Gelaagde stillevens van de kunstenaar die aquarel kon "temmen"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Schilder Sergey Nikolajevitsj Andriyaka is algemeen bekend in de wereld, niet alleen als een van de meest getalenteerde meesters van academische aquarelverf, maar ook als een uitstekende leraar en organisator die in Moskou een unieke school en academie voor aquarellen heeft gecreëerd, die geen analogen in de wereld hebben. Onze publicatie bevat een galerij met prachtige werken van een Russische aquarellist, een getalenteerde leraar en voortzetting van de dynastie.

Het is dankzij Sergei Andriyaka dat aquarel in onze tijd in Rusland een nieuw leven heeft gevonden en zijn rechtmatige plaats heeft ingenomen samen met olieverf. Bovendien niet alleen door de criteria van de vraag, maar ook door hun kleurrijke kwaliteiten, door figuratieve inhoud en zelfs door grootte. De kunstenaar kon de kijker de unieke mogelijkheden van deze techniek zo perfect demonstreren dat het soms zelfs moeilijk te geloven is dat zijn prachtige en emotionele werken in aquarellen zijn gemaakt.

Naast zijn creatieve prestaties werd Sergei Nikolajevitsj Andriyaka algemeen bekend als leraar en maker van de gespecialiseerde school voor aquarellen (1999), en even later de Academie voor aquarellen en schone kunsten (2002), die jonge aquarellen opleidt. Al meer dan 20 jaar leeft deze geweldige persoon met creatieve ideeën, ideeën, projecten en introduceert ze in zijn methode van werken met jonge talenten. En tegelijkertijd is hij ontzettend blij als hij met een penseel in de hand voor een wit vel papier gaat zitten om een masterclass te geven of zijn eigen werk te maken met zijn favoriete techniek.

De meester van aquarelschilderen is ook al vele jaren een volwaardig lid van de Russische Academie voor Kunsten, Volkskunstenaar van Rusland, rector van de Academie die door hem is opgericht en de artistiek directeur van de School voor Aquarellen. Zijn werken worden tentoongesteld in verschillende landen van de wereld en worden bewaard in vele museumcollecties in Rusland en in het buitenland, evenals in privécollecties.

Over de artiest

De toekomstige kunstenaar werd geboren in juli 1958 in de familie van een geëerde kunstenaar van de RSFSR en een schoolleraar aan het Moscow Art Institute vernoemd naar V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, die de schilderkunst vanaf de oprichting van de school (1939) onderwees.

De kleine Seryozha begon op zesjarige leeftijd te tekenen, geïnspireerd door de werken van zijn vader, die natuurlijk een enorme invloed had op de keuze van het beroep van zijn zoon. De nadruk lag op aquarel, wat in de toekomst de favoriete techniek van de kunstenaar werd. In 1976 studeerde de jongeman af aan de Moscow Secondary Art School aan het instituut genoemd naar V. I. Surikov. Een jaar later, in 1977, stierf zijn vader onverwachts, en Sergei moest verdere studies aan het Moscow State Art Institute (faculteit schilderkunst) combineren met werk.

Aan het begin van de jaren 80 werkte Sergei Andriyaka in de Creative Workshops aan de Academy of Arts, en al dichter bij het midden verhuisde hij naar een docentschap. Tegelijkertijd doceerde hij aan het Surikov Instituut en de Moscow Secondary Art School. En in zijn vrije tijd werkte hij veel als kunstenaar - hij schilderde landschappen en prachtige stillevens.

De roeping is om anderen te onderwijzen

Het kwam vanzelf. Na een enorme ervaring te hebben opgedaan, besloot Sergei onverwachts, net als zijn vader, om anderen te onderwijzen. Zo ontstond het idee om een onderwijsinstelling voor aspirant-kunstenaars op te richten. In 1999 richtte Sergey Nikolajevitsj Andriyaka in de hoofdstad de eerste en tot nu toe de enige in het land School voor aquarellen met zijn eigen naam op. En drie jaar later initieerde en richtte hij de Academie voor Aquarellen en Schone Kunsten op, vernoemd naar Sergei Andriyaka. En nu, al meer dan twee decennia, leert de getalenteerde aquarellist zijn studenten de kunst van de kunst en de fijne kneepjes van het vak.

"" - dit is hoe Sergey Nikolajevitsj de reden uitlegt waarom de oprichting van de Academie van vitaal belang was.

