11 schilderijen van beroemde kunstenaars over eten, waaruit eetlust kan ontstaan

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Eten is in de kunstgeschiedenis een bron van inspiratie geweest voor veel kunstenaars, van pop-art schilderijen van desserts en blikken soep die zullen kwijlen tot griezelige portretten van groenten en fruit die je nerveus maken bij het zien. Maar op de een of andere manier verdient elk van de schilderijen de aandacht van de verfijnde kijker.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg is een bekende popartiest. Zijn werk, The Floor Burger, ontstond in 1962 voor zijn installatie The Store. Voor deze installatie zijn veel stukken voedsel uit de Amerikaanse cultuur nagemaakt als sculpturen. Bij de installatie kon je een gigantisch stuk chocoladetaart of een enorme ijshoorn zien. Oldenburg noemde dit type sculptuur soft sculpture, omdat het is gemaakt om de aandacht te trekken en het verlangen op te wekken om een of ander "voedsel" aan te raken.

2. Clara Peters

Clara Peters is een van de meest vooraanstaande Vlaamse stillevenschilders. Er is niet veel bekend over haar leven en de meeste informatie die we over haar hebben, is ontleend aan haar schilderijen. Het is bekend dat haar eerste schilderij dateert uit 1607 en dat de kunstenaar hoogstwaarschijnlijk uit Antwerpen kwam. Sommige van haar schilderijen hebben een handtekening op zilveren messen. In haar werken toonde Clara prachtig gekleurde stukken van verschillende producten zoals artisjokken, kersen, taarten, pretzels. In sommige van haar schilderijen, zoals Stilleven met kaas, amandelen en pretzels, is haar mini-zelfportret te zien op het deksel van een kan. Ze voegde ook vaak bloemen toe aan haar stillevens. Peters is een van de belangrijkste stillevenschilders met prachtig vormgegeven food art. Tot op heden zijn er ongeveer negenendertig schilderijen met haar handtekening bekend.

3. Frans Snyders

Dit schilderij, nu eigendom van het Louvre, is gemaakt door de 17e-eeuwse kunstenaar Frans Snyders. Zijn leermeester was de beroemde Pieter Bruegel de Oude. In dit werk, getiteld Fruits and Vegetables with Monkey, Parrot and Squirrel, ziet de kijker een grote verscheidenheid aan verschillende soorten voedsel zoals watermeloen, maïs, peren, appels, druiven, artisjokken, kersen, abrikozen en grenadines. Maar dit beeld heeft iets anders dan andere Vlaamse stillevens - het tafereel ontvouwt zich niet in de keuken of in een ander interieur. Op de achtergrond is het landschap duidelijk zichtbaar, wat zeer ongebruikelijk is voor schilderijen van dit genre.

4. Andy Warhol

Er is geen lijst met culinaire kunsten die Campbell's Soup Cans van de beroemde Andy Warhol niet bevat. Warhol, misschien wel de beroemdste popartiest ter wereld, heeft talloze werken gemaakt met Campbell's verschillende blikken soep. Popartiesten lieten zich sterk inspireren door de naoorlogse consumentencultuur van de Verenigde Staten. Dus namen ze alledaagse voorwerpen, zoals die in veel supermarkten te vinden zijn, en maakten ze kunst met behulp van deze beelden.

Net als beroemdheden waren strips, advertenties en voedselblikken ook voedsel dat veel Amerikanen graag consumeerden, en Warhol gebruikte ze graag allemaal in zijn artistieke praktijk. Campbell's Soups was een van de eerste werken van Warhol. Daarna begon hij verschillende versies van hetzelfde onderwerp te maken. In 1962 exposeerde Andy voor het eerst Campbell's Soup Cans, met tweeëndertig doeken op de planken met verschillende smaken soep.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn prachtige schilderijen van cakes, milkshakes, taarten, ijs, snoep en gebak. Dus als je een zoetekauw bent, zul je zeker genieten van Wayne's culinaire kunsten. Zijn schilderijen zijn uitgevoerd in mooie en delicate pastelkleuren zoals roze en geel. Het is interessant om te weten dat Thibault een mes gebruikt wanneer hij schildert, zodat hij verf aan de taarten toevoegt als glazuur. Veel van zijn schilderijen van snoep lijken een echte caketextuur te hebben vanwege de specifieke tekening die Thibault gebruikt om zijn werken te maken.

