Video: Portret van Elizabeth II in zelfisolatie, de moedergodin en de magische werelden: magisch realisme Miriam Escofet
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Terwijl de hele wereld in onzekerheid en spanning verkeerde als gevolg van de coronavirusepidemie, politieke onrust en economische instabiliteit, bleven kunstenaars meesterwerken maken. In juli 2020 werd een nieuw officieel portret van koningin Elizabeth II van de surrealistische kunstenaar Miriam Escofet digitaal onthuld. De reacties op hem waren gemengd…
Miriam Escofet werd in 1967 in Barcelona geboren, verliet als tiener het zonnige Spanje en belandde in het mistige Engeland, maar behield haar liefde voor de Catalaanse taal en cultuur van haar geboorteland. Ze raakte al heel vroeg verslaafd aan schilderen, omdat haar vader, Jose Escofet, ook kunstenaar is (een paar keer deden ze zelfs gezamenlijke tentoonstellingen en publiceerden ze samen verschillende boeken). Het huis van de familie Escofet was gewoon bezaaid met kunstvoorwerpen, waardevolle boeken, veel ongewone dingen die Miriam inspireerden en nog steeds inspireren.
De kunstenaar studeerde keramiek en 3D-graphics - daarom zijn haar werken misschien zo illusoir volumetrisch en tastbaar. Miriam zocht, net als haar vader, in haar eentje haar eigen creatieve pad, experimenterend met materialen en technologieën. Vandaag is ze een van de sleutelfiguren in het artistieke leven van Groot-Brittannië. Sinds 2011 doceert ze kunst aan het iconische St. Martins College, waarvan de alumni al vele jaren de culturele omgeving van het VK vormgeven. En natuurlijk is ze zelf actief bezig met schilderen - elk jaar neemt ze deel aan prestigieuze kunsttentoonstellingen. Miriam's werk wordt bewaard in kunstgalerijen over de hele wereld, ze publiceerde verschillende boeken met haar vader, haar schilderijen sieren de omslagen van vele publicaties. Sinds 1996 hebben zeven persoonlijke tentoonstellingen van de kunstenaar plaatsgevonden.
De werken van de kunstenaar worden geclassificeerd als magisch realisme, zij gebruikt zelf het woord "hyperrealisme" en vertrekt in haar werk vanuit de allegorieën en ornamentiek van de gotiek, renaissance en classicisme.
Het belangrijkste voor Escofet is de overdracht van ruimte, hoge details, extreem realisme van een fantastische situatie. Het combineert natuurlijke motieven en kunstvoorwerpen, antieke afbeeldingen en fragmenten van architectuur, verwrongen boomstammen en mysterieuze maskers, haar wereld zit vol met vreemde symbolen, zo herkenbaar en tegelijkertijd een nauwkeurige interpretatie tartend.
En zelfs alledaagse beelden - bijvoorbeeld portretten van de bejaarde ouders van de kunstenaar - zitten vol verborgen symboliek, bevatten iets buitenaards. Miriam gelooft dat het de taak van kunst is om de kijker naar voorheen onbekende werelden te brengen, hem te vullen met verbazing en bewondering, te verrassen en het bewustzijn te vergroten.
Haar surrealistische landschappen en stillevens zijn niet zomaar schilderijen. De kunstenaar maakt veel decors, modellen en dummies om een zo volledig mogelijke beeldoverdracht te bereiken. Haar werkplaats is bezaaid met ingewikkelde structuren, antiek en objecten die ze zelf heeft gemaakt, die ze gebruikt voor uitvoeringen.
Escofet schildert in olie met behulp van de glazuurtechniek, waarbij dunne verflagen de ene na de andere worden aangebracht - dus haar schilderijen zien er ongelooflijk realistisch, fotografisch nauwkeurig uit. Het werk aan elk schilderij kan enkele maanden duren - totdat de kunstenaar voelt dat het canvas eindelijk klaar is.
De sprookjeswerelden van de kunstenaar betoveren en trekken aan als een magneet, maar Miriam Escofet won de erkenning van de professionele gemeenschap vooral als portrettist. In 2014 werd ze associate van de Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, in 2015 ontving ze de Burke Peers' Foundation Award for Classical Portrait Artists.
In 2018 won ze de meest prestigieuze portretprijs, BP Portrait, voor haar werk Angel at My Table. De kunstenaar portretteerde haar moeder, een fragiele grijsharige vrouw, aan de keukentafel terwijl ze thee dronk. Het werk is gedaan in lichte kleuren, bijna in wittinten, het ademt met een ongelooflijke rust, iets onaards. Dit schilderij heeft verschillende symbolische niveaus - hier is de liefde van moeder Miriam voor familietheekransjes, en de moederfiguur als een archetype … De kunstenaar zegt dat ze "het idee van de Universele Moeder wilde overbrengen, die op het centrum van onze psyche en emotionele wereld." Op de tafel, dichter bij de kijker, staat een piepklein figuurtje van Nika van Samothrace, stralend en trillend.
