De filosoof-kunstenaar die de voorbijgaande tijd schildert: Sovjet-Amerikaanse Yuri Cooper

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Om onze lezer nieuwe namen van meesters in de schilderkunst te laten zien, zouden we ons zeker willen wenden tot het werk van een hedendaagse kunstenaar met een verbazingwekkende bestemming. Yuri Cooper, een internationaal erkende kunstenaar uit de jaren zestig, vertegenwoordigen zelfs encyclopedische bronnen een ongelooflijke uitdrukking - Sovjet-Russisch-Amerikaanse kunstenaar … Als schilder en graficus staat hij in dezelfde encyclopedische gegevens ook vermeld als decorontwerper, beeldhouwer, architect, ontwerper… En daarnaast staat Cooper bij velen bekend als een uitmuntend schrijver met filosofisch denken.

Yuri Cooper (geboren Kuperman), op 79-jarige leeftijd, maakt indruk op de kijker met doeken vol intelligentie, gedachte en charme. Zijn werken zetten je aan het denken, denken en horen. Hiermee won de kunstenaar in zijn tijd wereldwijde erkenning. Tegenwoordig is er op de kunstmarkt veel vraag naar zijn werk, de kosten van zijn werk zijn soms gewoon exorbitant. Ik zou willen zeggen dat de meeste van hen worden bewaard in prestigieuze galerijen en musea over de hele wereld, van de Tretyakov-galerij tot de New York Metropolitan. Dit is waarschijnlijk de reden waarom Yuri Cooper de kunstenaar van de wereld wordt genoemd en daarom ontvangt het publiek zo hartelijk zijn werken, die regelmatig worden tentoongesteld in musea en galerijen in New York en Parijs, Londen en Genève, Moskou en St. Petersburg, evenals evenals vele andere steden.

En zo begon het allemaal…

En in Moskou, in de verre jaren 60, stond de kunstenaar bekend als Yura Kuperman. Geboren een jaar voor de oorlog, in 1940, in de familie van een muzikant en kopiist. In de kindertijd en adolescentie werd de jongen aan zichzelf overgelaten. Zijn vader stierf tijdens de patriottische oorlog en zijn moeder, die een begrafenis had gekregen, was actief bezig met het regelen van haar persoonlijke leven. De zoon werd opgevoed door een straat en een gemeenschappelijk appartement, waar bijna alleen criminelen woonden. Van jongs af aan dronken Yurka en zijn hooliganvrienden wodka in de steegjes en voetbalden ze. Zo'n disfunctioneel leefgebied maakte niet eens vatbaar voor het feit dat de jonge Kuperman uit haar klauwen zou kunnen ontsnappen.

Echter, na zijn afstuderen van school, toen Kuperman voor de keuze stond - waar te gaan studeren, volgde hij zijn klasgenoot, die besloot Stroganovka binnen te gaan. En als je bedenkt dat de vrienden niet eens een elementair concept van tekenen hadden, laat staan schilderen, mochten ze niet eens examen doen. En wat merkwaardig is, de klasgenoot vond al snel een nieuw doel voor zichzelf, maar Kuperman bleef letterlijk hangen bij het idee kunstenaar te worden. Na een buitengewoon gevoel van doelgerichtheid te hebben getoond, bereidde de jongeman zich hardnekkig voor op toelating voor een heel jaar. Hij volgde zelfs lessen van een professionele kunstenaar, die ooit zelf een leerling was van Pavel Chistyakov. Zelfs toen kon de leraar zeker grote neigingen in hem ontdekken. En het jaar daarop werd de jongeman student en in 1963 studeerde hij af aan een kunstacademie.

Nadat hij in 1972 uit de Unie was geëmigreerd, ontdekte Kuperman de hele wereld voor zichzelf. En in welke landen heeft het leven van de kunstenaar niet gegooid: Israël, Frankrijk, de VS, Engeland werden jarenlang zijn toevluchtsoord. Daar creëerde hij zijn doeken en creëerde hij zijn naam. Maar met hart en ziel streefde hij altijd naar Rusland.

En meer recentelijk, in 2016, kreeg de kunstenaar het Russische staatsburgerschap, sindsdien woont hij in zijn thuisland en blijft hij vruchtbaar werken. Zijn creatieve ideeën op het gebied van theater en schilderkunst, architectuur en design, maar ook literatuur zijn onuitputtelijk als voorheen. En ondanks zijn eerbiedwaardige jaren gaat Yuri Leonidovich met zijn tijd mee en brengt hij met een ongelooflijk vermogen om te werken zijn ideeën in de praktijk.