6. James Rosenquist

James Rosenquist is een andere Amerikaanse popartiest die vaak verschillende soorten voedsel in zijn schilderijen liet zien. Hij heeft culinaire kunst altijd afgeschilderd als uiterst aantrekkelijk en smakelijk, van stukjes chocoladetaart tot slagroom en glazuur om je eetlust op te wekken. James kopieerde de afbeeldingen in de advertentie, waar alles perfect was gedaan - een slimme marketingtruc zodat de kijker niet aarzelt om het geadverteerde product te kopen. Hij onderzocht de aard van de consumentencultuur met behulp van beelden die te zien zijn in tijdschriften, televisiereclame en billboards.

In zijn schilderij "The President-elect" plaatste de kunstenaar zelfs een fluitje van een cent naast de afbeelding van president John F. Kennedy en de afbeelding van de Chevrolet-auto. Kennedy stond bekend om het gebruik van de media tijdens zijn campagne, dus door al deze dingen bij elkaar te plaatsen, beschouwde Rosenquist ze als media-afbeeldingen waar veel vraag naar was.

7. Giuseppe Arcimboldo

The Four Seasons bestaat uit vier verschillende schilderijen die een menselijk hoofd voorstellen, gemaakt van verschillende producten en kleuren, die het seizoen vertegenwoordigen waartoe ze behoren. Het is een van de beroemdste werken van de 16e-eeuwse Italiaanse schilder Giuseppe Arcimboldo. Het werd opgericht in 1573. De herfst toont een gezicht gemaakt van peren, appels, granaatappels, paddenstoelen, druiven, pompoenen. In het winterportret zien we verwelkende bloemen en in de rechter benedenhoek - citroenen. Het lentegezicht is gemaakt van een verscheidenheid aan veelkleurige bloeiende bloemen. Het portret van de zomer toont een gezicht gemaakt van bladeren, kersen, pruimen, perziken, komkommers, maïs. En de jurk gedragen door de personificatie van de zomer is gemaakt van haver.

8. Paul Cézanne

Paul Cezanne is een zeer beroemde Franse post-impressionistische schilder waar velen waarschijnlijk van hebben gehoord. Hij is vooral beroemd om zijn fruitstillevens, waarvan de meeste in de jaren 1880 en 1890 werden geschilderd. Appels, peren, kweeperen, citroenen, kersen - dit alles is geschreven door Cezanne. Paul wordt erkend als een van de belangrijkste kunstenaars in de geschiedenis van de hedendaagse kunst en beïnvloedt stromingen als het kubisme en het fauvisme. In zijn stillevens verkende Cezanne de relaties tussen vorm, geometrische vormen, licht en kleur. Tijdens zijn vruchtbare carrière schilderde hij meer dan honderdzeventig stillevens.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf. In haar fotoserie Cheap Thrills richt ze zich op visueel aantrekkelijke afbeeldingen van eten. Deze serie afbeeldingen is gemaakt in het begin van de jaren negentig. Ann gebruikt levendige kleuren zoals roze, geel en rood. Sommige van de desserts die ze koos om af te beelden, lijken gedeeltelijk op lichaamsdelen, dus de kunstenaar onderzoekt ideeën die verband houden met intimiteit en verlangen door middel van deze antropomorfe vormen.

10. Marina Abramovich

Een ander interessant stukje culinaire kunst is een video gemaakt door de beroemde kunstenaar en performancekunstenaar Marina Abramovich, waarin de kunstenaar een ui eet terwijl hij een kort essay leest. Deze video toont een close-up van Abramovich' gezicht terwijl ze uien eet en huilt vanwege de scherpe uiengeur. Ze praat ook over veel onaangename dingen bij het beschrijven van haar huidige levensstijl en gedachten. De video is gemaakt in 1996.

In dit emotionele stukje videokunst reciteert Marina:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Portret van Ross in Los Angeles is een heel zacht en mooi stukje culinaire kunst over romantische liefde, verlies en verdriet. Ross, die zich door dit werk liet inspireren, was de partner van de kunstenaar Felix Gonzalez-Torres. Ross stierf aan aids in hetzelfde jaar dat het stuk werd gemaakt. In deze bewegende figuur plaatste Gonzalez-Torres een stapel snoep verpakt in glanzend papier, met een gewicht van ongeveer honderdvijfenzeventig pond, wat het ideale gewicht van zijn partner moest vertegenwoordigen. Iedereen werd echter uitgenodigd om een snoepje mee te nemen, dus de berg snoep begon steeds minder te wegen. Dit duidt erop dat het lichaam verzwakt en uiteindelijk verdwijnt. Dit werk is een meditatie over liefde en verlies, maar het weerspiegelt ook de tijd waarin het is ontstaan en de aids-crisis, die helaas vele levens heeft gekost.

Voortzetting van het onderwerp, lees ook over wat maakte Thomas Hart Benton beroemd? en waarom zijn werk nog steeds wordt beschouwd als een van de beste ter wereld.