Video: Bananenschil als canvas voor kunst: tekeningen van Jan Gil Park
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Waar kunnen bananenschillen voor worden gebruikt in de hedendaagse kunst? Zijn gele skins alleen goed voor comedy slip gags en verdienen ze meer aandacht? De Australiër Jan Jill Park is het daar fundamenteel mee oneens. Het blijkt dat je op een bananenschil kunt tekenen, en in dit geval dient een tandenstoker als een borstel.
Het meest voorkomende fruit uit de supermarkt kan een kunstwerk worden: we hebben de bananenschepen van Jacob Dalshtrap en de bananensculpturen van Suu al gezien. De Australische Jun Gil Park heeft zijn eigen manier bedacht om 'leuk' te maken met eten. Het kost slechts een tandenstoker en tijd.
De tekeningen op de bananenschil lijken een beetje op oude foto's, die nog ontwikkeld moeten worden om het beeld te zien. Toegegeven, er zijn geen poeders nodig voor bananenkunst: alle benodigde chemicaliën zitten in de lucht.
Het proces van het schilderen van een bananenschil is vrij eenvoudig: de kunstenaar pakt een tandenstoker en krast de afbeelding op de huid. Hoe harder hij duwt, hoe donkerder de lijn wordt als de afbeelding geoxideerd is. Na 5 minuten kun je zien wat de kunstenaar heeft geschilderd, maar na een dag of twee wordt de bananenschil donkerder en ziet het eruit als een overbelichte foto.
Hoe kwam Jan Jill Park op bananenkunst? Erg makkelijk. Het was avond, er was niets. De toekomstige bananenmeester praatte met zijn familie en knaagde aan een tandenstoker, en toen er een banaan onder zijn arm opdook, begon hij allerlei onzin op de schil te krabben en zag de tekening langzaam donkerder worden.
De volgende keer besloot Jan Jill Park iets betekenisvoller op een banaan te schilderen - en dat deed hij goed. Het enige jammere is dat de tekeningen op de bananenschil maar een paar dagen leven.
Aanbevolen:
Tekeningen van bomen - meesterwerken van de beeldende kunst
Hoe kun je tekeningen maken zonder een potlood, pen of penseel op te pakken en zonder het canvas aan te raken? Hoe kun je tekeningen maken zonder te tekenen? Het antwoord op deze vraag is precies bekend door de kunstenaar Tim Knowles, die meesterwerken van de beeldende kunst maakt, niet met zijn eigen werkplaatshand
E-books als alternatief voor het kappen van bomen: een advertentie voor de winkel van Libreria Norma
"Cynic, nihilist, waardeer het boekenblad!" - het lijkt erop dat dit prachtige palindroom de slogan zou kunnen worden van de reclamecampagne van de e-book store Libreria Norma. Onlangs verscheen er een reeks grappige posters op de wereldmarkt waarin werd aangedrongen om gedrukte publicaties te verlaten ten gunste van virtuele
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?
Een voorbeeld van donkere maar mooie kunst. Gotische glamour in tekeningen van Toon Hertz
Hou je van de films van Tim Burton? Zoals Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Sjakie en de Chocoladefabriek. Zo ja, dan kun je gemakkelijk raden wie de belangrijkste en constante muze is van de Belgische kunstenaar Toon Hertz. En zo niet, mis dan niet je kans om kennis te maken met zowel de films van de beroemde regisseur als met deze reeks tekeningen gemaakt in een sombere maar eerder glamoureuze stijl
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens