Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In het werk van een Poolse kunstenaar die bij een breed publiek bekend is onder een creatief pseudoniem - Jacek Yerki - letterlijk alles verbaast en imponeert: de vlucht van fantasie voorbij de grenzen van de verbeelding, en compositorische constructie die zich niet leent voor gezond verstand, en fascinerende verhalende inhoud, evenals verbazingwekkende kinderlijke spontaniteit. Op de pagina's van ons tijdschrift is al veel gezegd over het unieke werk van deze meester, dus vandaag zullen we ons op hem concentreren. De vorming van een kunstenaar in de kunstwereld is immers niet minder interessant dan de werken die ze maken.
De Poolse neo-surrealistische illustrator Jacek Kowalski, die al vele jaren onder het pseudoniem Jacek Yerka werkt, heeft echt een ongewoon en onderscheidend talent. Zijn unieke schilderijen hebben al lang bewonderaars over de hele wereld. Helder, uitvoerig doordacht, nauwgezet geschreven, tot op zekere hoogte die doet denken aan de werken van beroemde surrealisten uit het verleden, ze zijn het bewijs van de ongebruikelijke gave van de kunstenaar, die qua kracht niet onderdoet voor de grote meesters.
De pagina's van een biografie omslaan
Jacek Kowalski (Jacek Jerka) werd geboren in 1952 in Noord-Polen (de stad Torun) in een familie van studenten van de plaatselijke Academie voor Schone Kunsten. Zo kwam hij ter wereld, al veroordeeld om in de voetsporen van zijn ouders te treden. De toekomstige kunstenaar groeide op te midden van de middeleeuwse architectuur van zijn geboortestad Torun, dat op wonderbaarlijke wijze het bombardement tijdens de Tweede Wereldoorlog overleefde. De oude architectuur en de omgeving van de stad waren niet alleen de achtergrond waarop de toekomstige kunstenaar opgroeide - dit alles geheel genomen en had een enorme impact op het thema van zijn werk en vormde de fijne artistieke smaak van de meester.
Wat Jacek zich het meest herinnerde uit zijn vroege jeugd, was de geur van verf, inkt, papier, rubber en penselen, aangezien moeder en vader constant in het creatieve proces waren. De buurt van hun huis en de keuken van grootmoeder, waar de jonge Jacek veel tijd doorbracht, had echter een veel grotere invloed op zijn werk in de toekomst dan de pogingen van de ouders om de baby aan te trekken voor serieuze bezigheden. Er moet ook worden opgemerkt dat de jongen zijn grootmoeder van vaderskant, Wanda, als de belangrijkste persoon in zijn leven beschouwde. Met haar beleefde hij zijn beste jeugdmomenten. Ze gaf haar kleinzoon al haar ziel en was zijn beschermengel en de eerste bewonderaar van talent.
Als kind was Jacek helemaal niet zoals andere kinderen:
Toch impliceerde zijn hobby tekenen helemaal niet dat Jacek in de toekomst voor 100% kunstenaar zou willen worden, zoals zijn ouders. Vreemd genoeg werd hij onweerstaanbaar aangetrokken door astronomie en, gedeeltelijk, geneeskunde. Een jaar voordat hij van school afstudeerde, besloot de tiener echter eerst het potlood te veranderen en begon hij met schilderen. En je hoeft alleen maar te raden wat zijn gevoel van verrassing, verrukking en vreugde was toen hij de mysterieuze wereld van kleur ontdekte. Natuurlijk overtuigde deze ontdekking hem uiteindelijk van de beslissing om zich aan de kunst te wijden.
- zo herinnert de Poolse illustrator zich zijn eerste stappen naar zijn eigen 'ik' in de kunst.
Jacek moest ook zijn visie op de wereld verdedigen tijdens zijn studententijd tijdens zijn studie aan de Faculteit voor Schone Kunsten van de Nicolaus Copernicus Universiteit (Torun), waar hij grafiek studeerde met een specialisatie in prentkunst. Leraren probeerden eerst Jacek-vaardigheden bij te brengen op een modernere abstracte en minder gedetailleerde manier. Maar de toekomstige kunstenaar besloot dat hij zichzelf niet moest veranderen en bleef koppig zijn eigen stijl ontwikkelen. Al snel gaven de leraren, net als de ouders, hun pogingen om iets te veranderen in de ongewoon getalenteerde student op, en hij was volledig vrij in zijn denken en creativiteit.
Jacek Jerka kwam in 1980 van de universiteit als gediplomeerd graficus en begon zijn creatieve carrière. In hetzelfde jaar begon de jonge kunstenaar samen te werken met verschillende galerijen in Warschau, en ook om werk op bestelling uit te voeren. De jonge kunstenaar ondertekende zijn eerste schilderijen met de beginletter van zijn achternaam - "K". Een paar jaar na zijn afstuderen neemt Jacek het pseudoniem "Yerka" aan - zo worden al zijn creaties nu ondertekend.
De carrière van de kunstenaar heeft zich snel ontwikkeld, zijn illustraties zijn verschenen in verschillende publicaties over de hele wereld. De schilderijen van de meester wonnen ook grote populariteit.
Jacek wijdt al zijn tijd aan schilderijen en illustraties, de stijl die hij in zijn studententijd koos en tot op de dag van vandaag trouw blijft aan zichzelf. Zijn solotentoonstellingen worden regelmatig tentoongesteld in Europa en de Verenigde Staten, maar ook in privécollecties van verzamelaars over de hele wereld. In 1995 ontving de kunstenaar de prestigieuze World Fantasy Award als beste artiest.
