2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Werken aan haar stuk, een Japanse kunstenaar Hitomi Hosono (Hitomi Hosono) probeert de natuur niet "in te halen en in te halen": terwijl ze dag en nacht in haar atelier werkt aan een sculpturaal beeld van een sierlijke bloem, zal dezelfde plant in natuurlijke omstandigheden de tijd hebben om geboren te worden, op te drogen en opnieuw geboren worden. Doelwit Hitomi de andere - ze wil het grote mysterie van de natuur aanraken.
Van kinds af aan was ze gefascineerd door de schoonheid van de plantenwereld. Nadat ik me ooit had beziggehouden met het modelleren van een afbeelding van een onopvallend, op het eerste gezicht, houtblad, Hitomi Ik was erg onder de indruk van hoe zijn dunne aderen met elkaar verweven en vertakt waren, van de ongelooflijke hoeveelheid van de kleinste details en nuances die aanwezig waren in zo'n klein gebied.
Sindsdien heeft ze zichzelf tot doel gesteld om de schoonheid en details van de prachtige vertegenwoordigers van de flora-familie in haar sculpturale werk te brengen en de taal van de natuur als haar eigen taal te gebruiken.
Elke sculptuur duurt Hitomi veel tijd. Ter illustratie kan een voorbeeld worden gegeven: aangezien de kunstenaar haar werken van klei maakt, moeten ze voor het bakken een droogproces doorlopen. Bij haar grote sculpturen duurt dat minimaal vijf maanden.
Kijken naar buitengewoon realistische sculpturen Hitomi Hosono, zou je kunnen denken dat ze tijdens het werken aan hen geen plantkundehandboek of bijvoorbeeld een fotoboek van Andrew Zuckerman heeft uitgebracht, maar dit is een bedrieglijke indruk en, naar eigen zeggen Hitomi, herschept ze elk van haar sculpturale afbeeldingen van een plant uit het geheugen.
Opgemerkt moet worden dat het geheugen leidt van Hitomi best een leuk spel. Vaak kan de kunstenaar, nadat hij een ongelooflijk gedetailleerd en complex beeld van een plant heeft gebeeldhouwd, zijn naam niet herinneren. In dit geval stuurt ze haar moeder een foto van haar nieuwe baan en vraagt ze om een hint over wat het is. Hierop krijgt ze steevast zoiets als dit: "Oh, nou, dit is een plant uit onze tuin, weet je niet meer?"
Aanbevolen:
Installaties van wat voorhanden was. Sculpturaal werk van Silas Finch
Soms zijn items die op zichzelf geen waarde hebben, samen een enorme creatieve kracht. In de handen van de getalenteerde vakman Silas Finc krijgen allerlei verschillende details en kleine dingen een nieuw doel en betekenis, ze dienen als kleine onderdelen om een mooi geheel te creëren. We kunnen een echt ontroerende transformatie waarnemen, wanneer objecten met een puur consumentendoel kunstwerken worden
Eenheid met de natuur in het werk van Thomas Paquette
Er vinden momenteel zoveel veranderingen en innovaties plaats in de hedendaagse kunst dat het lijkt alsof we snel zullen vergeten hoe het is om gewoon het prachtige landschap te bewonderen dat de kunstenaar met heel zijn hart schreef, in een poging om elk stukje van de schoonheid van het moment over te brengen . De schoonheid van de weg, de schoonheid van de lucht, de schoonheid van het meer, de schoonheid van het meer - dit is hoeveel schoonheid er is in olieverfschilderijen van Thomas Paquette, in de beste tradities van Savrasov en Shishkin
Spelen met schaduwen: sculpturaal werk van Diet Wiegman
De sculpturen van Diet Wiegman lijken op het eerste gezicht een monsterlijke wirwar van glasscherven, verwarde draden en plastic afval, waarachter moeilijk de elementen van de compositie of de bedoeling van de auteur te zien zijn. Maar het is de moeite waard om ze onder een bepaalde hoek te markeren - en een schaduw in de vorm van de figuur van Michael Jackson of Venus de Milo zal op de muur tegenover de lichtbron vallen
De natuur temmen in het werk van Ned Kahn
Ned Kahn is een van die kunstenaars die kunst en natuur in hun werk hebben weten te combineren. Die laatste fotografeert hij niet, beeldt haar niet af in schilderijen, maar neemt haar mee als bondgenoot en co-auteur in zijn werk. Mist, wind, water, zand, vuur - alles kan een onderdeel zijn van Kahns sculpturen en installaties
Nieuw leven ingeblazen typemachines. Sculpturaal werk van Jeremy Mayer
Typemachines gebruiken en er sculpturen van maken zonder lijm, zonder iets te lassen of te solderen, lijkt misschien onmogelijk, maar niet voor Jeremy Mayer, de auteur van deze prachtige typemachinefiguren