De Academie voor Aquarellen, waarvan Andriyaka tot op de dag van vandaag rector en docent is, bereidt jonge kunstenaars voor volgens zijn eigen programma. En hij, die masterclasses geeft, deelt als een wijze mentor zijn kennis en rijke ervaring genereus met zijn studenten. Trouwens, in 2005 ontving Sergei Nikolaevich de titel van People's Artist van de Russische Federatie vanwege zijn verdiensten in het professionele veld.

Een paar woorden over creatief onderzoek

De kunstenaar begon zijn creatieve carrière met olieverf, gouache en tempera. Hij hield zich ook bezig met mozaïeken, glas-in-lood, etsen, schilderen op porselein en email. Als gevolg daarvan heb ik gekozen voor aquarelverf.

Gebaseerd op de tradities en technieken van de meesters van de klassieke meerlaagse aquarel, begon Sergei Andriyaka in zijn werk laag-voor-laag glazuurregistraties te gebruiken op het droge of gedroogde oppervlak van een vel papier, waarbij wit volledig werd vermeden.

Er moet ook worden opgemerkt dat Andriyaka zijn betoverende aquarellen schildert met behulp van subtiele kleurovergangen, waardoor een lichte luchtomgeving wordt overgebracht, die perfect naturalisme geeft aan afbeeldingen in landschappen en stillevens, de belangrijkste genres van het werk van de meester. Sergei Nikolajevitsj heeft echter ook uitstekende portretten in zijn creatieve spaarvarken, die worden gekenmerkt door een diepe psycho-emotionele kleuring.

Het meest favoriete genre van de kunstenaar zijn echter de stilleven-aquarelschilderijen, die bij alle tentoonstellingen de meeste positieve reacties verdienen. De kijker voelt een bijzondere charme en tederheid bij het kijken naar de bloemstukken van de meester, waar bescheiden boeketten van madeliefjes en lelietje-van-dalen, of luxueuze boeketten van pioenrozen, koninklijke irissen en chrysanten een geurig aroma lijken uit te stralen.

De kijker is gefascineerd door de diversiteit van de Russische natuur. Hier zie je de vreugde van het ontwaken in maart, de bedachtzaamheid en wat rust van oktober en de kristalheldere gloed van januari-sneeuw. De grootsheid en schoonheid van oude orthodoxe kerken, oosterse thema's, West-Europese onderwerpen zijn ongelooflijk indrukwekkend. Veel van de werken van de meester zijn gewijd aan de architectuur van zowel Russische als buitenlandse steden. Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar een uitstekend professioneel visueel geheugen heeft en vaak uit het hoofd tekent, vaak zonder voorafgaande potloodtekening.

Het werk van Sergei Nikolajevitsj Andriyaka onthult aan de kijker de schoonheid van de prachtige wereld om ons heen. Het spel van kleur en licht, de gratie van lijnen en een verantwoorde benadering van compositorische constructie - dit is het fundament waarop de leraar zelf staat en zijn studenten leert staan. Door zorgvuldig de geheimen van kunstenaars uit het verleden en creatief te bewaren, uitgaande van moderne trends, ontwikkelt de kunstenaar-leraar innovatieve ideeën en technieken, zowel in zijn werk als in het werk van zijn studenten, en maakt hij ook meerlagige aquarelverf populair.

Als je naar het werk van de meester kijkt, begrijp je hoe complex en nauwgezet zijn werk is. Hoeveel kracht, geduld en vaardigheid is er nodig om zo verbazingwekkend te schrijven. Dit is onbegrijpelijk voor de geest … Maar een belangrijke factor in creativiteit, zoals inspiratie, denk ik, put hij waarschijnlijk uit zijn studenten, die hem op een dag zullen komen vervangen.

PS

Voor velen zal het lot van een andere kunstenaar uit Moskou zeker interessant zijn, die in 1987 een instelling voor hoger kunstonderwijs in de hoofdstad oprichtte - de Russische Academie voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Ilja Glazunov. Ooit bewonderde zijn "Glazunov-huisstijl" sommigen, haatte en irriteerde anderen, en anderen bleven helemaal neutraal, maar niemand bleef onverschillig.

Lees in onze publicatie over het verbazingwekkende lot van de auteur van de meest ambitieuze schilderijen, die het publiek fel deden debatteren: Twee kanten van dezelfde medaille: weinig bekende pagina's over het leven en werk van Ilya Glazunov