Inhoudsopgave:
- Het aangeboren talent van Isaac Dunaevsky
- Isaac Dunaevsky en inspiratie
- Het werk gaat door
- Hymne aan Stalin van Isaac Dunaevsky
Video: Isaac Dunaevsky: Waarom kameraad Stalin niet van de belangrijkste Sovjet "meester van soundtracks" hield
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Hij werd geboren aan het begin van de nieuwe eeuw, in 1900, in de stad Lokhvits in de familie van een huisvrouw en een eenvoudige bankmedewerker. Isaac Dunaevsky was van kinds af aan omringd door muziek - zijn moeder speelde geweldig piano, zijn grootvader was koorzanger in de synagoge, alle vijf zijn broers schreven muziek. Daarom is het niet verwonderlijk dat zijn toekomst vooraf was bepaald.
Het aangeboren talent van Isaac Dunaevsky
Dunaevsky's verlangen naar muziek manifesteerde zich van jongs af aan. Een keer per week trad er een orkest op in Lokhvitsa, naar de muziek waar kleine Isaac met open mond naar luisterde, alsof hij elke noot in zich opnam. En toen haastte hij zich in volle kracht naar huis om op te pikken wat hij had gehoord en zijn moeder een plezier te doen.
Even later leerde hij piano spelen en kon hij al elke melodie oppikken, en na verloop van tijd was het de beurt aan de viool, waarmee hij ook al snel een 'gewone taal' vond. Shuns eerste privé vioollessen, zoals Isaac in het huis van zijn ouders werd genoemd, begonnen op 8-jarige leeftijd. Op 10-jarige leeftijd werd hij toegelaten tot het Kharkov Music College, waar hij een van de beste werd, en ging vervolgens naar het conservatorium, waar hij voor het eerst zijn hand probeerde te componeren.
Deze bezigheid fascineerde Dunaevsky zo dat hij zichzelf soms vergat, maar hij zou zich zeker niet alleen beperken tot klassieke muziek. Naast muziek was hij van kinds af aan niet onverschillig voor theater, dus in zijn werk combineerde hij twee interesses tegelijk, en na het voltooien van zijn studie aan het conservatorium vond de jonge Isaac een baan in het dramatheater als violist-begeleider.
Zijn carrière ontwikkelde zich zeer snel en al snel nam hij de functie van muzikaal leider op het theater op, hij componeerde zelf muziek voor uitvoeringen, maakte arrangementen voor bestaande composities. Op 24-jarige leeftijd ontving Dunaevsky een aanbod met een vergelijkbare functie van het Hermitage Variety Theatre en verhuisde hij naar Moskou. Hier creëerde hij zijn eerste operettes.
Isaac Dunaevsky en inspiratie
Toen stond de Sovjet-operette nog in de kinderschoenen en Dunaevsky toonde zich perfect in deze kwestie. In de jonge Sovjetstaat voelde hij zich geweldig. Het eerste sleutelmoment in het lot van de jonge componist vond plaats toen hij 29 jaar oud was. Hij werd uitgenodigd als muzikaal leider in de pas geopende Music Hall in Leningrad, en hij stemde toe.
Hier sloot hij vriendschap met Leonid Osipovich Utesov en begon hij composities voor hem te componeren. Toen werd Isaac door bijna alles ontstoken - hij wordt verliefd op jazz en decoreert verschillende muziek tot interessantere en originelere composities. In dezelfde periode begint hij de eerste composities voor films te schrijven. Zijn eerste drie foto's waren niet zo succesvol en verdwenen snel in de vergetelheid, maar de vierde bracht overweldigend succes en roem.
Nadat ze de regisseur Grigory Alexandrov hadden ontmoet, vonden ze snel overeenstemming. Beiden wilden een muzikale komedie maken en iets bedenken dat het Sovjetpubliek vreugde zou brengen. Vanaf de allereerste ontmoeting, die plaatsvond in het huis van Utesov, bespraken ze hun ideeën met zo'n passie dat het tot Dunaevsky drong, en hij ging onmiddellijk naar de piano en begon te spelen.
Zijn compositie was zo helder dat Aleksandrov, die zweeg en aandachtig luisterde naar het spel van zijn nieuwe vriend, zijn toekomstige film in zijn hoofd "bouwde", die later op de schermen verscheen met de titel "Merry Guys". De film en zijn muzikale begeleiding maakten grote indruk op de internationale filmtentoonstelling in Venetië, dus keerde Aleksandrov terug met een gouden onderscheiding en klonk Dunaevsky's muziek in alle cafés en restaurants in Italië.
Het werk gaat door
Maar Isaac ging niet op zijn lauweren lezen, hij was geïnteresseerd in het nieuwe werk over "Three Comrades". Ondanks het feit dat in deze film, in tegenstelling tot zijn vorige werk, muziek verre van het belangrijkste aspect was, werd zijn compositie "Kakhovka" op de gedichten van Svetlov een echte hit. Interessant genoeg schreef hij de muziek in een kwestie van minuten.
Zoals Isaac zelf later zei, zat de auteur van de tekst naast hem, en hij ging gewoon aan de piano zitten en speelde het hele lied in zijn geheel. Het leek alsof de muziek al in voltooide vorm in zijn hoofd kwam, en hij reproduceerde het gewoon. Zijn composities werden door het hele land gezongen - van vrouwen in de velden tot militairen aan het front.
