Video: Big Bambu - een grootschalige ruimtelijke compositie van bamboe in Jeruzalem
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tweelingbroers Doug en Mike Starn, verenigd in een creatief team met de verwachte naam Starn Brothers, brachten de ruimtelijke compositie Big Bambu naar Jeruzalem, die al een soort kenmerk van de tandem is geworden. De officiële opening van de installatie vond dit jaar plaats op 16 juni.
Het opvouwbare ontwerp van de Big Bambu heeft al indruk gemaakt op de inwoners van New York (Metropolitan Museum of Art), Rome (Macro Museum of Contemporary Art) en Venetië (Biënnale van Venetië 2011). De vierde stad die een locatie bood voor het monumentale werk van de gebroeders Starn was de hoofdstad van Israël.
Het zestien meter lange ontwerp van de Big Bambu is indrukwekkend. Het gebied van de hele plant is meer dan zevenhonderd vierkante meter. Voor de installatie waren zo'n tienduizend bamboestokken nodig, die tijdens het montageproces met extra sterke touwen werden vastgebonden. Het duurde een maand om de bamboereus op te richten, een deel van het installatiewerk werd uitgevoerd door een team van professionele klimmers.
"Het Big Bambu-concept heeft niets met bamboe te maken", legt Mike Starn uit, een van de meesterbreinen van het project. "Dit is de architectuur van het leven, de willekeurige afhankelijkheid van momenten, kruisende trajecten, waar actie interactie wordt, waar groei plaatsvindt en verandering begint." "Dit is een filosofische ingenieurskunst, een demonstratie van chaotische onderlinge afhankelijkheden", voegt zijn broer Doug Starn eraan toe.
De broers Doug en Mike Starn zijn geboren en getogen in New Jersey. Beiden studeerden af aan de Boston School of the Museum of Fine Arts. Tot 1989 woonden de gebroeders Starn in Boston en verhuisden toen voorgoed naar New York. Op een gegeven moment bezat de tandem van de Starn Brothers een studio in Brooklyn. Hun huidige studio is in Beacon, New York.
Een andere grootschalige buiteninstallatie is bedacht en uitgevoerd door ontwerpers van de creatieve groep Eboach. Gedreven door de wens om van een stoel een fetisj, een architectonisch evenement, een installatie te maken, zette de tandem van Yon Ju Lee en Brian Brush de verstarde beleving van dit object op zijn kop.
Aanbevolen:
Sterren uit de jaren negentig: hoe het lot van de solisten van de gouden compositie van de groep "Na-Na"
Deze groep wordt een fenomeen van het Russische podium genoemd: het bestaat al meer dan 30 jaar en in de jaren negentig, op het hoogtepunt van zijn populariteit, gaf het 400 concerten per jaar, werd het 12 keer bekroond met de Ovation-prijs en de Na -Na solisten ontvingen de titels van geëerde artiesten van de Russische Federatie. Gedurende deze tijd is de samenstelling van de deelnemers meer dan eens veranderd, maar voor de meeste fans wordt de naam van deze groep nog steeds geassocieerd met de namen van Vladimir Levkin, Vladimir Politov, Vladimir Asimov en Vyacheslav Zherebkin. Helaas voor sommigen
Indrukwekkende ruimtelijke compositie van gebroken glas in de pilarenhal van Brouwyler Abbey
"The A é rial" is een van de meest indrukwekkende en gedurfde ruimtelijke composities van de Franse kunstenaar Baptiste Debombourg. Twee ton glas, 240 uur minutieus werk en de zuilenhal van de abdij van Brauweiler in West-Duitsland als tentoonstellingsruimte
Landschaps- en ruimtelijke schilderijen van Brian Cooper (Brian Cooper)
Vreemde en onbegrijpelijke kamers, prachtige uitstulpingen, labyrinten met veel doodlopende gangen - dat is op het eerste gezicht te zien op de schilderijen van de Californische kunstenaar Brian Cooper
Grote bamboe op de Biënnale van Venetië
Kunst is als bamboe, het kan groeien, veranderen en tegelijkertijd verrassend sterk en betrouwbaar zijn. Dit paradoxale idee werd geïllustreerd op de Biënnale van Venetië 2011 met behulp van de Big Bambu-installatie van de kunstenaarsbroers Mike en Doug Stern (Mike + Doug Starn)
"Het leven gaat door?" - ruimtelijke installatie van veelkleurige shirts
De Finse landschapskunstenaar Kaarina Kaikkonen verwijst in haar werk vaak naar de omgeving. Haar installaties en sculpturen zijn gemaakt van gerecyclede materialen zoals inpakpapier of gebruikte kleding