De belangrijkste artiest uit onze kindertijd: waarom de illustraties van Tatjana Mavrina jarenlang niet werden afgedrukt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Meer dan één generatie kinderen uit het Sovjettijdperk groeide op met geïllustreerde boeken van de beroemde Russische kunstenaar Tatyana Mavrina, die experts op één lijn brachten met Vasnetsov, Bilibin en Polenova. Ze was de enige Russische illustrator van kinderboeken die de prestigieuze internationale Andersenprijs ontving, die sinds 1956 wordt toegekend aan de beste illustratoren van de wereld.

Tatyana Mavrina, een beroemde illustrator en graficus, winnaar van de USSR State Prize (1975) en de titel van Honored Artist of the RSFSR (1981), evenals de belangrijkste prijs, de Andersen Prize (1976), werd beschouwd als een informele kunstenaar. Daarom kwamen de werken van de kunstenaar, ondanks het talent en de erkenning, niet in de officiële catalogi van de Sovjet-schilderkunst. Waarschijnlijk waren de functionarissen van mening dat de stijl van Mavrina's naïeve kunst te helder en euforisch was voor de grijze Sovjetrealiteit.

Desalniettemin werden haar werken niet alleen geïnspireerd door beelden uit de Russische naïeve kunst, maar ook uit verbale folklore, traditionele regionale ambachten gebaseerd op de principes van volksambachten - van bewust "eenvoudige" tot fijn uitgewerkte illustraties.

Gedurende haar creatieve carrière heeft de kunstenaar, wiens tekeningen velen bijna vanaf de wieg bekend zijn, meer dan 200 kinderboeken geïllustreerd en de Russische geschiedenis ingegaan als de slimste meester van de twintigste eeuw, die een moeilijk maar gelukkig leven leidde.

Over de artiest

Tatyana Lebedeva werd geboren in 1902 in Nizhny Novgorod in de familie van de schrijver Alexei Lebedev en de erfelijke edelvrouw Anastasia Mavrina, waar een fascinatie voor literatuur en de Russische oudheid een natuurlijke alledaagse gebeurtenis was. De sfeer in de familie Lebedev was praktisch voorbeeldig. Intelligente, belezen ouders en vier schattige, tekenende, spelende muziek. Thuis werd er over cultuur en samenleving gesproken, werd poëzie voorgelezen. Ouders in die jaren waren gepassioneerd door het verzamelen van items van oer-Russische volksambachten. En de kinderen 'uitgaven' hun eigen huismagazine. Zelf schreven ze gedichten en verhalen, illustreerden ze zelf. Sommige kindertekeningen van de toekomstige kunstenaar uit die tijd zijn tot in onze tijd bewaard gebleven.

Toen de Lebedevs na de revolutie naar Moskou verhuisden, ging Tanya studeren aan de VKHUTEMAS - de beste kunstuniversiteiten van het land in die tijd. Toen waren deze workshops nog niet legendarisch, maar studenten en docenten hadden al het gevoel dat ze nieuwe kunst creëerden, "morgen" Sovjet-schilderkunst en -beeldhouwkunst. Iedereen brandde creatief, bracht hun ideeën, argumenteerde, probeerde, zocht … Deze prachtige workshops bleven voor altijd in het geheugen van Tatyana Alekseevna als de helderste pagina's van haar leven.

Haar leraren en mentoren bij VKHUTEMAS waren de meesters die de Russische artistieke cultuur van de eerste decennia van de twintigste eeuw vorm gaven: avant-gardekunstenaars Nikolai Sinezubov en Robert Falk. Deze meesters waren niet alleen in staat om het vak van hun studenten te onderwijzen, maar ook om hun eigen handschrift te behouden en een individuele stijl te ontwikkelen.

creatie

Al aan het eind van de jaren twintig werd de 27-jarige Mavrina lid van de Thirteen Association, waarvan de leden geen luide uitspraken en manifesten deden, maar directe artistieke problemen oplosten door middel van beeldende kunst. - dit waren de uitgangspunten van deze groep. De kunstenaar droeg ze door al haar werk.

In de jaren dertig begon Tatyana Mavrina te werken aan illustraties voor kinderpublicaties in de populaire populaire drukstijl. Het was in die tijd dat ze de meisjesnaam van haar moeder, Mavrina, als pseudoniem begon te gebruiken. De kunstenaar was niet bang om de nobele achternaam van haar voorouders in de onstuimige jaren '30 aan te nemen, waardoor ze niet alleen een uitdaging vormde voor het systeem, maar ook protesteerde tegen het socialistisch realisme met haar buitengewone creativiteit.

