De innovatieve kunstenaar schildert weelderige en gedurfde schilderijen en combineert verschillende stijlen tegelijk: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de moderne schilderwereld vinden voortdurend creatieve experimenten plaats. En aangezien de performancecultuur altijd iets nieuws en ongewoons vereist, belichamen kunstenaars de meest ongelooflijke ideeën in hun werken, waarbij ze verschillende stijlen combineren, soms zelfs onverenigbare stijlen. En vandaag is er in onze publicatie een heldere en verbluffende galerij met schilderijen van een van de meest succesvolle kunstenaars in innovatieve kunst. Haar naam - Jeannette Guichard-Bunel … Het lijkt erop dat de sappige en gedurfde schilderijen, in navolging van de stijlen van de vorige eeuw en in overeenstemming met onze tijd, indruk zullen maken en weinig mensen onverschillig zullen laten.

Jeannette Guichard-Bunel is een hedendaagse Franse kunstenaar, wiens schilderijen met groot succes werden tentoongesteld op het 68e Filmfestival van Cannes, in de toonaangevende galerijen van de wereld en in tentoonstellingszalen werkt ze in de populaire trends van de vorige eeuw: surrealistisch, pop-art en pin-ap. Tegelijkertijd heeft ze de mix van stijlen "smakelijk" gekruid met de "oil glacis"-techniek, waardoor het mogelijk is om meerlagige en meerlagige schilderijen te maken.

Door het schijnbaar onverenigbare tot één geheel te combineren, creëerde Jeannette haar eigen unieke auteursstijl, die bij sommigen nostalgie oproept, bij anderen onvergetelijke indrukken van een uitstapje naar het verleden en bij anderen bewondering voor een nieuwe kijk op beeldende kunst.

In zijn schilderijen gebruikt Guichard-Bunel heel gedurfd herkenbare beelden van de pin-up-stijl, pop-art, strips, en combineert ze met surrealistische compositie- en ruimtelijke technieken.

Een stukje geschiedenis van de gebruikte artistieke richtingen

1. Surrealisme. Dit is een trend in de kunst die zich in de jaren twintig ontwikkelde in de artistieke cultuur van de westerse avant-garde kunst, toen sommige kunstenaars de wereld aan het publiek begonnen te presenteren in een vervormde vorm in vergelijking met de echte. Door realiteit, dromen en fantasieën te combineren, namen ze de kijker mee op een reis door hun schilderijen, die als een droom waren.

2. Pin-up. En als het concept van 'surrealisme' op ieders lippen ligt, dan is het concept van 'pin-up' niet zo wijdverbreid en daarom zou ik graag in meer detail op deze stijl ingaan. Pin-up - vertaald uit het Engels naar pin of pin. Meer in het algemeen wordt dit concept als volgt geïnterpreteerd: een poster aan de muur. In de regel beeldt het een mooi, vaak halfnaakt meisje af in een flirterige of sexy pose. Dit is een model waarvan de gereproduceerde beelden sinds het midden van de vorige eeuw een iconisch fenomeen zijn geworden in de westerse popcultuur.

Hoewel de term "pin-up" voor het eerst werd gebruikt in de jaren 1940, gaat het eerste praktische gebruik ervan terug tot de 19e eeuw. Deze stijl is in ieder geval terug te voeren tot de jaren 1890, toen foto's om op te pinnen uit tijdschriften en kranten werden geknipt. Vaak werden dergelijke afbeeldingen afgedrukt in kalenders die ontworpen waren om aan de muur te worden vastgemaakt.

Maar tegen het midden van de 20e eeuw begonnen met opzet posters die in een frivole stijl waren geschilderd, te worden uitgebracht. De gerepliceerde afbeelding van een sekssymbool begon vervolgens te worden gebruikt voor reclamedoeleinden. Pin-upafbeeldingen waren echter grotendeels kunstwerken, vaak met een geïdealiseerde versie van hoe een mooie of aantrekkelijke vrouw eruit zou moeten zien.

3. Pop-art … Deze kunststroming, die halverwege de jaren vijftig ontstond in Groot-Brittannië, migreerde vervolgens naar de Verenigde Staten en werd daar de meest verspreide. Pop-art werd een gedurfde uitdaging voor de traditionele schilderkunst, omdat kunstenaars vertrouwden op afbeeldingen die bedoeld waren voor de populaire cultuur, waaronder advertenties, strips, alledaagse voorwerpen en nieuws.

