Inhoudsopgave:
- Fra Filippo Lippi - Botticelli's leraar
- Andrea del Verrocchio - Leonardo's leraar
- Domenico Ghirlandaio - de leraar van Michelangelo
- Pietro Perugino - Raphael's leraar
Video: Wie leerde Raphael, Leonardo en Michelangelo: vergeten schilders van de Renaissance?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Als we de geniale kunstenaars van de Renaissance bewonderen, vergeten we vaak degenen die hen schilderden en beeldhouwen, die lieten zien hoe ze zo'n veranderlijke en voorbijgaande schoonheid voor de eeuwigheid konden behouden. Maar de leraren van de uitstekende makers van de Renaissance waren zelf begaafde mensen, beroemde kunstenaars. Ze droomden ervan hun ervaring en kennis door te geven aan de jongere generatie - en bevonden zich in de schaduw van de glorie van hun studenten …
Fra Filippo Lippi - Botticelli's leraar
Lippi legde op vijftienjarige leeftijd een kloostergelofte af - "fra" in zijn naam betekent "broeder". Kijkend naar de ontroerende Madonna's die door hem zijn gemaakt, is het zelfs onmogelijk om je voor te stellen hoe krankzinnig de biografie van de kunstenaar was. Op vierentwintigjarige leeftijd vluchtte hij het klooster uit, hoewel hij bijna zijn hele leven monastieke kleding bleef dragen.
Volgens de legende werd hij gevangengenomen door de Berbers en verbleef hij enkele jaren in Afrika. Het is gemakkelijk om te zien dat al zijn Moeder van God op één gezicht staat, en dit is geen ideale maagd, maar een echte vrouw … zijn vrouw. De monnik Fra Filippo Lippi was getrouwd en ontvoerde bovendien de mooie Lucretia Buti uit het klooster. Dit huwelijk bezorgde hen allebei veel zorgen - Lippi was bang dat hun verbintenis niet als legaal werd erkend (Cosimo Medici kwam echter tussenbeide en de paus bevrijdde het paar van monastieke geloften), en Lucretia maakte zich zorgen over de onvoorzichtigheid van haar man. Hij werd constant achtervolgd door schuldeisers, hij raakte regelmatig betrokken bij avonturen en dubieuze ondernemingen …
In de schilderkunst was Lippi een vernieuwer. Hij promootte realisme en sensualiteit, verlaten canons en rigide regels in religieuze schilderkunst en was de eerste die ronde schilderijen schilderde - later werd deze compositie gebruikt door veel Florentijnse kunstenaars, waaronder Botticelli. De laatste was een leerling van Lippi - en blijkbaar een model.
Andrea del Verrocchio - Leonardo's leraar
Andrea del Verrocchio kwam uit een rijke familie en was opgeleid als juwelier, maar hield zich bezig met schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn jeugd werd overschaduwd door de accidentele moord op een leeftijdsgenoot, en zijn eerste schilderij, hoewel niet bewaard gebleven, was een portret van een overleden jongeman.
In de geschiedenis van Verrocchio bleef hij echter beeldhouwer. Het vroegst bekende werk van hem is een bronzen beeld van David. Met een triomfantelijke glimlach verschijnt een verfijnde, bijna vrouwelijke, licht narcistische jonge winnaar voor het publiek. Verrocchio was een van de eersten die beelden maakte die vanuit elke hoek hun zeggingskracht behouden. Verrocchio en zijn atelier verrichtten werk voor zowel de katholieke kerk als seculiere klanten. Zachte engelen en lyrische Madonna's bestaan hier naast strenge condottiere en briljante vertegenwoordigers van de Medici-familie.
Verrocchio werd een van de voorlopers van de Renaissance en combineerde antieke sensualiteit en middeleeuws spiritualisme in zijn werken. Hij stichtte geen eigen gezin en gaf al zijn kracht aan kunst en pedagogiek. De meester leerde veel en met talent en leidde een hele generatie Renaissance-meesters op. In zijn atelier werden voortdurend verhitte debatten gevoerd over schilderkunst, kleur, symboliek van het beeld.
De beroemdste leerling van Verrocchio was Leonardo da Vinci. De jonge Leonardo nam deel aan de creatie van enkele werken van de leraar - als leerling. Het is bekend dat Leonardo het beeld van een engel schilderde voor Verrocchio's schilderij De doop van Christus. De overgebleven tekeningen van Verrocchio geven ondubbelzinnig aan dat de grote Leonardo zijn beheersing van zilveren potlood van hem heeft geërfd.
Domenico Ghirlandaio - de leraar van Michelangelo
De echte naam van Ghirlandaio is Bigordi, en er is een legende dat zijn vader de uitvinder was van de sieraden "slingers" die jonge Florentijnse modevrouwen in hun haar droegen. Domenico studeerde bij de eerder genoemde Verrocchio.
Ghirlandaio was beroemd om zijn frescocycli over bijbelse thema's, waarbij hij oudtestamentische en evangeliefiguren in moderne kleding kleedde en alledaagse details grondig uitwerkte. De prototypes van de helden van zijn schilderijen waren de nobele inwoners van Florence, die hun portretten bestelden "in de rol" van een tovenaar of heilige.
Samen met zijn broer - later verkoos hij de functie van administrateur in het atelier van Domenico - schilderde hij de muren van de Vaticaanse bibliotheek. Op uitnodiging van paus Sixtus IV werkte hij mee aan het schilderen van de Sixtijnse Kapel. Later werkte Ghirlandaio, aangewakkerd door roem en letterlijk overweldigd door bestellingen, uitsluitend in Florence. Naast fresco's voerde hij portretten en mozaïeken uit en leidde hij ook een enorme werkplaats, waar de vervulling van bevelen van de kerk en adellijke stedelingen letterlijk op gang werd gebracht.