In 1942 trouwde Tatiana met Nikolai Kuzmin, met wie ze ooit lid was van de kunstenaarsvereniging "Thirteen". Nikolai Vasilievich was een Sovjet-grafisch kunstenaar, een illustrator van werken uit de Russische en buitenlandse klassieke literatuur, een corresponderend lid van de Academie voor Kunsten van de USSR. Opgemerkt moet worden dat deze vakbond best gelukkig bleek te zijn. De echtgenoot steunde zijn soulmate in alles, ondanks het feit dat het werk van Tatyana Alekseevna vaak werd bekritiseerd vanwege 'anders zijn'. De belangrijkste kunstenaars van de staatsuitgeverijen waren zeer terughoudend om de Mavrin-boeken te signeren voor druk. Het was bijna altijd door een onzichtbare muur gescheiden van officiële Sovjetkunst.

Ondanks alle problemen en vervolgingen bleef Tatjana Alekseevna schrijven op haar karakteristieke manier - helder en open, dicht bij het primitivisme, oude Russische en volkskunst. Haar graphics zijn altijd fantastisch geweest, met ingewikkelde patronen, folklore, verzadigd met euforie. De wereld om haar heen wekte oprechte interesse in Mavrina, die ze genereus met haar publiek deelde. En de hele natie, zo vertrouwd voor haar uit haar jeugd in Nizhny Novgorod: met draaiende wielen, kisten en geschilderde rockers, werd belichaamd in haar tekeningen.

Tatyana Mavrina maakte illustraties en bleef werken aan stedelijke landschappen in Moskou. Ze reisde ook eindeloos naar kleine provinciesteden en bracht niet alleen indrukken mee, maar ook haar pretentieloze schilderkunst: - de kunstenaar schreef in haar memoires.

Door hele albums te maken tijdens creatieve reizen, legde Mavrina niet alleen de architectuur van kleine steden en oude Russische dorpen vast, maar ook het lot van hun inwoners - mensen en dieren. Uitgeput door alledaagse vrouwen, dronkaards die glazen containers ruilen voor bier, blauwe kraaien en paarse eksters die schreeuwen over al deze provinciale schande - kortom, het uitzichtloze leven van gewone mensen. Trouwens, de tekeningen gemaakt tijdens reizen naar Russische steden wekten grote belangstelling en werden terecht beschouwd als een onderdeel van de Russische kunst van de jaren '70 en '80.

Bekentenis

Nu is Mavrina bekend en gewaardeerd als een kunstenaar die in haar werk vele principes van Russische volkskunst belichaamde, die ze zo goed kende en liefhad. Russische icoonschilderijen, populaire prenten, borduurwerk, speelgoed van klei waren niet alleen interessant voor haar als verzamelobjecten, maar ook als voorbeelden van een hoge artistieke volkscultuur, een levende taal waartoe ze zich in haar werk richtte.

De beroemde stijl van de kunstenaar - bewust eenvoudig, "voor het volk" - werd pas in de jaren zestig acceptabel voor Sovjet-boekuitgevers. En haar illustraties voor kinderboeken en Russische sprookjes in deze stijl mochten eindelijk worden gedrukt. En sinds in de jaren zeventig de etno's en andere nationaliteiten stevig in de mode raakten, keken ambtenaren en critici eindelijk naar Mavrina's tekeningen met dezelfde ogen waar haar man Nikolai Vasilyevich al decennia naar keek. Ten slotte hielden ze van de Mavrin-paarden, sleeën, wolven, vogels en katten en katten die door de kunstenaar werden aanbeden.

PSIk wil nogmaals opmerken dat het voor dit "anders zijn" van haar in haar werk was dat Tatjana Alekseevna de internationale prijs ontving die naar G.-Kh is genoemd. Andersen in 1976. Ze bleef heel lang de enige Russische kinderboekenkunstenaar die deze prestigieuze prijs op het gebied van boekgrafiek ontving. En pas 42 jaar later, in 2018, viel zo'n eer op een andere Russische illustrator - Igor Oleinikov, wiens werk de lezer zal kunnen leren kennen in onze volgende publicatie.

Voor liefhebbers van de Russische avant-garde raden we aan de publicatie te lezen: Verfijnde avant-garde kunstenaar Robert Falk: 4 muzen, onnodig Parijs en later erkenning in huis.