Het hoofdthema van de werken van de kunstenaar
De surrealistische kunstenaar bedenkt en creëert spannende fantasiewerelden, met labyrinten en puzzels, waar alles simpel en makkelijk is, maar tegelijkertijd ook heel moeilijk. Zijn schilderijen zijn als reizen naar het land van het onderbewuste.
Experts die de artistieke stijl van Jacek Yerki definiëren, beweren dat deze meer gerelateerd is aan realistisch surrealisme, dat subtiel verweven is met de fantasiestijl. Het is echter nogal moeilijk om zijn werk aan de ene of de andere richting toe te schrijven, er is iets individueels in hem, onbegrijpelijk voor niets zoals iets.
De basis voor veel van de werken van de meester zijn pastorale landschappen, middeleeuwse architectuur van Noord-Polen en het interieur van de jaren 50-60.
In de loop van een lange carrière ontwikkelde Jacek een auteursstijl en -manier die zelfs veeleisende kijkers veroverde: de schoonheid en overvloed aan details, de techniek van de jaren 50 van de twintigste eeuw, dieren, natuurlijke landschappen, architectuur en interieurs … En de kunstenaar zet dit alles vakkundig in een uniek driedimensionaal beeld, natuurlijk met een sluw auteursraadsel.
Degenen die de geboorteplaats van Yerki minstens één keer hebben bezocht, kunnen gemakkelijk bekende architecturale structuren in zijn schilderijen zien. In zijn werken streefde de kunstenaar er niet naar om gebouwen precies weer te geven zoals ze werkelijk zijn. Hij besteedde geen aandacht aan kleine details, omdat ze de algemene indruk van de onwerkelijkheid van het beeld zouden kunnen verstoren.
Als je kijkt naar de natuurlijke landschappen, dan vind je ook een aanhechting aan het geboorteland. Tussen de talrijke bomen, struiken, vindt u altijd vegetatie die kenmerkend is voor de natuur van Noord-Polen.
Wereldfaam kreeg Jacek Yerke in 1994, toen de Amerikaanse sciencefictionschrijver Harlan Ellison, geïnspireerd door zijn schilderijen, zo onder de indruk was van het werk van de Poolse surrealist dat hij speciaal dertien nieuwe korte verhalen voor Mind Fields schreef. Het boek verscheen in 1994. Elk verhaal verwijst naar een van de dertig schilderijen van Jacek Yerka die in Mind Fields zijn opgenomen.
Een werkelijk geweldige kunstenaar wiens werk bijna niemand onverschillig liet.
Voortzetting van het thema van het hedendaagse surrealisme, lees: De magische en humoristische wereld in de schilderijen van de "Nederlandse surrealist" uit Rusland: waarom Valery Bagaev wordt vergeleken met Bruegel.
Aanbevolen:
Hoe de raket 400 jaar voor de vlucht naar de ruimte werd uitgevonden, of geheimen van een middeleeuws manuscript van een pionier op het gebied van raketwetenschap
De mensheid herinnert zich nog de tijden dat de vlucht naar de maan werd beschouwd als iets uit het rijk van de fantasie. Zulke dromers werden op zijn best als stadsgekken beschouwd. In het ergste geval werden ze op de brandstapel verbrand. Tegenwoordig ploegen ruimteschepen niet alleen actief "de uitgestrektheid van ons universum", maar brengen ze ook vracht, astronauten en ruimtetoeristen naar de baan van de aarde. Weinig mensen weten dat zelfs 400 jaar voordat de eerste man de ruimte in vloog, er al een meertrapsraket was uitgevonden. Wetenschappers hebben de mysteries ontdekt
Fantasieën belichaamd: levendige beelden van mysterieuze modellen in een sfeervolle fotoshoot
De werken van deze getalenteerde Russische vrouw doen het publiek verstijven van genot, de wereld ziet er zo mooi en ongewoon uit door haar ogen. Ongewone entourage, levendige afbeeldingen van modellen en ongelooflijke sprookjesachtige plots - dit is slechts een kleine lijst van wat interessant is voor het werk van de jonge fotokunstenaar
Wat is het geheim van een van de meest mysterieuze schilderijen van Remedios Varo, die een wereldrecord vestigde op een veiling?
"Harmony" is een van de meest mysterieuze en mysterieuze werken gemaakt door Remedios Varo. Dit kunstwerk is zo controversieel dat veel experts nog steeds proberen het geheim ervan te ontrafelen. En het is niet verwonderlijk dat het ter veiling aangeboden schilderij voor meer dan zes miljoen dollar werd verkocht en daarmee een nieuw wereldrecord vestigde
Mysterieuze tekeningen met zwarte potloden. Lydia Ortiz-fantasieën
Kortheid is de zus van talent en eenvoud is de vriend van genieën. Misschien is dat de reden waarom de jonge kunstenares Lydia Ortiz van de Filippijnse eilanden haar mysterieuze illustraties liever niet schildert met gouache, niet met aquarellen, niet met kleurpotloden of viltstiften, maar uitsluitend met eenvoudig of zwart potlood
Schilderijen met steampunk-elementen, of fictieve werelden met mislukte uitvindingen uit de 18e-19e eeuw
De prachtige werken van de kunstenaar Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) vervoeren de kijker naar het verre verleden van de tijd van de XVIII-XIX eeuw. In deze schilderijen komen fictieve werelden tot leven met de mislukte uitvindingen van die tijd, en de overvloed aan fantastische elementen in de steampunk-stijl heeft een zeer aantrekkingskracht