Video: Schilderijen uit één doorlopende lijn
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
12 jaar geleden vond de Canadese kunstenaar Geoff Slater zijn eigen manier van schilderen uit. Deze stijl wordt "Amaze Art" of lijntekening genoemd. Het bijzondere van zijn schilderijen is, zoals je uit de titel kunt afleiden, dat ze zijn getekend met één doorlopende lijn.
Het idee om unieke schilderijen te maken werd onverwacht bij Geoff geboren: "Op een ochtend werd ik wakker met het idee om dergelijke afbeeldingen te maken, vertelde mijn vrouw erover en zij antwoordde:" Klinkt goed, laten we eens kijken hoe het eruit zal zien”. Sindsdien is het allemaal begonnen."
De lijntekening van het beeld is niet alleen niet onderbroken, maar heeft ook geen snij- of contactpunten. De kleur van de lijn vloeit vloeiend van de ene naar de andere en Geoff gebruikt slechts drie primaire kleuren - rood, geel en blauw (en voor acryltekeningen - nog steeds wit). Door ze te mengen bereikt hij de gewenste schaduw.
"Lijn is een van de belangrijkste elementen van kunst", zegt de kunstenaar. - Het vertegenwoordigt een zekere verbondenheid - een draad die objecten en individuen met elkaar verbindt. Water, bomen, aarde en door de mens gemaakte objecten zijn met elkaar verbonden. En ik laat met een lijn - niet als contour, maar als compleet beeld - zien hoe kilometers land, zee en lucht in één penseelstreek in elkaar overgaan."
Het maken van een afbeelding is behoorlijk arbeidsintensief en duurt vier dagen tot enkele weken. Het werk begint altijd met een ruwe schets - een eenvoudige aquarel. Vervolgens wordt een andere afbeelding gemaakt - groter en in potlood. Dergelijke voorbereidingen zijn nodig, want in het hoofdwerk heeft de auteur geen recht om fouten te maken.
Geoff Slater woont in St. Andrews, Canada. Hij beweert inspiratie te putten uit zijn omgeving, waaronder mensen en landschappen. Geoff noemt Vincent van Gogh en Michelangelo Buonarroti als zijn favoriete kunstenaars. Een galerij van de werken van de kunstenaar is op de site.
Aanbevolen:
Hoe de kunst van machinaal borduren op één lijn is gekomen met moderne technologieën
Machinaal borduren is een fascinerende combinatie van creativiteit, handwerk en computertechnologie bij het creëren van originele werken en ontwerpelementen. Machinaal borduren verscheen in 1821 en werd op een vrijlopende manier uitgevoerd. De borduurder stopte de stof in de borduurring, bracht er een patroon op aan en borduurde het patroon vakkundig op een typemachine, terwijl hij de borduurring bewoog
Geen dag zonder lijn: een dagelijkse surrealistische fotoreportage van Ben Zank
Fotograaf Ben Zank publiceert elke dag een nieuwe foto op het web: dus nadat je zijn portfolio in detail hebt bekeken, kun je een gedetailleerd beeld krijgen van de innerlijke wereld van de maker. Te oordelen naar de beelden en de mysterieuze betekenis van sommige foto's, is deze innerlijke wereld van groot belang
Geometrisch schilderij. Rechte lijn schilderijen
Rechtlijnigheid is niet alleen een karaktereigenschap van iemand die eerlijk, open en onpartijdig is, maar ook foto's gemaakt door een zekere Tadaomi Shibuya uit Japan. Hoe rechtlijnig en onpartijdig deze kunstenaar is, heb ik geen eer om te weten, maar te oordelen naar de schilderijen heeft hij een vaste hand, een geoefend oog en een rijke fantasie
Eén doorlopende lijn: schilderijen gemaakt met een doorlopende lijn
Fans van puzzels, doolhoven en ander "ingewikkeld" entertainment, tekeningen van een van de bezoekers van het populaire sociale netwerk Reddit, die zijn werk publiceert onder de naam "Renbo", zullen het leuk vinden. Het bijzondere van zijn artistieke vaardigheid is dat hij ze maakt met één doorlopende lijn
Op een dunne lijn tussen waanzin en realiteit: foto's die zo lijken op frames uit een arthouse-film
Heeft u ooit gedacht dat u met behulp van een eenvoudige foto een echt en authentiek meesterwerk van de film van de auteur kunt nabootsen? Fotograaf Logan Zillmer uit Oklahoma heeft laten zien dat dit mogelijk is door met zijn camera en moderne technologie een conceptuele, betekenisvolle foto te maken die meer lijkt op frames uit een mogelijke toekomstige of sciencefictionfilm