Ghirlandaio was de leraar van een van de "titanen van de Renaissance" - Michelangelo. Toegegeven, hij bracht slechts een jaar door in de werkplaats van Ghirlandaio als leerling. Verrassend genoeg werd deze naam - Michelangelo - in het kloosterleven overgenomen door een van de zonen van Ghirlandaio uit zijn tweede huwelijk.
Pietro Perugino - Raphael's leraar
In tegenstelling tot zijn collega's werd Perugino geboren in een arm gezin en bracht hij zijn hele jeugd bijna in armoede door. Dit weerhield hem er echter niet van roem en rijkdom te verwerven, waar hij helemaal niet over kon beschikken - er gingen geruchten dat hij zijn hele leven in een kist sliep, hoewel hij zich een fatsoenlijker bed kon veroorloven.
Perugino studeerde zelf bij dezelfde Verrocchio en ging toen in de leer bij Leonardo da Vinci zelf. Samen met Ghirlandaio en Botticelli nam hij deel aan het werk aan de schilderijen van de Sixtijnse Kapel. Zijn fresco "Overhandiging van de sleutels aan St. Peter" toont zijn meesterlijke beheersing van perspectief en onderscheidt zich door de realistische typen, gezichtsuitdrukkingen en gebaren van de personages. Tegelijkertijd is Perugino een meester in lyrische beelden. Zijn zachtaardige heiligen met gouden ogen en Madonna's staren het publiek mild verwijtend aan.
Perugino leidde een grote werkplaats, maar zijn beroemdste - en waarschijnlijk zijn meest geliefde - leerling was Raphael. Perugino was voorbestemd om zijn student met vier jaar te overleven. Hij had een moeilijk, zij het nobel, lot - om het werk van Raphael voor de kerk in Perugia te voltooien.
Aanbevolen:
Toen won de jonge vrouw van de kunstenaar Makovsky het hart van de grote Repin en andere Russische schilders
In de late 19e en vroege 20e eeuw werd het portret van een vrouw een van de leidende genres in de beeldende kunst. Kunstenaars waren op zoek naar 'lelijke schoonheid' (omdat individualiteit, of anders gezegd persoonlijkheid, het meest werd gewaardeerd). Een vergelijkbare persoonlijkheid met een rijke ziel kan Yulia Makovskaya (nee Letkova) worden genoemd, de geliefde muze en echtgenote van de beroemde kunstenaar Konstantin Makovsky. Veel kunstenaars zongen het charmante beeld van dit meisje met hun doeken
Vergeten sterren van emigratie: hoe de "aap" uit Rusland de Amerikanen de Stanislavsky-methode leerde
De naam van Maria Uspenskaya, bijgenaamd Maruccia, betekent niets voor de meeste van onze tijdgenoten, en dit is niet verwonderlijk - nadat de Moscow Art Theatre-actrice in 1924 niet terugkeerde van een tournee in de VS, werd ze vergeten in de USSR voor vele decennia. In Amerika weten ze veel meer over haar verdiensten dan thuis, omdat ze in de Verenigde Staten een van de eersten was die acteren volgens het Stanislavsky-systeem doceerde. Op Broadway werd Maruccia beroemd in de hoofdrol in het toneelstuk "The Monkey", en in Hollywood, waar ze begon te schieten
Realistische landschappen van de 19e-eeuwse kunstenaar Ivan Velts, die niet in de schaduw bleef van de grote schilders van die grote tijd
De negentiende eeuw koesterde en gaf de wereld een hele melkweg van getalenteerde en beroemde kunstenaars van de Russische schilderkunst. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in het landschapsgenre waren onovertroffen briljante schilders, die bijna onmogelijk te bereiken waren. En in die tijd was het erg moeilijk om je als getalenteerde en originele artiest te bewijzen tegen zo'n achtergrond. De landschapsschilder Ivan Avgustovich Veltz, die een zeer heldere stempel drukte in de Russische beeldende kunst, slaagde echter met belangstelling
Het element van golven, zeeslagen en scheepswrakken in de schilderijen van Russische schilders-marineisten van de 19e eeuw
Het "vrije element" van de zee heeft altijd schilders van over de hele wereld aangetrokken en aangetrokken en was een onuitputtelijke bron van inspiratie. Rusland is geen uitzondering, te allen tijde beroemd om zijn kunstenaars die hun werk hebben gewijd aan het schilderen van zee, waarin je niet alleen de razende of gepacificeerde elementen van water kunt zien, maar ook een groot aantal verhalen over schepen die de zeeën ploegen, over grandioze zeeslagen, over tragische scheepswrakken
Niemand wordt vergeten, niets wordt vergeten: 602 gesneuvelde soldaten, gevonden door vrijwilligers, rusten in de buurt van St. Petersburg
Aan de vooravond van 9 mei heeft een groep vrijwilligers de stoffelijke overschotten herbegraven van 602 soldaten uit de Tweede Wereldoorlog die ze aan de oevers van de rivier de Neva hadden gevonden. Ongeveer 200.000 Sovjet-soldaten stierven in die delen, en velen van hen bleven waar de dood hen inhaalde en werden nooit goed begraven. En pas nu, zeven decennia later, konden de overledenen eindelijk rust vinden en kwamen de nabestaanden er eindelijk achter wat er met hun grootvaders en overgrootvaders was gebeurd