Een beetje over creativiteit

De kunstenaar, die in verschillende technieken en genres werkt en materiaal met een complexe textuur gebruikt, heeft zijn unieke "visitekaartje" gecreëerd, een picturale installatie met uiterst eenvoudige objecten. Het kan roestig metaal zijn, oud triplex, canvas, papier, gewone penselen en oude artefacten die door de kunstenaar zijn opgepikt en tijdens zijn werk zijn getransformeerd tot unieke kunstvoorwerpen die voor de kijker bevroren lijken in een soort van tijdloosheid.

En het eerste waar het publiek mee associeert,

Tegelijkertijd is er echter het gevoel dat de oude huishoudelijke artikelen die hun tijd hebben gediend, vervaagd en versleten onder de borstel van de meester plotseling een nieuw leven hebben gevonden en voor zichzelf begonnen te spreken. De opeenvolging van generaties speelde een belangrijke rol in zo'n opvallend respect van de kunstenaar voor oude en vervallen dingen die geschiedenis hebben. Zijn grootvader was rommelhandelaar en daarom houdt de kunstenaar er blijkbaar nog steeds van om over de markten te struinen en oude voorwerpen met geschiedenis te kopen, die hij omtovert tot kunstwerken. Tegelijkertijd, met behulp van een gedempt, somber en erg saai kleurenschema, zoals voor schilderen:

Ik wil speciale aandacht besteden aan de achtergrondruimte van de doeken van de kunstenaar. De achtergrond van elk werk is als een tijdkaart, waarlangs men kan dwalen, het beeldvlak centimeter voor centimeter bekijkend. En elke keer, het vinden van meer en meer nieuwe eilanden van herinnering, een nieuwe echo van tijdelijke ruimte.

En ik zou ook willen opmerken dat Yuri Cooper in zijn werken niet alleen de wereld van dingen herschept die bedekt zijn met het patina van de tijd, hij lijkt de tijd zelf en het menselijk bestaan te verkennen en zijn kijker hiertoe te brengen. Al moet je toegeven dat het helemaal niet makkelijk is om het moderne publiek te interesseren voor gewone oude dingen. Maar Cooper deed het honderd procent. En het is niet voor niets dat zijn werken aanzienlijk succes hebben bij verzamelaars van wereldklasse.

Wat opmerkelijk is, de unieke stijl van de meester, manifesteert zich in grotere mate in de interesse in ontbonden materie, het feit dat het lange tijd is blootgesteld "aan de invloed van regen, wind en de brandende zon, aan dat wat een spoor van patina op voorwerpen zet". Het is zo'n ongewoon kleurrijk materiaal dat Cooper in zijn werk gebruikt en ze bewerkt met licht en schaduw.

De kunstenaar werd nooit aangetrokken door een puur schildersvlak, hij werd altijd geïnspireerd door een ruimte die veel kan vertellen. En het moet worden opgemerkt dat de meester deze stijl niet zelf heeft bedacht, hij leende zijn idee van een nieuwe trend in het midden van de vorige eeuw, die in die tijd in Italië wijdverbreid was. Arte Povera - "arme kunst" was ondergeschikt aan de afwijzing van het traditionele idee van schilderen, dat met succes werd belichaamd in zijn werk door de meester uit Rusland.

"Intellectuele artiest van wereldformaat" - zo zeggen ze nu over Yuri Cooper, zowel in Europa als in de Verenigde Staten erkend als een getalenteerde kunstenaar van de jaren zestig. Ik zou willen opmerken dat tijdens de 50-jarige carrière in veel landen van de wereld ongeveer 60 persoonlijke tentoonstellingen van de geniale meester zijn georganiseerd en gehouden.

Een paar woorden over het persoonlijke leven van de meester

En tot slot wil ik het hebben over het persoonlijke leven van de meester. Yuri Cooper heeft altijd in de schijnwerpers gestaan voor vrouwen. En ooit was hij zelfs getrouwd met een model Mila Romanovskaya. Er waren echter veel romans met succesvolle en beroemde, onder meer met de Franse filmactrice Catherine Deneuve. De kunstenaar bleef echter eenzaam en durfde geen gezin meer te stichten. En dit is ook zijn levensfilosofie.

In tegenstelling tot Cooper woonden en werkten veel kunstenaars uit die tijd in de Sovjet-Unie en creëerden ze schitterende doeken waar het leven in volle gang was. Kleurrijkheid, lichtheid - dit zijn de onderscheidende kenmerken van deze werken: Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov.