Tekeningen in de grot van Lascaux, Warhol-soepblikken en andere schilderijen die de wereld hebben veranderd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Gewoonlijk wordt een kunstvoorwerp bekeken vanuit het oogpunt van entertainment - het is een lust voor het oog, kan een persoon opvrolijken of vermaken. Maar kunst is ook in staat om echte veranderingen in de wereld teweeg te brengen. Pablo Picasso zei zelfs ooit: “Nee, schilderen doe je niet om een huis te versieren. Ze is een oorlogsinstrument om de vijand aan te vallen en te verslaan! Verschillende werken door de geschiedenis heen hebben de manier waarop mensen denken over politiek, sociale kwesties en zelfs over kunst zelf volledig veranderd.

1. Grotten van Lascaux, 17.000 jaar geleden

Een van de oudste schilderijen ter wereld maakte indruk, maar het gebeurde 17.000 jaar nadat het werd geschilderd. In 1940 maakte een groep jongeren een rondleiding door een grot in een Frans dorp. Daarin ontdekten ze een van de meest ongewone voorbeelden van prehistorische kunst ter wereld. Hoewel het niet het oudste voorbeeld van rotstekeningen is, is het een van de vroegste voorbeelden van voortreffelijke schilderkunst, wat aantoont dat mensen altijd naar kunst hebben gestreefd.

2. Onderzoek van de foetus in de baarmoeder. ca.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wordt dankzij zijn werken als een echt genie beschouwd, maar vandaag zullen we het niet over slechts één van hen hebben (meer bepaald niet over degene die te zien is in kunstgalerijen). Onderzoek naar de foetus in de baarmoeder heeft mogelijk een grotere impact op de wereld gehad dan Mona Lisa of Het Laatste Avondmaal. Met zijn anatomische tekeningen, gebaseerd op echte autopsies, daagde Leonardo de morele en artistieke conventies uit. Leonardo's ontdekkingen en methoden veranderden de manier waarop kunstenaars en wetenschappers het menselijk lichaam bestudeerden.

3. Menina's. 1656, Diego Velázquez

Dit is geen standaard hofschilderij. In dit portret van prinses Margherita Teresa en haar "Menin" (meisje van eer) bracht de Spaanse kunstenaar Diego Velazquez complexe kwesties van illusie en realiteit aan de orde, evenals de onzekerheid van de verbinding tussen de kijker en de personages. De foto toont bijvoorbeeld niet alleen de 5-jarige Infanta Margarita met de bruidsmeisjes, maar ook haar ouders - koning Filips IV van Spanje en Marianne van Oostenrijk. Hun reflectie is te zien in de spiegel op de achterwand. Ook op het doek staat de kunstenaar zelf (links van het tafereel bij de ezel). De invloed van Velazquez' schilderkunst op de kunstgeschiedenis was enorm. Het waren de bovengenoemde vragen die 250 jaar later het kubisme voortbrachten, en Picasso was zo gefascineerd door de Menino's dat hij 58 versies van dit schilderij schreef.

4. Dood van Marat. 1793, Jacques-Louis David

Dit schilderij van de Franse kunstenaar Jacques-Louis David kan worden beschouwd als het eerste echt politieke canvas. Het toont de nasleep van de moord op de revolutionaire leider Jean Paul Marat, die werd doodgestoken in zijn badkamer. David besloot in wezen om van zijn overleden vriend een icoon van politieke propaganda te maken. En hij slaagde vrij goed, omdat ze gravures op de foto begonnen te maken, die wijdverspreid werden onder het publiek.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Dit voorbeeld van radicaal naakt wordt in de kunst vaak gezien als een afwijzing van patriarchale opvattingen. In feite is het schilderij van Edouard Manet gebaseerd op de "Venus van Urbino" van de Renaissance-kunstenaar Titiaan, die beroemd werd om zijn schokkende seksualiteit. Maar er zijn grote verschillen in. Ten eerste kijkt Olympia, in tegenstelling tot Venus, rechtstreeks in de ogen van de kijker, die velen als extreem provocerend beschouwden. En ten tweede sluit haar hand de toegang tot de geslachtsdelen af en ligt ze er niet op in het gebaar van "uitnodiging".

6. Zwart vierkant. 1915 Kazimir Malevich

Veel mensen vinden de hype rond deze foto idioot en absoluut niet de moeite waard. In sommige opzichten hebben ze gelijk, want het is eigenlijk gewoon een zwart vierkant. Maar het werk van Kazimir Malevich wordt beschouwd als het eerste schilderij waarop helemaal niets is afgebeeld. De kunstenaar wilde het idee dat kunst de werkelijkheid of het imaginaire zou moeten verbeelden volledig laten varen. De schilderijen en ideeën van Malevich bleven in de twintigste eeuw talloze kunstenaars inspireren en vormden ook de basis waarop veel abstracte en conceptuele kunststromingen werden gecreëerd. Natuurlijk hebben ze de wereld niet veranderd, maar ze zijn erin geslaagd de kunst voor altijd te veranderen.

7. Campbell's soepblikken. 1962, Andy Warhol

In tegenstelling tot de vorige foto is dit werk van Andy Warhol gemaakt ter ere van een heel specifiek product. En degene die je het minst verwacht te zien op de foto. Andy Warhol wilde wat Amerikanen elke dag zagen omtoveren tot een galeriewaardig kunstwerk. Tegelijkertijd slaagde de kunstenaar er ook in om veel ideeën met betrekking tot kunst in twijfel te trekken.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Geen enkel stuk is zo'n belangrijk symbool geworden van anti-oorlogsbewegingen als dit hartverscheurende schilderij van Pablo Picasso. De kunstenaar schilderde in zijn werk de nachtelijke bombardementen op de Spaanse stad Guernica in 1937 tijdens de Spaanse Burgeroorlog. De regering van de Spaanse Republiek gaf Picasso de opdracht om een kunstwerk te maken over deze verschrikkelijke gebeurtenis voor de Wereldtentoonstelling in Parijs. Tegenwoordig hangt een replica van dit schilderij, ter grootte van een wandtapijt over de volledige lengte, in het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York.

9. Het probleem waar we allemaal mee leven. 1964, Norman Rockwell

Illustrator Norman Rockwell maakte zijn carrière met het uitbeelden van het gewone Amerikaanse leven in het midden van de 20e eeuw - zowel goed als slecht. Het schilderij, geschilderd in 1964, toont een zwart meisje genaamd Ruby Bridges op weg naar een school voor alleen blanken. Het meisje wordt vergezeld door wetshandhavers vanwege rassenhaat, die werd veroorzaakt door het feit dat ze op zo'n school mocht studeren. Ze loopt ook langs de racistische opmerkingen op de muren. Het schilderij werd een waar icoon van de Civil Rights Movement en Barack Obama hing het aan de muur toen hij Bridges uitnodigde om hem in 2011 in het Witte Huis te ontmoeten.

10. Moeten vrouwen naakt zijn om bij het Metropolitan Museum te komen? 1989, Guerilla Girls

De Guerilla Girls zijn een anonieme groep kunstenaars die met een heel specifiek doel werken. Al dertig jaar strijden ze met hun werken tegen racisme en seksisme in de kunstwereld. Dit doen ze door simpelweg de feiten te vermelden. In dit geval is het een feit dat "minder dan 5% van de kunstenaars in de sectie Contemporary Art van het Metropolitan Museum of Art in New York vrouwen zijn, maar 85% van de naakte mensen op de schilderijen zijn vrouwen." Deze poster is een symbool geworden van de vooruitgang van vrouwen in kunstinstellingen.

11. Heer, help me te overleven tussen deze sterfelijke liefde. 1990, Dmitry Vrubel

In 1979 werd de beroemde foto genomen van de secretaris-generaal van de Sovjet-Unie Leonid Brezhnev en de leider van de DDR Erich Honecker, die samensmolten in een 'socialistische broederlijke kus'. De kunstenaar Dmitry Vrubel besloot dit beeld op de Berlijnse muur te schilderen, vergezeld van een tegenstrijdig epitheton. Dit schilderij staat symbool voor hoe kunst een uitdrukking kan zijn van de kracht van mensen die de politiek van richting kunnen veranderen.