10 getalenteerde Japanse vrouwen wiens werk de wereld bewondert

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De kunstgeschiedenis van Japan is een van de rijkste ter wereld. En in de regel zijn het vaak de mannelijke kunstenaars, beeldhouwers en fotografen die in de schijnwerpers staan en enorme erkenning krijgen van het publiek. Maar deze getalenteerde Japanse vrouwen konden niet alleen aan zichzelf, maar aan de hele wereld bewijzen dat gender er niet toe doet voor creativiteit, en dat de zwakke helft van de mensheid op geen enkele manier inferieur is aan de sterke.

1. Yayoi Kusama

Als het gaat om iconische Japanse artiesten, duikt meteen de naam van Kusama Yayoi op, die misschien wel de meest bekende van hen is die vandaag werkt. De meeste kunstliefhebbers zijn waarschijnlijk bekend met haar polkadot-pompoenen, die Kusama als "de grappigste groenten" beschouwt!

Na haar hele leven te hebben gevochten tegen hallucinaties, raakte Kusama geïnteresseerd in kunst om haar innerlijke worstelingen het hoofd te bieden door haar in het fysieke rijk te plaatsen. Ondanks dat ze bijna negentig jaar oud is, werkt ze even vruchtbaar als voorheen. En meer recentelijk opende deze buitengewone vrouw het Yayoi Kusama Museum in Sanjuku, Tokyo, dat zo populair is dat iedereen die het wil bezoeken enkele maanden van tevoren tickets moet boeken! Maar zelfs als je niet in de gelegenheid bent om Tokyo te bezoeken, kun je altijd een dozijn van haar werken op internet vinden om kennis te maken met het werk van een van de meest legendarische Japanse kunstenaars, die het grootste deel van haar leven in een gekkenhuis.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu, een van de belangrijkste en meest revolutionaire installateurs in Japan, werd geboren in Osaka, maar woont en werkt in Berlijn. In de loop der jaren van haar activiteit slaagde ze erin beroemd te worden over de hele wereld dankzij haar adembenemende panoramische doeken gemaakt van draden, slangen en andere dingen, evenals andere vrij abstracte objecten. Voor Shiota vertegenwoordigen de verbindingen die ze vormt de onderlinge verbondenheid van mensen en dingen, evenals de complexe, verweven aard van menselijke relaties. Ondanks het feit dat Shiota sinds 1996 in Duitsland woont, wordt ze beschouwd als een van de beroemdste hedendaagse Japanse kunstenaars in haar thuisland, terwijl ze een belangrijk rolmodel blijft voor vrouwelijke kunstenaars over de hele wereld. Het is niet verrassend dat ze in 2014 werd gekozen om Japan te vertegenwoordigen op de Biënnale van Venetië.

3. Tabaimo

zegt Tabaimo in een video die is uitgebracht door het Zweedse Moderna Museet. Sinds enkele jaren toont de moderne Japanse animator-animator zijn werk over de hele wereld en staat hij bekend om zijn video-installaties, die van nature zowel magisch als ongemakkelijk zijn. Tabaimo's werk heeft de neiging zich te concentreren op de samenleving, in het bijzonder het Japanse sociale werk, en stelt het op zijn eigen manier in vraag.

Haar animatiestijl bevat elementen van ukiyo-e en vroege mangatekeningen, maar over het algemeen wordt dit allemaal gedaan door haar eigen manier om objecten te verplaatsen of te scheiden in de illustraties die ze maakte. In haar video-installatie Japanese Suburban Train uit 2001 is een stapel onstoffelijke menselijke handen op de grond te zien. Passagiers merken er niets van en zijn ofwel verzonken in hun kranten, mobiele telefoons of slapen. Haar werken zijn vaak zo surrealistisch dat ze de kijker vaak meenemen naar verschillende stedelijke of natuurlijke landschappen en dubbelzinnige en dubbelzinnige indrukken achterlaten., zegt Tabaimo in zijn videoboodschap aan het publiek (2006), die "grenzen of het ontbreken daarvan" in openbare en privéruimten verkent.

4. Mori Mariko

Mori Mariko werd in 1967 in Tokio geboren en is een kunstenaar wiens werk de geschiedenis van Japan combineert met zijn adembenemende futuristische visies. Mori werkt op het gebied van beeldhouwkunst, fotografie en digitale kunst en belichaamt de culturele oppositie van Japan als een futuristische samenleving met een rijke historische basis. In 2010 richtte Mori een non-profitorganisatie op die bekend staat als de Faou Foundation, die de verbinding viert tussen kunst en de natuurlijke omgeving door hedendaagse kunstinstallaties over de hele wereld te creëren.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, geboren in Japan uit Koreaanse ouders, geeft uiting aan haar bekendheid met 'hybride identiteit'. Tijdens een openbaar gesprek op de New York Studio School in 2018 blikt Kaneda terug op een foto van zijn familie die in 1954 in Japan is genomen. De foto toont haar moeder en broer gekleed in westerse kleding, en als kind draagt ze een kleurrijke Koreaanse nationale jurk die volgens haar de inspiratie zou kunnen zijn voor een aantal van haar 'visuele ervaringen'. abstract zijn. Daarom zoekt ze vaak naar manieren waarmee ze niet alleen gevoelens kan raken, maar ook logische intelligentie, die veel tegenstrijdige reflecties genereert. Door gevoeligheid uit de kijker te halen, geven haar schilderijen een tastbare reactie als bewijs dat ze het waard zijn om 'kritisch te bestaan'. Ze zegt dat kunstenaar zijn zoiets is. En het is helemaal niet verwonderlijk dat de titels van sommige van haar schilderijen, zoals "Senseless Clarity" of "Confident Understanding", de tegenovergestelde gevoelens weerspiegelen die we in kunst en in het leven vinden.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika is een andere vrouw wiens werk het hele spectrum van kunst siert. Als fotograaf en filmmaker is ze wereldberoemd om haar helderste, bijna zure foto's van bloemen, vissen en landschappen die helderder schijnen dan de neonreclames van Tokio. En het is helemaal niet verwonderlijk dat deze Japanse vrouw kolossale hoogten heeft bereikt, niet alleen op het gebied van reclame, maar ook in de filmindustrie. Haar werk laat immers maar weinig mensen onverschillig, en sommigen veroorzaken zelfs de wens om onrealistisch heldere afbeeldingen over te brengen op kimono's of trouwjurken.

7. Ohawa Nanase

Het midden van de jaren tachtig bracht de wereld naar Clamp, een volledig vrouwelijke Japanse mangagroep die werken produceerde zoals Tsubasa en Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (ook bekend als Ageha Okawa), hun leider, regisseur en verhalenverteller, die tot op de dag van vandaag de primaire verantwoordelijkheid heeft voor het schrijven van de scripts die Clamp produceert en het begeleiden van het vertelproces. De rest van hun groep van vier houdt zich bezig met illustratie en karaktercreatie en -ontwikkeling. Voordat ze beroemd werden, woonden de meisjes samen in een klein appartement met twee slaapkamers in Tokio. Vandaag de dag blijft de groep bloeien en werken ze samen met behulp van haar eigen bewerkings- en spellingcontrolesysteem.

In een interview met The New York Times in 2006 sprak Okawa over de rol van vrouwen in zowel animatie als manga en concludeerde hij dat de mangascène vrouwen meer kansen biedt dan de animatiewereld. In feite is het voor hen een manier om zich vrij uit te drukken. Sterke vrouwelijke karakters zijn immers heel gewoon geworden in de manga, waardoor duidelijk wordt dat een vrouw ook sterk en onafhankelijk kan zijn.

8. Kawauchi Rinko

De prominente Japanse fotograaf Kawauchi Rinko behaalde voor het eerst internationaal succes rond 2001, toen ze ambitieus drie fotoboeken publiceerde - Utatane, Hanabi en Kanako tegelijkertijd - en haar betoverde en subtiele stijl van fotografie haar een erebeurs opleverde van de Royal Photographic Society. Door zich te concentreren op het vastleggen van de gewone momenten van het dagelijks leven, laat haar werk zelfs de meest alledaagse dingen zo mooi lijken dat ze ze vaak niet kunnen worden afgenomen.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada staat bekend om haar werk dat het publiek betrekt bij kwesties van de samenleving en haar relatie tot vrouwen, evenals seksualiteit. In het bijzonder onderzoekt ze de oprichting van organisaties en regeringen die macht uitoefenen, waarbij ze licht werpt op specifieke misstanden die zij begaan tegen vrouwen en andere minderheden. Shimada werkt met terreinen als performances, sculpturen en video-installaties en raakt onderwerpen aan die verband houden met vooroordelen tegen vrouwen door het publiek, inclusief politici en werkgevers, die bijna de spot drijven met de vertegenwoordigers van de zwakke helft van de mensheid.

In het afgelopen decennium is Shimada's installatie Statue of a Japanese Comfort Woman viraal gegaan. De installatie is gewijd aan een specifieke plaats en gebeurtenis en is een eerbetoon aan Koreaanse vrouwen die tijdens de Tweede Wereldoorlog tot prostitutie werden gedwongen. In 2017, nadat de burgemeester van Osaka aankondigde dat hij de banden met San Francisco zou verbreken omdat ze een soortgelijk beeld hadden neergezet, gingen verschillende kunstenaars de straat op en steunden Shimada's kunst door het beeld te imiteren. En in 2019 fotografeerden vrouwen over de hele wereld zichzelf opnieuw, waarbij ze het standbeeld nabootsten als reactie op een tentoonstelling die werd gecensureerd op het Aichi Triennale International Arts Festival 2019. politieke verschillen.

10. Miyako Isiuchi

Er is geen tekort aan getalenteerde vrouwelijke fotografen in Japan, en Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) is een van de namen bovenaan deze lijst. Geboren in Gunme in 1947 en opgegroeid in Yokosuka, werd ze sterk beïnvloed door de atmosfeer van de grootste havens en steden van Japan, die na de Tweede Wereldoorlog door het Amerikaanse leger werden bezet. In 2014 werd ze de eerste Aziatische vrouw die de International Photography Award van de Hasselblad Foundation ontving.

Een hartverscheurende verzameling Hiroshima-foto's die persoonlijke en huishoudelijke artikelen documenteren die zijn gevonden na de atoomexplosie, werd geschonken aan de voormalige Amerikaanse president Barack Obama tijdens zijn historische bezoek aan de stad.

En in het verlengde van het onderwerp - een artikel over hoe, na de loop van de geschiedenis van China te hebben beïnvloed, een onuitwisbare indruk achterliet.