De grote chansonnier Alexander Vertinsky: de wisselvalligheden van het lot van de "dichter die zijn gedichten vreemd zingt "

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vertinsky's stem en manier van optreden - een melodieus en schattig recitatief met expressieve grassing - is onmogelijk om niet te herkennen of te verwarren met iemand. Vertinsky is een NAAM-legende, en zo is er geen andere. Met een unieke charme en aristocratische magie beheerste hij, als een hypnotiseur, vakkundig de stemming van het publiek in de zaal. Dus wat is het fenomeen van deze grote kunstenaar?

Yuri Olesha schreef heel goed en nauwkeurig over hem in zijn memoires: Het vreemde en verfijnde genre waarin Vertinsky werkte, waarbij een dichter, componist, zanger en kunstenaar in één persoon werd gecombineerd, was echt uniek.

Het begin van zijn creatieve carrière in de hoofdstad was niet gemakkelijk - kleine klusjes, episodische rollen in films en kleine theaters, wereldoorlog, werk als ordonnateur, maar niets kon de manifestatie van zijn artistieke talent verhinderen.

«»

Van jongs af aan was Vertinsky opgetogen over het theater. Hij rende naar uitvoeringen en concerten, toonde veel vindingrijkheid om daar te komen, soms kreeg hij zelf kleine rollen in amateurproducties. De droom om kunstenaar te worden heeft hem nooit verlaten. En nadat hij wat geld had gespaard voor de reis, vertrok Vertinsky vanuit zijn geboorteland Kiev om Moskou te veroveren. Maar in de hoofdstad verwachtte niemand het jonge "genie", er waren hier veel van zijn eigen "verkeerd begrepen". Maar Vertinsky geloofde dat hij zeker zou doorbreken, alleen wist hij niet naar welke van zijn vele talenten veel vraag zou zijn, wat hem roem en succes zou brengen. Een poging om de Moscow Art Theatre-school binnen te gaan, eindigde in een mislukking - Stanislavsky zelf, die zijn wanhopige grazen hoorde, verwierp hem categorisch als een toekomstige kunstenaar.

En het Boheemse leven begon te draaien - jonge dames, champagne en cocaïne, die de hoofdstad in die jaren overspoelden … Vertinsky herinnerde zich dat hij op een dag een bronzen Poesjkin in de tram zag springen waarin hij aan het reizen was, die van het voetstuk afdaalde, en probeerde zelfs een kaartje te kopen. Zich realiserend dat dit hallucinaties zijn, en niemand behalve hij Pushkin ziet, uit angst dat hij gek aan het worden was, besloot Vertinsky om van zijn verslaving af te komen. En al snel meldde hij zich aan voor het front - op dat moment was de Eerste Wereldoorlog al aan de gang. Hij werd aangesteld als ordonnateur op een trein die de gewonden van het front afhaalde.

In dergelijke omstandigheden, elke dag de pijn en het lijden van mensen ziend, vergat hij snel zijn depressie. Hij moest enkele tienduizenden verbanden alleen doen. In een poging het lijden van de gewonden te verlichten, las hij brieven aan hen voor, regelde optredens voor hen, waarbij hij zong. Op deze manier gingen bijna twee jaar voorbij.

Begin 1916 keerde Alexander weer terug naar Moskou. Hier begint hij op te treden met zijn eigen programma, dat aan het publiek verschijnt in de vorm van een droevige Pierrot - een dodelijk bleek gezicht met grote droevige ogen, een felrode mond. Spectaculair zwaaien van de handen vulde het beeld aan tijdens de uitvoering van droevige liedjes, die de kunstenaar zelf "Pierrot's ariettes" noemde. En het lijkt erop dat er niets bijzonders aan hen was, maar niemand anders zal het herhalen …

Het is moeilijk om te zeggen wat het publiek leuker vond - het beeld van de droevige Pierrot of de liedjes die de ziel raken, maar onverwacht succes kwam naar de nieuw geslagen artiest, hij werd een beroemdheid. Ondanks dat zijn optredens gepaard gingen met vernietigende artikelen in de pers, weerklonk zijn faam door het hele land, kaartjes voor concerten waren dagen van tevoren uitverkocht.

- de kunstenaar zelf was verrast.

Aanvankelijk trad Vertinsky op in het traditionele witte pak van Pierrot, maar na verloop van tijd werd hij ironischer en sarcastischer en vond hij zwart meer geschikt voor zichzelf.

Vertinsky maakte zich geen illusies over zijn vocale capaciteiten en was zijn hele leven bang om te falen, maar bij zijn concerten waren de zalen altijd vol enthousiaste toeschouwers.

Maar zodra hij zachtjes zei: "", en de zaal viel meteen stil.

In 1916 schreef Vertinsky een van zijn doordringende liedjes - "Kokainetka". De tragedie in verband met cocaïne was hem uit de eerste hand bekend - terwijl hij als verpleger werkte, stierf zijn zus aan een overdosis. Helaas zijn er geen opnames van dit nummer uitgevoerd door Vertinsky zelf … Maar er zijn goede versies:

uitgevoerd door Tatjana Kabanova:

uitgevoerd door Katya Lintsevich:

In 1917 stopte hij met het verbergen achter een masker, dat hem aanvankelijk hielp zijn opwinding te verbergen, en begon hij het podium op te gaan zonder enige make-up, gekleed in een zwarte rok, waarmee een oogverblindend wit overhemd werd gecontrasteerd, zeer succesvol complementeerde het pak van de hoge hoed. Tegelijkertijd zag hij er erg elegant uit.

Ondertussen gaat Rusland een verschrikkelijke periode in - een revolutie en een broederoorlog begint. Na de dood van driehonderd cadetten die het Kremlin in Moskou verdedigden, schreef Vertinsky een van zijn beste liedjes - "":

In verband met dit "contrarevolutionaire" lied werd Vertinsky naar de Tsjeka geroepen. Hij kon het niet begrijpen: "". Het antwoord was zeer welsprekend: "".

«»

Het blanke leger trok zich terug naar het zuiden, waar nog mensen leefden in de hoop op een goed einde. Ook Vertinsky ging daarheen, naar het voorbeeld van vele kunstenaars. Hij bleef optreden in het zuiden.

Maar het gelukkige einde kwam nooit. In 1920 verliet Vertinsky Rusland, zoals later bleek, voor 23 lange jaren.

Zijn leven in ballingschap, dat begon met Constantinopel, was een eindeloze wervelwind van steden en landen. Gedreven door een onbegrijpelijke melancholie toerde Vertinsky met concerten de hele wereld over. Natuurlijk waren zijn belangrijkste luisteraars Russische emigranten, maar hij werd ook toegejuicht door prinsen en koningen, Amerikaanse miljonairs en beroemde filmacteurs, onder wie hij veel vrienden maakte.

Een interessant verhaal in verband met Charlie Chaplin werd verteld door Vertinsky in zijn memoires:

Zijn leven in het buitenland leek heel voorspoedig, alleen de liedjes verraden de ware gemoedstoestand van de artiest. Een daarvan is "". Uit een gedicht dat Raisa Blokh in 1932 schreef, verwijderde Vertinsky verschillende regels, verving enkele woorden en schreef er muziek bij. Er kwam een zeer soulvol nummer uit:

Per ongeluk een gerucht gebracht Zoete, onnodige woorden: "Summer Garden, Fontanka en Neva."

Er is lawaai in de steden van andere mensen, en het water van iemand anders spettert, en de ster van iemand anders schijnt.

Je kunt niet worden meegenomen, noch verborgen, noch verdreven. We moeten leven - we moeten het ons niet herinneren, zodat het geen pijn meer doet En zodat het hart niet meer schreeuwt …

Het was, het was en ging voorbij, Alles ging voorbij en bedekt met sneeuw als een sneeuwstorm, Daarom is het zo leeg en licht.

U, woorden van vlucht, waar wonen vreemde heren, en de vreugde en het ongeluk van iemand anders, en wij zijn voor ALTIJD vreemden voor hen!

Het lied "In the Moldavian Steppe" was ook erg populair onder Russische emigranten.

Het laatste land in een reeks lange omzwervingen van de kunstenaar was China, waar zich ook een grote Russische diaspora vestigde. In Shanghai ontmoette de toch al middelbare leeftijd Vertinsky de jonge Georgische prinses Lydia Tsirgvava. Ondanks het grote leeftijdsverschil trouwden ze en kregen al snel een dochter.

Vertinsky droomde er al lang van om terug te keren naar Rusland, aangevraagd, maar hij werd geweigerd. En plotseling, geheel onverwacht, ontving hij in 1937 een uitnodiging voor de USSR, hoewel er deze keer geen verzoeken van hem waren. Het duurde een aantal jaren om de problemen in verband met de verhuizing op te lossen, en uiteindelijk, begin november 1943, gingen Vertinsky en zijn familie, die Shanghai verlieten, naar huis.

Maar het leven hier was niet helemaal hetzelfde als hij het in zijn dromen schilderde. Hij mocht niet optreden in de hoofdstad en grote steden, maar de 60-jarige artiest werd ondanks de hitte en kou naar de meest afgelegen uithoeken van het land gestuurd. Zijn constante metgezel op deze reizen was zijn begeleider Mikhail Brokhes.

Gedurende 14 jaar toeren, gaf Vertinsky, nadat hij het land heinde en verre had gereisd, ongeveer 3.000 concerten, terwijl hij volle zalen verzamelde. Maar noch Vertinsky zelf, noch zijn liedjes kregen officiële erkenning. Records van zijn liedjes, die voor die tijd als volledig overbodig werden beschouwd, werden niet uitgebracht, het was ook onmogelijk om ze op de radio te horen, de pers zweeg over Vertinsky.

En hij bleef optreden tot de laatste dag van zijn leven. De Leningrad-tour in mei 1957 was de laatste voor de kunstenaar. Daar, in het Astoria Hotel, stierf Alexander Vertinsky op 68-jarige leeftijd aan een hartaanval.

En in het verlengde van het thema een verhaal over waarom Anastasia Vertinskaya stopte met acteren in films: angsten en verslavingen van "Vivien Leigh van het Sovjet-scherm".