Over meerlagige olie-glacis-techniek

En nu over het belangrijkste, over wat bijna alle werken van de Franse kunstenaar verenigt, over haar inventieve techniek - "oil glacis", waardoor haar werken diep ruimtelijk zijn. Enerzijds zijn ze licht door het gebruik van pasteltinten en de illusie van doorschijnende afbeeldingen. Aan de andere kant zijn de schilderijen helder en zeer kleurrijk, wat is ontstaan door de rijke, pakkende posterverven die vanuit de bovenstaande artistieke richtingen naar het schilderij van de kunstenaar zijn gemigreerd.

Opgemerkt moet worden dat de gebruikte olie-glacis-techniek zeer arbeidsintensief en tegelijkertijd zeer effectief is. Zij is het die je in staat stelt om de illusie van de diepte van de ruimte in het schilderen te bereiken door lagen van transparantie. Hiervoor gebruikt de kunstenaar verschillende stencils en een speciaal apparaat voor het spuiten van verf - een airbrush. Opgemerkt moet worden dat dit effect niet met andere methoden kan worden bereikt. Daarom was het deze artistieke techniek die de basis werd voor de meeste schilderijen van Jeannette Guichard-Bunel.

Ze is niet bang voor kleur, probeert allerlei kleurencombinaties uit en trekt de aandacht van de kijker met flitsende lokale kleuren. De kunstenaar krijgt creatieve vrijheid door te manoeuvreren tussen verschillende stijlen die in haar schilderij samensmelten. Maar het meest in het oog springend zijn schilderijen die gebruik maken van de stijl van popart van Roy Lichtenstein, waar Jeannette ook haar speciale methode van doorschijnend beeld gebruikt, waardoor het diep gelaagd is. Achter de toplaag zien we hoe we door de zware mist beelden zien die rustiger zijn, dicht bij de pin-up stijl.

En tot slot is haar figuratieve stijl, benadrukt door pin-up en pop-art, origineel en herkenbaar dankzij de vakkundige combinatie van figuratieve presentatie van elementen van het surrealisme, waarin symboliek, poëzie en humor weerklinken.

Over de artiest

Kunstenaar Jeannette Guichard-Bunel werd geboren in 1957 in Cherbourg (Frankrijk). Van jongs af aan had ze interesse in schilderen. Nadat ze in 1986 een kunstopleiding had genoten, werd ze een professionele kunstenaar. Tegenwoordig woont Jeannette Guichard-Bunel aan de kust van Artprice-artiesten, waar ze haar professionaliteit aanscherpt en experimenteert met verschillende stijlen.

Jeannette is lid van het House of Artists, lid van de Society of Graphic and Plastic Arts Authors, ze is lid van de National Academy of Fine Arts. De kunstenaar heeft geweldige resultaten behaald op het gebied van hedendaagse kunst. Haar werken worden momenteel gepresenteerd in de beste Franse galerijen in Parijs, Versailles, Grenoble, Avranches, maar ook in het buitenland - Duitsland, België, Zwitserland, Hongarije.

Als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen zeggen dat elke kunstenaar in de eerste plaats een illusie creëert. Hij laat de kijker letterlijk geloven dat geliefden op een eenvoudig doek hun gevoelens aan elkaar belijden, of dat de muren van Pompeii op het punt staan in te storten, evenals in vele andere ideeën van de auteur. Jeannette Guichard-Bunel creëert ook op haar eigen manier illusies. Het laat het publiek geloven dat het canvas multidimensionaal is. Het kleurenspel is verborgen in de diepte en aan de oppervlakte bedekt een dunne of felgekleurde sluier het hoofdbeeld. Ze geeft de voorkeur aan redeneren zodat de kijker kan analyseren en voorbij het zichtbare kan gaan.

Jeannette is overigens niet de eerste die pin-up en popart in haar werk gebruikt. Veel moderne meesters experimenteren met verschillende stijlen en richtingen. Ontdek het in onze publicatie: Hoe een Russische kunstenaar een Amerikaanse pin-up en een Sovjet-propagandaposter kruiste, en wat ervan kwam.