Wat de kunstenaar, die alle Sovjet-schoolkinderen kenden van de foto in het leerboek "Native Speech", schilderde: post ter nagedachtenis aan Ksenia Uspenskaya

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een paar dagen geleden verspreidde het nieuws van de dood van een beroemde Russische kunstenaar zich door het hele land. Ksenia Nikolajevna Uspenskaya - Op 13 april, in het 97ste jaar van haar leven, stopte haar hart met kloppen. Een andere kunstenaar vertrok, die niet alleen geweldige schilderijen maakte, maar ook de geschiedenis van de Russische kunst in de vorige eeuw. Veel mensen herinneren zich haar schilderijen van school, toen ze toevallig essays schreven over reproducties van schilderijen. Een van hen "Heb niet gevist", afgedrukt in het leerboek over "Rodnaya Rech".

Enkele pagina's uit de biografie

Ksenia werd geboren na de revolutie, in 1922 in Voronezh in de familie van professor N. A. Uspenski. Het meisje was zeer begaafd, studeerde muziek en hield van tekenen, dus volgde ze tegelijkertijd zowel kunst- als muziekscholen. En toen ze opgroeide, studeerde ze af aan de kunstacademie.

En later, toen Ksenia voor de keuze stond aan welke universiteit ze verder wilde studeren, viel de keuze op het Moskouse Instituut voor Toegepaste en Decoratieve Kunsten van de Faculteit der Keramiek. Als student van de meester van het socialistisch realisme - Alexander Deineka, het meisje, absorbeerde als een spons de basis van de vaardigheid van haar leraar. En sinds haar studententijd koos ze portretschilderen als het belangrijkste genre van haar werk. Hoewel ze landschappen en stillevens niet negeerde.

Na haar afstuderen aan de universiteit, in 1949, werkte ze aan het Moskouse onderzoeksinstituut voor bouwmaterialen, en toen kwam plotseling de beslissing om terug te keren naar Voronezh, waar ze een baan kreeg als leraar bij de afdeling Landbouwarchitectuur van een lokaal landbouwinstituut. Tegelijkertijd was ze bezig met schilderen en sinds 1953 werd ze een vaste deelnemer aan de All-Russian kunsttentoonstellingen.

Het beroemdste werk van Ksenia Uspenskaya is het canvas "They Didn't Take Fishing", gemaakt in 1955, bijna onmiddellijk gekocht door de Tretyakov-galerij van de staat. En na verloop van tijd werd het haar visitekaartje en kreeg het een leerboekbetekenis. Het was in dit jaar dat de aspirant-getalenteerde kunstenaar werd toegelaten tot de Union of Artists of the USSR.

Sindsdien heeft Ouspenskaya meer dan honderd heldere doeken gemaakt - genreportretten en schetsen, landschappen en stillevens. Haar kamer- en lyrische werken harmoniseerden wonderwel met het werk van haar man, de schilder Vasily Krivoruchko, die beroemd werd door zijn grootschalige doeken met een historisch thema. De tandem van echtgenoten-kunstenaars, die hun werken creëerden, bestond organisch naast elkaar onder één dak.

Vaak waren de schilderijen van Ksenia Nikolaevna Uspenskaya beter bekend dan de kunstenaar zelf, omdat ze niet van buitensporige publiciteit hield en zelden interviews gaf, hoewel ze zelf actief betrokken was bij sociale activiteiten.

Ondanks haar hoge leeftijd werkte de kunstenaar bijna tot het einde van haar leven in de schilderkunst. En op de een of andere manier gaf ze toe, toen ze haar 90e verjaardag vierde, dat ze maar van één ding spijt had, dat ze zoveel tijd en moeite moest steken om bij het Landbouwinstituut te werken, in plaats van haar favoriete kunst te doen. Studenten studeerden echter met grote dankbaarheid af van de muren van de universiteit en herinnerden zich de lezingen van deze geweldige vrouw.

Gedurende vele jaren had Ksenia Uspenskaya de mogelijkheid om creativiteit met succes te combineren met sociale, wetenschappelijke en pedagogische activiteiten. Ze was universitair hoofddocent van de afdeling landbouwarchitectuur van het Landbouwinstituut en werd herhaaldelijk verkozen tot plaatsvervanger van de regionale raad van afgevaardigden van de werkende bevolking van haar geboortestad.

Ik zou ook willen opmerken dat de werken van Ouspenskaya niet alleen worden bewaard in het Voronezh Museum, dat meer dan 40 werken omvat, maar ook in de Tretyakov Gallery in Moskou, galerijen in Londen, New York, Washington, in privécollecties in Nederland, Duitsland, en de Tsjechische Republiek.

Vrouwenkunst heeft zich altijd onderscheiden door een diep begrip van de omringende wereld, spirituele vervulling en romantiek. Deze factoren worden volledig weerspiegeld in de sculpturen van de legendarische Franse actrice Sarah Bernhardt.