Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Hij werd "de kunstenaar van dieren en fruit" genoemd. Hij had een grote invloed op Henri Matisse en Paul Cézanne. In de kunst zocht deze kunstenaar natuurlijkheid en menselijkheid in tegenstelling tot de officiële Rococo-stijl. Dit alles gaat over Jean Baptiste Simeon Chardin en zijn schilderij "Prayer before dinner". Wat is het belangrijkste geschil van kunstcritici over deze foto?
De 18e-eeuwse Franse schilder Jean Simeon Baptiste Chardin stond bekend om zijn stillevens en genrestukken. Zijn verfijnde en realistische stijl beïnvloedde een aantal van de grootste kunstenaars van de 19e en 20e eeuw, waaronder Henri Matisse (1869-1954) en Paul Cézanne (1839-1906). Chardin's doeken waren eenvoudig, maar meesterlijk in uitvoering. De wereld van Chardin is een wereld met gevoel (geen dapperheid), met nederigheid (geen ijdelheid), met eenvoud (niet griezelig). Voor het burgerlijke establishment vormden de werken van Chardin een heilzaam contrast met de "decadente aristocratische kwetsbaarheid" van veel collega's van de kunstenaar (inclusief Watteau).
Dieren- en fruitkunstenaar
De werken die hem erkenning brachten - "La Raie" ("Ray") en "The Buffet" (Buffet), demonstreren zijn realistische voorstellingen en bevestigden zijn status als "kunstenaar van dieren en fruit". Van hieruit ontwikkelde Chardin zijn beheersing van het stilleven. Hij zei ooit over schilderen: "We gebruiken kleuren, maar we schilderen met ons gevoel", en voor hem hadden stillevens een eigen leven. Zoals de Franse schrijver van de XIX-XX eeuw Marcel Proust (1871-1922) schreef: "We leerden van Chardin dat de peer leeft als een vrouw, en een gewoon keramisch object is zo mooi als een kostbare steen". Verder groeide de liefde voor het schilderen van genrestukken. Zijn werken hebben een lang evolutionair pad doorlopen van een eenvoudig stilleven tot alledaagse scènes uit het dagelijks leven in de Franse samenleving. De succesvolle reputatie van de kunstenaar leidde tot een gunstige kennismaking met koning Lodewijk XV, aan wie Chardin het schilderij "Prayer before dinner" overhandigde.
De plot van de foto
Chardin, die een alledaags tafereel uit het leven van een gewone Franse boerenfamilie van het derde landgoed afbeeldt, heeft geen spijt van de lyrische tonen en emoties die in het beeld zijn ingebed. Sensualiteit en emotionaliteit waren het creatieve credo van deze meester. In de eerste plaats is hier arbeid, tederheid, vroomheid. Rechts staat zo'n huiselijke en eenvoudige moederfiguur. Ze dekt de tafel terwijl ze haar kinderen leert bidden. De kijker ving het moment waarop de moeder stopte om naar haar jongste kind te kijken en naar elk woord van zijn eerste gebed te luisteren. Een ontroerend detail - het spel wordt onderbroken (de trommel lijkt net aan de rugleuning van een stoel te hebben gehangen), alle borden staan al vol met soep, maar je kunt pas beginnen met eten als het gebed voorbij is. Het is waarschijnlijk dat dit de eerste onafhankelijke woorden van het gebed van een klein kind zijn. Het gezicht van de biddende baby is verborgen voor de kijker. Alleen dikke wangen en een licht opgetrokken neus zijn zichtbaar. De lichte jurk van het kind versmelt bijna met de kleur van het tafelkleed. Chardin slaagde erin om in Prayer Before Dinner een verbazingwekkende penetratie en warmte, huiselijk comfort en kalme vreugde te bereiken. Dit gebeurde met behulp van de strevende en verbonden blikken van alle helden van de foto: zowel de oudere zus als de moeder kijken met tederheid en geduld naar het jongere kind, dat op zijn beurt de instructies van zijn moeder (blijkbaar, herhaalt ze de woorden van het gebed). De oudere zus bidt - haar gevouwen handen zijn zichtbaar boven de rand van de tafel. Het belangrijkste is hier niet de geschiedenis van de sociale eenheid uit de derde stand. Nee. Het belangrijkste hier is de uniek herschapen sfeer van een huiselijk vergeestelijkt moment. Het gebed voor de maaltijd ging in het christendom lange tijd aan een maaltijd vooraf, maar tegenwoordig is deze gewoonte praktisch vergeten. De tekst is eenvoudig en grotendeels gratis. Dit zijn slechts enkele woorden van dank aan de Heer voor het gegeven voedsel. De afgebeelde magische sfeer en het zachte licht creëren een gevoel van ritueel en heiligheid, vergelijkbaar met de sfeer in een klooster (waar de traditie van dankzegging voor de maaltijd vandaan komt).
Jongen of meisje
Een controversieel punt en een echt mysterie op de foto is het geslacht van het kind - is het een jongen of een meisje? Een aantal kunstcritici menen dat dit nog een jongen is. Het feit dat hij een jurk draagt, hoeft niet gênant te zijn. Dit zijn de gewone kleding van jonge kinderen in de 18e eeuw. Zo betoogde de moderne Amerikaanse cultuurwetenschapper Karin Calvert dat de traditie om een kleine jongen een jurk aan te kleden tot het einde van de 18e eeuw bestond: "Jongens, voordat ze een mannenpak aantrokken, doorliepen drie duidelijk gedefinieerde fasen: de eerste 3-4 jaar in rokken, de volgende 3-5 jaar - in kinderbroeken en nog eens 2-3 jaar - in een iets lichtgewicht versie van een kostuum voor volwassenen. " Het tweede aanvullende argument ten gunste van een mannelijk kind is een hangende trommel (een stuk speelgoed dat meestal door jongens wordt gespeeld). Maar zo'n bekende specialist in het werk van de kunstenaar als Inna Nemilova, de auteur van het boek "Simon Chardin en zijn schilderijen in de Staatshermitage" (1961), twijfelt er niet aan dat we met twee meisjes worden geconfronteerd. “Een jonge moeder schenkt de soep in en probeert tegelijkertijd de twee dochters de woorden van het pre-dinner-gebed te laten herhalen. (…) Het grote creatieve succes van Chardin is de vertolking van het jongste meisje. Zowel de gevoelens van het kind als de voor hem kenmerkende houding en beweging worden op uitzonderlijke subtiliteit overgebracht." Wie dit kind ook is - een jongen of een meisje - dit doet natuurlijk niets af aan de schoonheid en ontroering van de plot.
Kleur en licht
Het kleurenpalet is bewust gecreëerd vanuit zachte ondertonen, warme kleuren, zodat alles op de foto - zowel gezichten, stoelen als kleding - een even zachte en gezellige sfeer in huis uitstraalt. Deze familie is niet rijk (de inrichting van de kamer is bescheiden en schoon), maar ook niet arm (de kleding van de helden is mooi en netjes). Een extra gevoel van magie creëert een zacht licht dat de personages verlicht en vanaf de linkerkant glinstert.
Marcel Proust schreef over de kunstenaar: “Het leven van alledag zal je bekoren als je de schilderijen van Chardin als levenslessen in je opneemt. Dan, als je het leven van zijn schilderij hebt begrepen, zul je de schoonheid van het leven ontdekken. Inderdaad, in de omstandigheden van een allesverslindend leven, constante drukte, missen mensen soms zulke ontroerende familiemomenten, eenvoudig en gewoon, maar niet minder charmant. Dit is de les die Chardin wilde leren - stoppen en het moment van het leven voelen.
Aanbevolen:
Waar is de roodharige jongen uit "Yeralash" verdwenen, die in de jaren negentig het hele land veroverde: Alexander Loye
Op 26 juli wordt acteur Alexander Loye 38 jaar. Hij werd een ster in zijn schooljaren en werd door de meeste kijkers herinnerd als de charismatische roodharige jongen uit Yeralash, de pestkop Vova Sidorov uit een reclamespotje uit de jaren negentig. en de hoofdpersoon van Next. In het begin ontwikkelde zijn acteercarrière zich zeer snel en succesvol, maar toen begonnen er lange pauzes in. Waar is de slimste en charmantste jongen van de jaren negentig verdwenen, wat doet hij nu en waarom, ondanks zijn luide populariteit, t
Waar is het popidool van de jaren 90 Andrei Gubin verdwenen, en wat doet de 'vagebonden jongen' nu?
In de jaren 90 werd Andrei Gubin beschouwd als de belangrijkste hitmaker van het land: zijn composities "Tramp Boy", "Liza", "Night" en anderen klonken letterlijk uit elk ijzer. Onnodig te zeggen dat de fangirls de knappe man geen pass gaven en de muren ophingen met posters met een idool. En toen verdween Gubin gewoon op het hoogtepunt van roem, zonder iets aan iemand uit te leggen. Jarenlang konden fans niet begrijpen waarom het popidool besloot het podium te verlaten: gezondheidsproblemen, verslavingen of psychologische
Hoe een jongen uit een arme Armeense familie Hovhannes Gayvazyan een schilderij aan de paus presenteerde en een groot kunstenaar werd
Russische kunstenaar van Armeense afkomst. Hij stond dicht bij de keizer, had vriendschappelijke betrekkingen met Poesjkin, maar las zijn werken niet. Ik heb in mijn hele leven nog geen enkel boek gelezen. Hij vond dat het niet nodig was, want alles heeft zijn eigen mening. Dus hoe werd een laagopgeleid persoon de grootste troef van de Russische en wereldcultuur? Ivan Aivazovsky - grote kunstenaar, filantroop, verzamelaar
Een stad die door een masker naar de wereld kijkt: Venetië op het schilderij van Alex Levin
Prachtig, betoverend Venetië … Deze stad wordt steevast geassocieerd met ieder van ons met grachten, gondels en natuurlijk het carnaval. Het was de laatste gebeurtenis die de kunstenaar Alex Levin inspireerde om een reeks schilderijen te maken, waarbij het belangrijkste element een soort symbool is van de stad op het water - een carnavalsmasker
"Het is allemaal een spel!": Het echte verhaal van een jongen die in het geheim in het concentratiekamp Buchenwald woonde
In 1997 werd een film uitgebracht, geregisseerd door Roberto Benigni, "Life is Beautiful". De film, die vertelt over het verschrikkelijke lot van de joodse familie tijdens de Tweede Wereldoorlog, liet waarschijnlijk niemand onverschillig die ernaar keek. Volgens het script redt de vader, die het concentratiekamp binnenkomt, op wonderbaarlijke wijze zijn 5-jarige zoon en draagt hem in het geheim met zich mee. Hij legt de jongen uit dat dit allemaal een spel is. Als de zoon aan al zijn voorwaarden voldoet (niet huilen, om eten vragen), ontvangt hij aan het einde een prijs - een tank. Toen de regisseur van de film p