Video: Art Deco-geur "Outfits": ongelooflijke flessen parfum
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In het Victoriaanse tijdperk parfum werden in vrij eenvoudige verpakkingen verkocht en vervolgens in mooiere glazen containers op de kaptafel van de gastvrouw gegoten. Maar uiteindelijk speelt zijn "outfit" een belangrijke rol bij het kiezen van een geschikte geur. Het potentieel van parfumflesjes als marketinginstrument werd aan het begin van de 20e eeuw gerealiseerd. Toen begonnen parfumfabrikanten geuren te produceren in designer flessen in art deco stijl (Art Deco), die door veel fashionista's-klanten werd gewaardeerd. Deze exclusieve kunstwerken, die dateren uit het eerste derde deel van de twintigste eeuw, zijn nog steeds een begeerde prooi voor verzamelaars en worden op veilingen voor fantastisch geld verkocht.
Een van de toonaangevende ontwerpers en fabrikanten van Art Deco decoratieve flessen was: René Lalique (1860-1945). In 1905 richtte hij in Parijs een bedrijf op dat een breed scala aan glasproducten produceerde, van vazen en verlichtingsarmaturen tot poppen. Lalique ontwikkelde innovatieve technieken om de massaproductie van hoogwaardig glas te lanceren. Hij heeft bestellingen ontvangen van meer dan 60 parfumfabrieken, waaronder Coty en Guerlain. Met behulp van originele ontwerpontwikkelingen creëerde Lalique flessen voor de grote Sarah Bernhardt en de Russische keizerin Alexandra Feodorovna.
De huisstijl van het bedrijf was ongebruikelijk gekleurd glas en glas met daarop een patina aangebracht (gekleurd email), maar ook rijkelijk versierde kurken met grote bloemen of vogels. De prijzen voor Lalique-flessen zijn constant hoog, dankzij het hoge niveau van artistiek vakmanschap, constante kwaliteit en exclusiviteit - velen van hen werden direct na gebruik weggegooid. Nina Ricci gebruikt vandaag de dag nog steeds Lalique-kristallen flessen.
Levensduur "Art deco" (of art deco) gaf de "Internationale Tentoonstelling van Hedendaagse Decoratieve en Industriële Kunst" die in 1925 in Parijs werd gehouden. Op deze tentoonstelling werd de wereld luxegoederen van Franse productie getoond, wat bewijst dat Parijs de hoofdstad van mode en stijl blijft. De Art Deco-stijl bereikte zijn grootste populariteit in de jaren 1920 en 1930. in Frankrijk kreeg hij in het volgende decennium wereldwijde erkenning. Bekwame meester Heinrich Hoffmann onder de aandacht gebracht van parfumliefhebbers opvallende flesjes van Boheems glas.
De kenmerken van Art Deco waren gedurfde geometrische vormen, energieke gebogen lijnen, ingewikkelde ornamenten, luxe in decoratie (ivoor, zilver, halfedelstenen). Psychologen verklaren dit verlangen naar luxe als een natuurlijke reactie op ascese en ontbering tijdens de Eerste Wereldoorlog.
De art-decostijl keerde in de jaren negentig terug naar Europa en is de laatste tijd behoorlijk populair geworden. En de traditie van het maken van ongebruikelijke parfumflesjes is tot op de dag van vandaag relevant, een duidelijk voorbeeld hiervan is kunstkeramiek van Rebecca Wilson
Aanbevolen:
Waarom waren ze in Rusland bang voor smeden, waarom lieten de kachelmakers flessen achter in het metselwerk en andere oude geheimen van het beroep?
In Rusland werden vertegenwoordigers van sommige beroepen op twee manieren behandeld. Ze werden gerespecteerd en gevreesd tegelijk. We hebben het over kachelmakers, molenaars en smeden. Dit gebeurde omdat onze voorouders geloofden dat deze mensen speciale kennis bezaten, samenspanden met de andere wereld. Lees in het materiaal over molenaars die mensen offeren, over smeden die communiceerden met kwade krachten en over kachelmakers die duivels in huis konden roepen
Originele doe-het-zelfproducten van plastic flessen
Tegenwoordig zijn er een groot aantal manieren om vrije tijd door te brengen, maar ook om tijd door te brengen met jonge kinderen. Het blijkt dat het bedenken van nieuwe producten uit afvalmateriaal vrij eenvoudig is. Van gewone plastic flessen kunnen echte kunstwerken worden gemaakt. Niet alleen een volwassene, maar ook een kind zal op deze manier geïnteresseerd zijn om hun creativiteit en verbeeldingskracht te ontwikkelen
Koeien in flessen. Glas graveren
Zuivelproducten, met name melk, ben ik al heel lang niet meer tegengekomen in glaswerk. Meestal in tetrapacks of verpakkingen, of zelfs van de tap. Nadat ik echter foto's van een specifieke tentoonstelling van creatieve werken van Charlotte Hughes-Martin op het netwerk had gezien, verduidelijkte de situatie
Installaties van plastic flessen door Aurora Robson
Aurora Robson maakt eigenaardige installaties die lijken op afbeeldingen van virussen, bacteriën, menselijke organen en weefsels vergroot onder een microscoop. Sommige zijn klein, andere zijn gewoon enorm en nemen de ruimte van de hele tentoonstellingshal in beslag. En achter deze schoonheid zie je niet meteen dat het gebaseerd is op gewone plastic flessen
De flessen zijn niet eenvoudig, de flessen zijn beschilderd. Ongewone portretten van Meghan Paterson
Van kinds af aan ben ik altijd geïnteresseerd geweest in de vraag: hoe slagen ambachtslieden erin om een heel schip in een klein flesje met een smalle hals te proppen? Dit is niet zomaar kunst, het is kunst op het randje van focus, een soort magie. Het is mooi en onbegrijpelijk, dat verheugt en fascineert. Als er echter talloze boten in flessen zitten, dan zijn er nog meer lege flessen. Dit is wat de kunstenaar Meghan Paterson gebruikt als canvas voor haar portretten