Inhoudsopgave:

8 enge foto's waar je niet naar kunt kijken zonder te huiveren
8 enge foto's waar je niet naar kunt kijken zonder te huiveren

Video: 8 enge foto's waar je niet naar kunt kijken zonder te huiveren

Video: 8 enge foto's waar je niet naar kunt kijken zonder te huiveren
Video: The Brooklyn Tabernacle Choir - Psalm 34 (Live) - YouTube 2024, Mei
Anonim
Nachtmerrie. Heinrich Fussli, 1781
Nachtmerrie. Heinrich Fussli, 1781

Meestal maken schilders schilderijen die ze keer op keer willen bekijken, terwijl ze de overgebrachte schoonheid op het doek bewonderen. Maar niet alle doeken van vooraanstaande kunstenaars roepen alleen positieve emoties op. In museale collecties zijn er ook dergelijke schilderijen, waarbij het bloed na bezichtiging gewoon bevriest in de aderen en een onaangenaam gevoel van angst blijft. Deze recensie bevat de meesterwerken van de wereldschilderkunst, die onmogelijk zijn om naar te kijken zonder te huiveren.

Artemisia Gentileschi "Judith onthoofdt Holofernes"

[Het schilderij "Judith onthoofdt Holofernes" brengt een bijbels verhaal over waarin een weduwe die een Assyrische bevelhebber-indringer verleidde hem doodt na de geneugten van het bed. Voor de Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi was dit schilderij het resultaat van persoonlijke ervaringen. Op 18-jarige leeftijd werd ze onteerd door de kunstenaar Agostino Tassi, die in de werkplaats van haar vader werkte. Het meisje moest een vernederende proef van 7 maanden doorstaan, waarna ze gedwongen werd te verhuizen van Rome naar Florence, waar ze al snel haar beroemde schilderij schilderde.

Heinrich Fussli "Nachtmerrie"

Vrijwel alle doeken van de Zwitserse kunstenaar Heinrich Füssli bevatten een erotische component. In het schilderij "Nightmare" beeldde de kunstenaar een incubusdemon af die naar een vrouw kwam om haar te verleiden. Volgens middeleeuwse overtuigingen manifesteerden onderdrukte seksuele verlangens zich bij mensen in de vorm van nachtmerries.

Gustave Moreau "Diomedes verslonden door zijn paarden"

Diomedes verslonden door zijn paarden. G. Moreau, 1865
Diomedes verslonden door zijn paarden. G. Moreau, 1865

De Franse kunstenaar Gustave Moreau wendde zich in zijn werk vaak tot het mythologische thema. Zijn schilderij "Diomedes verslonden door zijn paarden" is een verwijzing naar de 12 heldendaden van Hercules. De held moest naar koning Diomedes in Thracië om woeste paarden te krijgen, die de eigenaar met mensenvlees voedde. Hercules handelde wreed met de koning en gooide hem om verscheurd te worden door dieren.

Jheronimus Bosch "De tuin der lusten"

Het drieluik "Tuin der Lusten" wordt beschouwd als het beroemdste schilderij van Jheronimus Bosch. Het centrale deel is gewijd aan de zonde van lust. Veel nogal vreemde beelden vullen het beeld, alsof ze de kijker waarschuwen voor wat er kan gebeuren als je bezwijkt voor verleiding.

Peter Paul Rubens "Saturnus verslindt zijn zoon"

Het griezelige doek van Peter Paul Rubens brengt een mythologisch verhaal over de god Saturnus (in de Griekse mythologie - Kronos), die voorspeld werd dat een van zijn kinderen zijn vader zou vernietigen. Dat is de reden waarom Saturnus elk van zijn nakomelingen verslond.

Hans Memling "De ijdelheid van de aarde"

Het linkerluik van het drieluik "Aardse ijdelheid" roept niet de meest aangename indrukken op. Daarop schilderde de auteur zijn visioen van de hel. Kijkend naar het griezelige doek, moest een persoon die enkele eeuwen geleden leefde nadenken over een rechtvaardiger leven om niet na de dood in de helse ketel te vallen.

William Bouguereau Dante en Virgil in Hell

De Franse schilder William Bouguereau begon zijn werk "Dante en Virgil in Hell" te creëren en werd geïnspireerd door het gedicht "The Divine Comedy". De actie op de foto vindt plaats in de 8e cirkel van de hel, waar vervalsers en vervalsers hun straf uitzitten. Zelfs na de dood kunnen verdoemde zielen niet kalmeren door elkaar te bijten. De hypertrofische poses van zondaars, spierspanning - dit alles is bedoeld om de kijker de angst en gruwel van wat er gebeurt over te brengen.

Francisco Goya "De rampen van de oorlog"

In de periode 1810-1820 maakte Francisco Goya 82 prenten, later "The Disasters of War" genoemd. In zijn werken richtte de kunstenaar zich niet op de heldhaftigheid van de commandanten, maar op het lijden van gewone mensen. Goya voerde het werk opzettelijk in zwart-wit uit om de kijker niet af te leiden van het hoofdidee dat er geen excuus is voor oorlog.

Francisco Goya voor zijn uitgesproken werk dreigden ze hem zelfs te verbranden op de brandstapel van de inquisitie.

Aanbevolen: