Het leven van Anna Akhmatova in 7 portretten van beroemde kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"Sterkste ter wereld, stralen van kalme ogen" - dit prachtige citaat is van de pen van Anna Akhmatova, de beroemde dichteres, die Russische kunstenaars graag in hun doeken portretteren. Ze wilden allemaal een levend symbool van dat speciale tijdperk vastleggen. Het is buitengewoon interessant om de aard van deze belangrijke figuur uit de Russische literatuur van de 20e eeuw te beschouwen door het prisma van schilderijen van schilders. Overweeg de beroemdste werken.

Over de dichteres

De echte naam van de dichteres is Anna Andreevna Gorenko. Ze werd geboren in 1889 en behoorde tot een familie van landeigenaren uit de hogere klasse. Ze groeide op in Tsarskoe Selo, een respectabele wijk aan de rand van Sint-Petersburg. Akhmatova's vader stond erop dat het meisje onder een pseudoniem zou schrijven (het was erg gevaarlijk om onder haar eigen achternaam te schrijven, en zijn vader had zo'n twijfelachtige roem voor hem niet nodig). Het was in St. Petersburg, in een groot warenhuis, dat Akhmatova haar toekomstige echtgenoot Nikolai Gumilyov ontmoette. Hij stalkte haar jarenlang en probeerde zelfs zelfmoord te plegen in naam van onbeantwoorde liefde. Al snel leidde een lange verkering tot een huwelijk en de daaropvolgende geboorte van een zoon. De jongen heette Leo. Voor haar creatieve activiteit koos Anna de naam Akhmatova ter ere van een verre verwant van Tataarse afkomst.

Interessante feiten over Achmatova: ⦁ Haar stijl, gekenmerkt door emotionele terughoudendheid, was opvallend origineel en kenmerkend voor tijdgenoten uit de Zilvertijd.

⦁ Haar sterke en zuivere vrouwenstem baarde een nieuw akkoord in de Russische poëzie. De schrijver Korney Chukovsky zei: "Jonge mensen van twee of drie generaties werden als het ware verliefd op de begeleiding van de gedichten van Achmatova en vonden daarin de belichaming van hun eigen gevoelens."

⦁ Haar werk werd veroordeeld en gecensureerd door de stalinistische autoriteiten. Maar ze was dapper genoeg om in het geheim te blijven schrijven en in Rusland te blijven, getuige van de gebeurtenissen om haar heen.

⦁ Haar thema's zijn uitgebreid: de vergankelijkheid van de tijd, het geheugen, de moeilijkheden van het leven, liefde, enz. Liefde was het dominante thema in de poëzie van Achmatova, en haar stem bedwelmde lezers letterlijk vanaf het begin.

⦁ Haar poëzie inspireerde en hielp een grote kring van jonge Sovjetschrijvers en dichters om professioneel te groeien (Iosif Brodsky groeide praktisch op onder haar wijze mentorschap).

⦁ Duizenden mensen vergezelden haar gedenkwaardige ceremonie. Ze stierf in 1966 op 76-jarige leeftijd. Er werden twee ceremonies georganiseerd in Moskou en Leningrad.

Wat zijn de bekendste portretten van de dichteres?

1. Zestien portretten van Modigliani (1911)

Een eeuw geleden betoverde de Russische dichteres Anna Akhmatova Parijs en … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, met ravenogen en prachtig mooi haar, arriveerde in 1910 in Parijs met haar man. Het stel had hun huwelijksreis. Beroemde dichters in hun geboorteland Rusland gingen rechtstreeks naar Montparnasse, de favoriete plek van de Parijse avant-garde. Hier ontmoetten ze schilders, beeldhouwers, dichters en componisten die vanuit Montmartre naar het gebied waren verhuisd op zoek naar goedkope huurwoningen, goedkope cafés en verwoeste gebouwen die als studio's konden dienen. Een van hen was de 25-jarige Amedeo Modigliani, een kunstenaar met een aristocratische Romeinse neus, sterke kaken en zwart haar. Hij charmeerde Anna. Het was een ontmoeting van harten en geesten. Tijdens zijn verblijf in Parijs nam Modigliani haar herhaaldelijk mee naar de Egyptische galerij van het Louvre om de dichter tussen de beelden en friezen te aanschouwen. Het langwerpige lichaam van Achmatova en de neus met een sierlijke bult verpersoonlijkten de Egyptische godinnen en koninginnen die Modigliani bewonderden. De kunstenaar schilderde 16 portretten van Achmatova.

2. Het bekendste portret: Nathan Altman (1914)

Dit portret is een van de beste werken van de Russische kunstenaar Nathan Altman en de beroemdste belichaming van het beeld van de dichteres. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) was een Russische en Sovjet avant-garde kunstenaar, kubistische kunstenaar, decorontwerper en illustrator. Hij werd geboren in een familie van joodse kooplieden. Het beroemde portret is geïnspireerd op poëzie en persoonlijke kennismaking met Anna Achmatova in Parijs in 1911 en in St. Petersburg. Het portret werd genomineerd voor de Nobelprijs in 1965 en won de tweede plaats. Het schilderij toont de dichteres precies zoals veel tijdgenoten haar herinneren - lang, slank, met hoekige vormen en een scherp gezichtsprofiel. En natuurlijk een droevige blik. De dichteres is afgebeeld tegen een achtergrond van fonkelende kristallen, die de wereld van sublieme en abstracte dromen symboliseren.

3. Portretten vol verliezen: Yuri Annenkov (1921)

In 1921 in Petrograd, in een gezellig huis aan de Kirochnaya-straat, schilderde Yuri Annenkov twee portretten van Achmatova tegelijk: de ene was gemaakt met een pen, de andere - met gouache. Het verschil is dat het tweede portret de schrijfster tot aan haar middel afbeeldt, waar ze in een semi-profiel bevroor en sierlijk haar hand op haar borst legde. Maar over de eerste tekening schreef Evgeny Zamyatin: “Een portret van Achmatova - of beter gezegd: een portret van Achmatova's wenkbrauwen. Van hen - als wolken - lichte, zware schaduwen over het gezicht, en er zijn zoveel verliezen in hen. Ze zijn als een sleutel in een muziekstuk: deze sleutel wordt omgedaan - en je hoort wat de ogen zeggen, de rouw van het haar, de zwarte rozenkrans op de kam. De grote en expressieve ogen van de heldin zijn als een spiegel van de ziel - ze vertellen ons welk verdriet deze geweldige vrouw voelde op dat moeilijke moment toen het portret werd voorbereid. Trouwens, het tweede kleurenportret van de dichteres werd in 2013 bij Sotheby's verkocht voor $ 1,38 miljoen.

Annenkov is een heldenkunstenaar. Hij overleefde de stalinistische repressie, de moord op Trotski, de omverwerping van de persoonlijkheidscultus van Stalin. Hij zag het succes van geavanceerde Sovjetwetenschap in de ruimte en tegelijkertijd intense politieke vervolging in de USSR. En aan het einde van zijn creatieve periode werd de voormalige revolutionaire kunstenaar Annenkov een illustrator van de verboden boeken van Alexander Solzjenitsyn.

4. Portret tijdens de periode van tragedies: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Het ideale motto bij het portret van Kuzma Petrov-Vodkin zouden de woorden van de dichteres zijn: “En we weten dat in de late evaluatie / Elk uur gerechtvaardigd zal zijn; / Maar er zijn geen mensen in de wereld die tranenlozer zijn, / Arroganter en eenvoudiger dan wij. (1922). Het portret is geschilderd in een zeer moeilijk jaar voor de dichteres en vol tragedies. Gedurende deze periode werd Akhmatova's eerste echtgenoot, Gumilyov, neergeschoten.

Akhmatova overleefde de wreedheid van de revolutie toen haar man, samen met tientallen andere intellectuelen, in 1921 werd doodgeschoten wegens samenzwering om de regering omver te werpen. Bovendien stierf haar favoriete leraar en mentor, Alexander Blok. De zoon van Gumilyov en Achmatova, Lev, een bekende historicus, werd ook gearresteerd tijdens de stalinistische zuiveringen, veroordeeld voor "contrarevolutionaire agitatie" en naar de Goelag gestuurd. Achmatova voerde voortdurend campagne voor zijn vrijlating en bracht haar eigen leven in groot gevaar. "De echtgenoot ligt in het graf, de zoon zit in de gevangenis, / Bid alstublieft voor mij", schrijft Achmatova in een van haar beroemdste gedichten, Requiem. De scheiding van haar tweede echtgenoot was een ander keerpunt voor haar. Vreemd genoeg waren de ervaren gebeurtenissen niet belichaamd in het portret. Integendeel, ze wordt afgebeeld met opgeheven hoofd. Hoewel de dichteres zelf als volgt over het portret sprak: "Het lijkt er niet op - het is timide."

