alleen carrière voor zichzelf - ze ging de geschiedenis in als een van de helderste schilders van de twintigste eeuw en als een van de beroemdste Zwitserse kunstenaars. Feit is dat Marianne na de revolutie in Zwitserland woonde en het grootste deel van haar leven daar doorbracht, dus het grootste deel van haar roem ging naar haar nieuwe thuisland.

Onderzoekers van de Chinese kunstenaar en kalligraaf Lin Sanzhi merken ook een stijlverandering op nadat hij op tweeënzeventigjarige leeftijd zijn arm verwondde. De veranderingen zijn vooral merkbaar in de kalligrafie - van het schrijven, dat rigide kan worden genoemd (het werd zelfs vergeleken met ijzerdraad), schakelde de kunstenaar over op zijn speciale gladde en transparante omtrek van hiërogliefen. Interessant is dat hij als jonge man vechtsporten studeerde in een Shaolin-klooster. Misschien was het daar dat hem werd geleerd niet op te geven, maar manieren te zoeken om de taak te voltooien.

Er zijn ook kunstenaars bekend die hun hele leven zonder handen hebben geleefd en bovendien naam hebben gemaakt in de kunst. Dit zijn de Russische iconenschilder Grigory Zhuravlev, die zijn kwasten vasthield met zijn tanden, en de Engelse landschapsschilder Peter Longstaff, die liever zijn tenen gebruikte. Zhuravlev kon deze methode om twee redenen niet gebruiken: het is ongepast om pictogrammen met zijn voeten te tekenen, en strikt genomen had Zhuravlev geen benen. Zijn ledematen waren ernstig onderontwikkeld. De schilder in het genre van socialistisch realisme Leonid Ptitsyn verloor na de oorlog zijn handen, toen hij met zijn familie en buren terugkeerde naar het dorp. Alles eromheen werd gedolven, maar op de een of andere manier was het nodig om te leven. De mijnen probeerden de tieners te neutraliseren. Tijdens een van deze operaties verloor de vijftienjarige Lenya zijn armen. Hij kon zelfs sterven aan vreselijke verwondingen, maar hij werd haastig naar het ziekenhuis gebracht. Wonder boven wonder hebben ze het gehaald. Terwijl hij aan de schilderijen werkte, hield Ptitsyn de borstel met de stompen van beide handen vast.

Neurologische problemen

Coördinatiestoornissen of trillende handen zijn twee problemen waarbij het afgeraden wordt om te gaan schilderen. Maar wat als ze een reeds gevestigde schilder overmeesteren? Het antwoord op deze vraag wordt gegeven door de latere werken van Nicolas Poussin, een Franse schilder uit de zeventiende eeuw. Tijdgenoten merkten op dat zijn manier van doen veranderde door trillen in zijn handen. Maar zijn stijl verslechterde niet - hij vond zijn eigen speciale manier van werken met de penseelstreek, waardoor deze vloeiender werd, en moderne kunstcritici waarderen zijn latere schilderijen zelfs meer dan die geschilderd voordat het probleem met de vingers was.

En de cyclus van zelfportretten van de kunstenaar William Uthermolen, gemaakt op latere leeftijd, is volledig gewijd aan het vastleggen van hoe zijn schrijfstijl verandert met de voortgang van de ziekte van Alzheimer. De kunstenaar vernam de diagnose in 1995, stierf in 2007, maar zijn laatste zelfportret dateert van 2000. Na dat jaar kon hij niet meer tekenen.

Niet alleen gezondheid beïnvloedt het leven en werk van kunstenaars. Wat Claude Monet deed met kastanjes en Frida Kahlo deed met aardbeien: 5 originele recepten van beroemde kunstenaars.

Tekst: Lilith Mazikina.