In 2020 werkte Miriam Escofet zeven maanden aan de totstandkoming van een portret van koningin Elizabeth II van Groot-Brittannië, in opdracht van het ministerie van Buitenlandse Zaken. Dit is niet het eerste portret van de koningin dat Miriam maakt, maar volgens haar wel het meest geslaagde. Ze streefde ernaar om de vitale energie van de koningin en de uitstraling van haar grootsheid, haar menselijkheid en warmte over te brengen. Elizabeth in een elegante blauwe jurk zit in een fauteuil - alsof ze even opkeek van haar thee om naar haar gesprekspartner te kijken. Op de tafel naast haar staat een weelderig boeket bloemen en een elegante kop. Achter Elizabeth zie je een fragment van het portret van haar overgrootmoeder, koningin Charlotte, geschilderd door de beroemde kunstenaar Thomas Gainsborough. Miriam heeft de koningin maar twee keer ontmoet om voorlopige schetsen te maken. Vanwege de coronavirusepidemie werd aan de foto "op afstand" gewerkt en de presentatie ervan vond in juli van dit jaar op afstand plaats in de vorm van een videoconferentie.
Toegegeven, het was niet zonder kritiek - de Telegraph noemt het nieuwe portret bijvoorbeeld kitsch en saai, erop wijzend dat tegen zijn achtergrond zelfs het schandalige portret van Lucian Freud goedkeuring verdient. Dit stelde Miriam echter helemaal niet teleur! De koningin keurde het portret immers zelf van harte goed en wenste de kunstenaar zoveel mogelijk nieuwe interessante projecten toe. En ze amuseerde zich ook nog met een klein detail: het theekopje op tafel is… leeg. Feit is dat Escofet in plaats van een drankje het embleem van het ministerie van Buitenlandse Zaken daar "plaatste". Het is in het kantoor van het ministerie dat het origineel van het werk zal hangen. Elizabeth II sprak de wens uit om het schilderij zo snel mogelijk live te zien, maar tot nu toe is dit onmogelijk - Hare Majesteit bevindt zich nog steeds in zelfisolatie.
Aanbevolen:
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Hoe de priesteres van Isis het surrealisme naar Engeland bracht: "Magisch realisme" door Itel Kohun
Het leven van Itel Kohun leek altijd verdeeld. Hier is één Itel - de beroemde surrealistische kunstenaar, rebel en uitvinder. Hier is er nog een, meegesleept door de occulte wetenschappen, Kabbalah en alchemie. Hier kijkt de eerste Itel met trots naar zijn werk, tentoongesteld aan het publiek, terwijl de tweede een andere mystieke roman schrijft en een hoge positie in de geheime orde krijgt. Hier verdwijnt een van hen in het vuur in zijn eigen werkplaats, en de ander blijft om te leven
De magische werelden van schilderijen van Vladimir Kush
Delicate, rijke kleuren, licht vage lijnen en visuele beelden van Salvador Dali creëren een magische wereld van dromen en realiteit van schilderijen van Vladimir Kush, een van de beroemdste surrealisten van onze tijd. De kunstenaar schrijft op de volgende manier over zijn werk: “Bij het maken van schilderijen ontdekte ik een taal die voor veel mensen begrijpelijk is. Ik teken niet alleen schattige, sentimentele foto's, maar ik probeer iets uit te drukken dat door velen wordt waargenomen en begrepen, iets dat een warm stempel op de ziel zou drukken." En hij is anders
Het magische schilderij en magisch realisme van Michael Parkes
Het werk van Michael Parkes, een Amerikaanse kunstenaar die tot het geslacht van hippies behoorde, wordt meestal een betoverende, magische en ongewone wereld genoemd waarin een bijzondere sfeer heerst, en mythische dieren en andere wezens buiten tijd en ruimte leven. En dat is niet verwonderlijk, want Parkes wordt geïnspireerd door de oosterse filosofie, die hij doordrenkt heeft, reizend door India op zoek naar antwoorden en waarheden die alleen hem bekend zijn
Een magische reis door werelden van kleur: een ongewoon fotoproject van Adrien Broom
De Color Project-serie foto's van kunstenaar Adrien Broom uit Brooklyn is een geweldige reis naar een magisch land dat je zeker zal bevallen. Het idee van het project is simpel: de wereld om ons heen laten zien door de ogen van een meisje. Op een dag wordt de baby wakker in een sneeuwwitte kamer, waar alle andere kleuren zijn verdwenen. Natuurlijk ziet ze een deur die leidt naar aangrenzende werelden. Hier beginnen haar avonturen