5. Black Angel en het perfecte profiel: Nikolay Tyrsa (1928)

Het is 1928. Tegen die tijd was Achmatova helemaal gestopt met publiceren: “Na mijn avonden in Moskou (voorjaar 1924) werd een besluit aangenomen om mijn literaire activiteit te beëindigen. Ze stopten met het publiceren van me in tijdschriften en almanakken, en ze nodigden me niet meer uit voor literaire avonden. Ik ontmoette M. Shaginyan op Nevsky. Ze zei: "Wat ben je een belangrijk persoon: er was een decreet van het Centraal Comité over jou - niet om te arresteren, maar ook om niet te publiceren." Na de oorlog besloot de Communistische Partij dat Achmatova de vertegenwoordiger was van 'lege poëzie, verstoken van ideologie, vreemd aan ons volk'. De communisten hielden niet van wat zij beschouwden als de decadente geest en overdreven esthetiek van haar poëzie. Partijleider Zhdanov beschreef haar poëzie als ver van de mensen vanwege zijn 'kleine beproevingen en religieuze en mystieke erotiek'. En de stilte was het meest destructief voor haar. Voor een vrouw die leefde om poëzie te schrijven, was Stalins onderdrukking van alle aspecten van het culturele leven die niet in overeenstemming waren met het regime (hij verbood haar werk uiteindelijk volledig) ondraaglijk. Op dit moment maakt de kunstenaar Nikolai Tyrsa een aantal portretten van Akhmatova, met behulp van ongebruikelijke materialen - een mengsel van aquarellen met roet van een petroleumlamp. Osip Mandelstam was onder de indruk van het werk van de kunstenaar:

Als gevolg hiervan werden de gedichten van Achmatova nergens gepubliceerd, maar verspreid onder de intelligentsia in de vorm van samizdat. Mensen memoriseerden ze, schreven ze op, gaven ze door aan vrienden en… verbrandden ze. Het houden van "schadelijke" poëzie was een gevaarlijk spel.

6. Vooroorlogs portret: Benjamin Belkin (1941)

Het eerste bekende bewijs van het werk van Belkin aan het portret van Achmatova dateert van mei 1922. Veniamin Pavlovich schrijft naar Berlijn: "Ik ben ijverig bezig met schilderen, ik schilder een portret van Achmatova en schetsen." Het Anna Akhmatova Museum (Fonteinhuis) bevat een kopie van de Witte Kudde, die ze aan de kunstenaar schonk, met het volgende opschrift: “Aan beste Veniamin Pavlovich Belkin op de eerste dag van onze portretschildering in het voorjaar van 1922. Petersburg". Later, om onbekende reden, herschrijft de kunstenaar dit portret en toont het opnieuw op de tentoonstelling "Artists of the RSFSR in 15 Years" in 1932. Het volledige portret werd in 1941 voltooid.

7. Uitgeput, maar net zo sterk: Moses Langleben (1964)

Het portret van de kunstenaar Langleben uit 1964 toont een vrouw, uitgeput door ziekte en ontberingen, maar niet gebroken, die de dood van haar man, de arrestatie en gevangenschap van haar zoon, literaire vervolging, het vertrek van familieleden en vergetelheid heeft overleefd. Een jaar voor haar dood, op 75-jarige leeftijd, toen haar gedichten gedurende 18 lange jaren niet in haar thuisland werden gepubliceerd, werd Akhmatova uitgenodigd in Engeland en behaalde haar doctoraat aan de universiteit van Oxford.

In de plechtige toespraak werd gezegd: Ik noem deze majestueuze vrouw met recht de tweede Sappho (oude Griekse dichter en muzikant). In november 1965, kort nadat ze naar Engeland mocht reizen om een eredoctoraat te behalen, kreeg ze een hartaanval en stierf. Vervolgens zal het talent en eigendom van Anna Akhmatova over de hele wereld worden erkend.

De interesse van historici en literaire critici is ook: het tragische lot van de zoon van Anna Akhmatova, en dat Lev Gumilyov zijn moeder niet kon vergeven.