Hymne aan Stalin van Isaac Dunaevsky
Op een wonderbaarlijke manier slaagde hij erin om de algemene stemming van de mensen in de muziek te brengen, wat niet kon door andere componisten die bekendheid wilden verwerven. Maar zelfs zo'n getalenteerde persoon had iets dat hij op geen enkele manier kon doen - het was een hymne aan Stalin schrijven.
De leider bekeek de componist over het algemeen met argwaan. Iosif Vissarionovich was niet met letterlijk alles tevreden - hij haatte het dat het Westen verliefd werd op de "Merry Fellows", naar zijn mening was alle muziek van de componist te licht, licht, oprecht en over het algemeen zag Stalin een overvloed aan jazz.
Tegelijkertijd werd Isaac echter niet aangeraakt, hoewel niet bijzonder herkend. Stalin wilde dat er met tranen over hem gezongen zou worden, zoals bij andere composities van Dunaevsky het geval was, maar dat laatste lukte niet. Ondanks alle inspanningen die Isaac niet over de leider schreef, ging dit niet naar de mensen.
Er kwamen zeer moeilijke tijden voor de grote componist tijdens een zware antisemitische campagne. Toen begonnen al degenen die Dunaevsky's talent en succes benijdden en er niet mee in het reine konden komen, beschuldigingen tegen hem te sturen, wat de componist enorm beledigde. Isaak Osipovich stierf in 1955 aan een hartaanval en had geen tijd om een paar maten voor de operette "White Acacia" te schrijven.
BONUS
Aanbevolen:
Rogvolodovich, niet Rurikovich: waarom prins Yaroslav de Wijze niet van de Slaven hield en zijn broers niet spaarde
In de officiële geschiedschrijving lijkt Yaroslav de Wijze lange tijd een bijna zondeloze heerser te zijn geweest, de schepper van de wettigheid in de Russische landen. In onze tijd wordt hij er al van beschuldigd verschillende van zijn broers naar de volgende wereld te hebben gestuurd om de troon van Kiev te bezetten. Maar was het alleen het verlangen naar macht dat prins Yaroslav dreef? Als je naar de geschiedenis van zijn familie kijkt, dan lijkt alles wat er gebeurt meer op wraak… op zijn vader. Bloedige wraak voor bloedige wreedheid
Waarom Alexander II niet trouwde met de Engelse koningin van wie hij hield?
Deze romance begon plotseling en verpestte bijna de plannen van de twee machten. Dit verhaal laat duidelijk zien hoe vorsten echte gevoelens moesten opofferen ter wille van staatsbelangen. In 1839 regeerde de jonge koningin Victoria in Engeland. Tegelijkertijd was Tsarevich Alexander in Europa op zoek naar een bruid en had hij zelfs al een geschikte kandidaat voor zichzelf gezocht. Niemand dacht dat vertegenwoordigers van de koninklijke dynastieën verliefd op elkaar zouden worden. Dit is echter precies wat er is gebeurd
De belangrijkste details van het interieur van Sovjet-appartementen, volgens welke woningen in de USSR niet met een andere kunnen worden verward
Ongecompliceerd behang, streng parket en hoekige meubelsets zijn details van het gemiddelde interieur die bekend zijn en dicht bij elke vertegenwoordiger van het Sovjettijdperk. Moderne ontwerpers hebben zelfs het concept van "Russische stijl" in professionele terminologie geïntroduceerd en vergeleken met kitsch. Maar zelfs vandaag zijn er kenners van Sovjet-interieurtrends, die het pand uitrusten in de geest van die historische periode
Geheimen van de belangrijkste Sovjet Assepoester: waarom Stalin een hekel had aan Yanina Zheimo en waarom de actrice zelfmoord wilde plegen
33 jaar geleden, aan de vooravond van nieuwjaar 1988, stierf een actrice die 40 jaar lang kijkers tijdens de wintervakanties had verrukt, zelfs nadat ze stopte met acteren in films en de USSR verliet - de film werd tenslotte traditioneel herhaald op televisie op dat moment -het sprookje "Assepoester" met Yanina Zheimo in de titelrol. Miljoenen kijkers bewonderden de filmster, zich niet bewust van wat er achter die glimlach zat. Het hele land aanbad haar, en de dichtstbijzijnde persoon bracht haar bijna tot de beslissing om zelfmoord te plegen
Van wie hield Alexander Fatyushin: 3 belangrijkste vrouwen in het leven van een acteur
In de filmografie van de acteur zijn er ongeveer 60 werken in de bioscoop, en het publiek herinnerde zich hem in de eerste plaats voor de rol van de hockeyspeler Guriev in de cultfilm "Moscow Does Not Believe in Tears". En in het Majakovski-theater, waar de acteur meer dan een kwart eeuw diende, met de lichte hand van de stafchef Andrei Goncharov, kreeg hij zelfs de titel van Ryazan Marlon Brando. Maar, in tegenstelling tot zijn Hollywood-collega, werd Alexander Fatyushin altijd echt verliefd, en tussen zijn drie vrouwen - Irina Kalinovskaya, Natalia Gundareva en Elena Molchenko