Video: Emotioneel realistische aquarellen van Steve Hanks, waarvan de ziel warmer wordt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de afgelopen jaren wenden hedendaagse kunstenaars zich steeds meer tot aquarellen, de meest complexe schildertechniek, die de verbazingwekkende mogelijkheden ervan breder en dieper opent. En ondanks het feit dat werken die met waterverf zijn geschreven niet zo duurzaam zijn als die in olieverf, geven veel kunstenaars de voorkeur aan aquarellen. Dus een Amerikaanse aquarellist Steve Hanks wijdde 35 jaar van zijn werk aan haar en creëerde ongelooflijke emotioneel gekleurde plotportretten van kinderen en volwassenen.
Steve Hanks werd in 1949 geboren in een militair gezin in San Diego (Californië, VS). Passie voor tekenen en sporten, surfen en tennis hebben de ontwikkeling van Steve's persoonlijkheid sterk beïnvloed. De tiener koos echter kunst als zijn toekomstige beroep. Daarom was er in het leven van de toekomstige kunstenaar de Academie voor Schone Kunsten in San Francisco, waar hij cum laude afstudeerde, en het California College of Arts and Crafts, waar hij afstudeerde met een Bachelor of Fine Arts, en een interessante baan als ontwerper na afstuderen.
En al die tijd was de jonge kunstenaar constant op zoek naar zijn eigen stijl, techniek en handschrift. Hij probeerde alle visuele middelen uit - van een eenvoudig potlood en pastel tot acryl en olieverf, dat tien jaar lang zijn favoriete materiaal werd. Maar toen de kunstenaar begin jaren 80 allergische aanvallen kreeg, moest hij de olie vervangen door waterverf. Zij was het die de kunstenaar met geloof en waarheid diende tijdens zijn daaropvolgende creatieve leven, waardoor hij zijn eigen kenmerkende stijl en stijl kon ontwikkelen, zij was het die hem wereldwijde bekendheid en populariteit, eerbied van het publiek en lovende kritieken bezorgde.
In de schilderijen van de kunstenaar zie je meestal portretten, zowel enkelvoudig als in groep, ingesloten in de meest complexe compositorische constructies met interieur- en landschapsachtergronden. De meester werkte nauwgezet de kleinste details, licht en schaduw, kleuren en vooral de stemming en gemoedstoestand van zijn personages uit. Dit komt vooral duidelijk tot uiting in de verbluffend ontroerende kinderbeelden die boeien met hun spontaniteit en oprechtheid. De techniek van het uitvoeren van het werk is zo hoog dat Steve's aquarellen kunnen worden aangezien voor foto's.
De kunstenaar zelf was getrouwd en had drie kinderen, die model stonden voor zijn schilderijen. Vandaar het hoofdthema van zijn schilderijen, doordrenkt van warmte, tederheid, wederzijds begrip en liefde.
Hanks behoort al tientallen jaren tot de top tien van Amerikaanse kunstenaars volgens de resultaten van verschillende versies en peilingen, werd begin jaren 90 onderscheiden met de National Society of Watercolorists en won ook de gouden medaille van de National Academy of Western Art. En meer dan eens werd hij laureaat van vele professionele competities.
En ook zijn werken worden zeer gewaardeerd door kunstliefhebbers, niet alleen vanwege hun hyperrealistische uitvoering in een complexe schildertechniek, maar ook omdat ze een enorme positieve emotionele stemming uitdragen. En het is voor niemand een geheim dat veel mensen op zijn minst een greintje geluk in huis willen hebben, zelfs als het op de foto is getekend. Dit is - ten eerste … En ten tweede - we komen allemaal uit de kindertijd, en in het diepst van ieders ziel zijn er herinneringen aan die heerlijke onbezorgde tijd.
