Video: Theevogels, plastic zeewier en een overvloed aan kleuren: Bethan Laura Wood is de stralende ster van modern design
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ze verft haar wenkbrauwen geel en haar haar blauw, denkt na over hoe je theebloesem in sieraden kunt veranderen, praat over duizend dingen tegelijk en onderscheidt duizenden tinten. Bethan Laura Wood is een stijlicoon, een van de meest veelbelovende en tegelijkertijd mysterieuze figuren van modern design. Waarom jagen galeriehouders op het werk van dit vreemde meisje en staan klanten in de rij voor haar?
Bethan werd geboren in 1983 in Shropshire (de belangrijkste jeugdherinnering: behang in de keuken van haar ouders met een patroon van driehoeken), en op dertigjarige leeftijd werd ze een echte prima van modern design. Ze wordt vaak excentriek genoemd, en dit is waar - helder, als een paradijsvogel, creëert Bethan fantastische dingen, geïnspireerd door het werk van abstractionisten, verre omzwervingen en vage dromen. Haar creatieve stijl en haar imago zijn geweldig - maar ze is helemaal geen krankzinnige kunstenaar wiens creaties onmogelijk te begrijpen zijn.
Het is voor haar picturale, rebelse, maximalistische benadering van werk dat Bethan voor critici de messias is geworden van de heropleving van design als een vorm van creativiteit na vele jaren van Scandinavische rationaliteit en minimalisme die de tanden op scherp zetten.
Bethan Laura Wood is afgestudeerd aan het Royal College of Art in Londen. Als student trok ze de aandacht van critici, vooral de invloedrijke Milanese galeriehouder Nina Yashar. Bijna elke student-ontwerper droomt van het creëren van unieke dingen voor luxueuze interieurs, en niet veel variaties op de gebruikelijke vormen - maar bijna altijd worden deze dromen belachelijk gemaakt als buitensporige romantiek en zelfs godslastering van design, omdat de juiste ontwerpers ontwerpen voor massaproductie!
Maar Bethan slaagde erin, letterlijk in de eerste jaren van de ontwerppraktijk, om een van de meesters van kunstontwerp te zijn, hun meesterwerken in beperkte oplagen uit te brengen en niet beperkt door de strikte eisen van klanten.
De opgewekte Engelse vond een reactie in de harten van Italianen die de voorkeur geven aan expressieve, experimentele vormgeving.
Bethan maakt meubels, decoraties, schalen en lampen, maar het functionele doel van het ding is niet het uitgangspunt in haar werk. Het meisje oefent associatief ontwerpen, te beginnen met een idee en vervolgens te bepalen in welke vorm het moet worden gekleed.
Kartonnen dozen, trappen en roltrappen, patchwork en nautische motieven - alles wat Bethans ogen raakt, wordt een inspiratie voor haar.
In tegenstelling tot de meeste moderne ontwerpers die liever met vorm experimenteren, wordt Bethan aangemoedigd om van kleur en ornament te houden - elementen die onterecht vergeten zijn door modernistisch design en nieuw leven worden ingeblazen in onze tijd, wanneer design, ambacht en kunst weer met elkaar verweven zijn, wat aanleiding geeft tot iets fundamenteel nieuws.
Maar Bethan beperkt zich niet tot decor - ze wordt aangetrokken door de studie van de eigenschappen en mogelijkheden van materialen, technologieën, de verbindingen van industrie en ambacht. Ze creëerde bijvoorbeeld een schattig, maar op zijn eigen manier innovatief kopje - naarmate het wordt gebruikt en bevuild met theebloesem, wordt het kopje meer versierd.
Kleur voor Bethan is een natuurlijke, aangeboren taal. Haar fysiologische gevoeligheid voor kleur is gewoonweg fenomenaal - waar een gewoon persoon slechts één tint ziet, zal Bethan er enkele tientallen onderscheiden, net zoals een professionele parfumeur veel tonen in één geur opvangt.
Bethan aarzelt niet om te zeggen dat ze "vrouwelijk design" creëert - omdat ze de aandacht vestigt op gezellige details, een beetje fabelachtigheid en liefde voor ambachten, die nu inderdaad kenmerkend zijn voor beroemde vrouwelijke ontwerpers. Zelfs haar inspiratiebronnen worden geassocieerd met de afbeeldingen van vrouwen - de geometrische experimenten van Sonia Delaunay, de kerk gewijd aan Onze-Lieve-Vrouw van Guadalupe, het heldere otomi-borduurwerk gemaakt door Mexicanen, de ontwerper van Zandra Rhodes uit de jaren 70.
Bethan houdt ervan om vrolijk gekleed te gaan en bedenkt outfits net zo zorgvuldig als haar projecten, waarbij ze zich houdt aan het concept van 'fusie' van de auteur en het ding. Ze gebruikt kleuren en hun combinaties in kleding, voordat ze nieuwe coloristische oplossingen in het ontwerp toepast - dit is een manier om het project te 'leven', er intiem mee te worden, het idee door zich heen te laten gaan.
In Londen, waar ze een kleine studio huurt, houdt Bethan meer dan van wat dan ook … de vlooienmarkt - daar kun je iets interessants vinden en je creatieve energie opladen.
De ontwerpster streeft ernaar zich te omringen met vreemde, ongewone dingen, de muren in haar atelier zijn versierd met plastic paarse algen, reproducties van Matisse en Kusami, snoeppapiertjes - alles is kleurrijk, als in de tropen of op een kermis. Het meisje ergert zich helemaal niet aan de schakering - in deze schakering is er een systeem, zijn eigen muziek, zijn dominante tonen.
Bethan schampert vaak om haar creatieve "hebzucht" - ze kan totaal niet één richting voor haar werk kiezen en zou graag alles tegelijk doen als er wat meer uren in de dag zouden zitten.
Textiel, glas, experimenten met keramiek en hars - Bethans creatieve interesses zijn zeer breed.
Tegelijkertijd onderscheidt ze zich door een eigenaardig gevoel voor humor. Ze versiert luxe boetiekramen met PVC-koraalriffen en enorm nepfruit, gebruikt laminaatvloeren om luxe goederen te maken en doordrenkt interieurs met verwijzingen naar magazijnen.
In haar werk, schijnbaar chaotisch - waarvoor alleen Bethan zich niet inzette! - er is ook een logica die het hele creatieve pad van een ontwerper sinds zijn studententijd doordringt. Ze noemt de verandering van haar creatieve - meestal, misschien, coloristische - voorkeuren "windows of time" - beginnend met pasteltinten, gaat Bethan over op helderdere en meer onverwachte oplossingen.
Bethan Laura Wood is nu letterlijk opgepikt. Samenwerkingen met Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix en Hermés zijn nog geen volledige lijst van haar prestaties. Bethan werkt samen met het London Design Museum, het Swiss Institute in New York, het Tokyo Museum of Modern Art en werkt voor de ambachtelijke werkplaatsen van Venetië en Vincenza. Ze is ook professor aan de ECAL School of Design in Lausanne, geeft lezingen, geeft seminars en verovert nieuwe hoogten. Ze geeft toe dat ze ervan droomt een grote openbare ruimte te creëren - bijvoorbeeld door verschillende metrostations in te richten. Misschien horen we binnenkort hoe Bethan een rel van kleuren ondergronds bracht!
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Die het leven van een ster in de jaren negentig in een nachtmerrie veranderde en haar een einde maakte aan haar persoonlijke leven: Alice Mon
Eind jaren tachtig begon het hele uitgestrekte land mee te zingen met Alice Mon toen ze op de schermen verscheen met haar hit "Plantain". Ze was slim, parmantig en leek erg onafhankelijk. Tijdens de concerten hield ze met gemak een publiek van duizenden en wist ze miljoenen luisteraars voor zich te winnen met haar talent. Van buitenaf leek het leven van Alice Mon een sprookje, maar zodra de lichten uitgingen en de zangeres het podium verliet, begon een echte nachtmerrie, die geen einde leek te hebben
Zigzag van het lot van Robert Hossein: hoe een inwoner van Rusland een ster werd van de Franse cinema en echtgenoot van Marina Vlady
Zijn ouders waren immigranten, hij groeide op en maakte een filmcarrière in Frankrijk, maar hij kon zich niet eens voorstellen dat hij op een dag het idool zou worden van miljoenen vrouwen in het thuisland van zijn voorouders. Robert Hossein heeft meer dan 90 rollen gespeeld in theater en film, maar hij wordt nog steeds genoemd naar de held die hem wereldwijde populariteit bracht - Geoffrey de Peyrac uit de films over Angelica's avonturen. Onze toeschouwers noemden hem een van de mooiste Franse acteurs, hij kende zijn echte naam niet en vermoedde dat niet door nat
Post ter nagedachtenis aan Boris Klyuev: 10 feiten over de ster van de serie "Voronins", onbekend bij een breed scala aan kijkers
Op 1 september 2020 overleed Boris Klyuev. Zijn filmografie omvat meer dan 200 filmrollen, hij belichaamde meer dan 70 verschillende personages op het theaterpodium en de woorden van zijn held uit de serie "Voronins" worden geciteerd door kijkers in de Russisch sprekende ruimte. Boris Klyuev leek verrassend open persoon, hij leefde in volle kracht, terwijl hij zijn rollen speelde. En toch waren er feiten in zijn leven die niet zo bekend waren bij een breed scala aan fans en kijkers
Een overvloed aan punten op lichamen en objecten. Bijzonder kunstproject Ten-ten van Miharu Matsunaga
In de Japanse mythologie is er een legende over Hoichi Bezuchom, een blinde muzikant die in een klooster woonde. Hij zong zo mooi dat de geesten van de hovelingen uit het verleden zijn leven met zich mee wilden nemen, en om hun kameraad te beschermen, beschilderden de monniken Hoichi's lichaam met heilige letters die hem onzichtbaar maakten voor geesten. En slechts één ding vergaten ze - over de oren van de muzikant. De geesten namen dit deel van het lichaam mee. Een kunstproject genaamd Ten-ten door een jonge Japanse kunstenaar Miharu Matsunaga than