Huizen waar er iets mis is: openluchtinstallaties door Alex Chinneck

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wanneer mensen spreken over het werk van een hedendaagse kunstenaar als een "grootschalig project", begrijpen we dat ze meestal de originaliteit van het idee, de vaardigheid van uitvoering en de hoeveelheid tijd en moeite die aan de creatie ervan wordt besteed, bedoelen. Maar voor Alex Chinneck is 'schaal' een letterlijke definitie. Zonder aan kleinigheden te verspillen, verandert de kunstenaar echte huizen in kunstwerken.

"Architectuur is het perfecte canvas voor beeldhouwkunst", zegt Alex Chinnek, een jonge kunstenaar gevestigd in het noordoosten van Londen, een poëtisch statement dat perfect zijn fascinatie voor de plastische mogelijkheden van verschillende materialen weerspiegelt. Chinnek combineert de loyale liefde voor constructie en architectuur die natuurlijk is voor een kunstenaar, met een eigenschap die zeldzamer is voor een creatief persoon - een zakelijk inzicht. Met de speelse titel From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes wist hij 10 Britse bedrijven te overtuigen om al het werk en materiaal te sponsoren dat nodig was voor een ambitieuze installatie. En er waren veel materialen nodig. Chinnek veranderde een heel huis in Margate, Kent in een kunstobject. Nu ziet het 19e-eeuwse gebouw eruit alsof de hele gevel is gescheiden van het dak en de muren en schuift het in één laag naar beneden, waardoor een deel van de kamer op de bovenste verdieping open blijft.

Het project is op industriële schaal voorbereid: de gebogen gevel is gemaakt in een steenfabriek in Gatwick door gezaagde stenen op staalplaten van de gewenste vorm te lijmen. De ramen zijn in een andere fabriek gemaakt van 40 aan elkaar gelijmde platen gevormd multiplex.

Chinnek zegt dat zijn werk grotendeels gebaseerd is op het effect van verrassing - "neem iets bekends en doe er iets mee dat onze perceptie van de omringende realiteit zal veranderen." Margit verbaasde zich erover dat de kunstenaar meteen aan de slag ging met een nieuw project, dit keer in zijn geboorteland Londen. De installatie “Miner On The Moon” is “alsof twee gebouwen, alsof ze op hun kop zijn gezet”.

Chinnek vond een te slopen gebouw in de buurt van de Theems. Het huis is gebouwd in 1780 en werd oorspronkelijk gebruikt als betaalde stal, waar paarden konden worden gestald of een koets werd gehuurd. De brede boog van het gebouw werd ook gebruikt om vee te drijven en goederen naar de stallen langs de Theems te vervoeren. Volgens Chinnek is het idee voor het project ontstaan uit de vorm van het huis en zijn geschiedenis: “Het oorspronkelijke ontwerp van het gebouw was puur functioneel. Het plan van het huis omvatte een binnenplaats waar het vee door de doorgang werd gedreven, die nu door automobilisten wordt gebruikt. Omdat het uiterlijk van het gebouw nauw verband hield met zijn bestemming, heb ik een kunstobject gemaakt dat reeds bestaande vormen uitbuit."

Een van de belangrijkste ideeën voor de kunstenaar die beide projecten verenigt, is het concept van kunst dat bestaat in de openbare ruimte. “Ik begrijp dat wanneer een persoon een museum binnengaat, hij een bewuste keuze maakt, maar sculpturen die op openbare plaatsen zijn geïnstalleerd, worden die keuze niet aan het publiek overgelaten. Daarom wilde ik een spectaculair, maar tegelijkertijd onopvallend object creëren. Dankzij de keuze voor authentieke materialen en architecturale vormen die kenmerkend zijn voor een bepaald gebied, domineert mijn werk niet, maar gaat het op natuurlijke wijze op in de omringende ruimte”, aldus Chinnek.

In de zomer, voordat hij met zijn eigen projecten begon, bezocht Chinnek een soortgelijke tentoonstelling van Leandro Ehrlich, maar was teleurgesteld over de kwaliteit van het werk.