Tot slot wil ik opmerken dat het voor kunstenaars erg moeilijk is om volledige erkenning te krijgen bij gewone kunstliefhebbers en bij kunsthistorici en critici. Maar Steve Hanks deed het volledig. En hij zegt zelf dit over zijn werk: "Ik probeer verantwoordelijk te zijn en positieve emoties naar deze wereld te brengen. Ik wil dat mijn werk plezier, een gevoel van comfort en begrip van het leven van mensen brengt."
Tegenwoordig worden de werken van de meester bewaard in vele particuliere en openbare collecties over de hele wereld en hebben ze een stevige prijs op kunstveilingen.
Voortzetting van het thema van kunstenaars die de wondere wereld van kindertijd en moederschap verbeelden - creativiteit van de Italiaanse schilder Pino Daeni.
Aanbevolen:
11 beste aquarellen van onze tijd en hun schilderijen: "Aquarellen kunnen niet worden getemd, ze moeten worden omcirkeld als een wild paard "
Tegenwoordig is aquarel een zeer populaire techniek; veel eminente schilders zijn er gepassioneerd over en verheffen het tot de rang van hoge kunst. Internationale festivals en tentoonstellingen, exposities in musea en galerieën - de geest van aquarellen is overal. In onze publicatie presenteren we u de beste moderne vertegenwoordigers van deze techniek, die erin geslaagd zijn om het perfect onder de knie te krijgen en te leren hoe u werken van ongelooflijke schoonheid kunt maken
De zeeschilder schildert realistische aquarellen die moeilijk van de foto te onderscheiden zijn
De houding van de kijkers ten opzichte van hyperrealisme in de kunst is dubbelzinnig en tegenstrijdig. Sommigen zijn van mening dat schilderen fundamenteel anders moet zijn dan fotografische afbeeldingen. Anderen vinden hierin een speciaal elan en bewonderen de techniek en vaardigheid van de kunstenaar. Vandaag zullen we ons concentreren op de meester die de meest complexe aquareltechniek tot hyperrealisme heeft verheven en wereldwijde faam verwierf. Dit is een aquarelschilder uit Polen - Stanislav Zoladz, die verf op waterbasis ondergeschikt maakte aan het waterelement van rivieren, meren, zeeën
Ziel spiegels. Ogen en gezichten in verbazingwekkende aquarellen door Svenja Jodicke
We hebben de Duitse kunstenaar Svenja Jodicke al ontmoet, die vakkundig ogen schildert en er kunstwerken van maakt. Toegegeven, onder de naam PixieCold, dit is hoe ze haar werken onderschrijft, of het nu een kunstvisage is, of een verbazingwekkend aquarelschilderij, dat op geen enkele manier inferieur is aan visage, noch in beeld, noch in uitvoeringstechniek, of in de variëteit en rijkdom aan kleuren. En in de schilderijen - allemaal dezelfde ogen, evenals de gezichten van mooie vrouwen, echte nimfen, godinnen of muzen
Ogen als spiegel van de ziel in aquarellen van Marion Bolognesi
De in New York woonachtige kunstenaar Marion Bolognesi onderzoekt de fijne kneepjes van menselijke emoties en hun complexiteit. Het meest expressieve deel van het gezicht zijn ongetwijfeld de ogen. Dat is de reden waarom de kunstenaar in de reeks aquarellen "Eye Series" haar aandacht vooral op hen richtte, waarbij ze alleen het uiterlijk afbeeldde - en niets anders
Parijse verschoppelingen van de 19e eeuw: realistische schilderijen uit het leven van de armen, waarvan het hart terugdeinst
Ondanks het feit dat Fernand Pelez Ridder in het Legioen van Eer was, werd hij nooit de favoriete artiest van het 19e-eeuwse publiek, dat hem zou aanbidden. De beledigde en trotse schilder bleef werken en nieuwe schilderijen maken, maar als protest weigerde hij volledig om ze naar Parijse tentoonstellingen te sturen, verstopte zich voor de ogen van mensen, en schilderde keer op keer ongelooflijk realistische scènes uit het leven van de armen , die lange tijd in de ziel was verzonken