Theorie over waarom kunstenaars plotseling leerden schilderen tijdens de Renaissance

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Lange tijd discussiëren wetenschappers en kunstenaars over de vraag hoe schilders in de renaissance er plotseling in begonnen te slagen ongelooflijk realistische schilderijen te maken. Een van de mogelijke verklaringen is het gebruik van de nieuwste optische apparaten voor die tijd. Geschillen over het feit dat de grote meesters uit het verleden misschien een beetje "bedrogen" zijn door de contouren van het beeld vanuit hun projecties te schetsen, verdwijnen nog steeds niet. De beroemde Britse kunstenaar David Hockney gooide in de jaren 2000 olie op het vuur, die een aantal experimenten uitvoerde en deze 'samenzweringstheorie' bevestigde.

De klassieker van de Britse kunst, die de laatste jaren wordt beschouwd als de duurste en bestverkochte kunstenaar ter wereld, dacht zo'n 20 jaar geleden ineens aan het fenomeen renaissanceschilderkunst. Waarom, in feite, tot die tijd schilderden kunstenaars in principe vrij vlakke schilderijen, duidelijk geen idee van het perspectief, en begonnen plotseling ongelooflijk realistische meesterwerken te maken. Het begon allemaal met het feit dat een modern genie ineens op het idee kwam om de tekeningen van de oude meester Auguste Dominique Ingres onder een vergrootglas te bekijken. Deze kunstenaar is veel later, hij leefde in de 19e eeuw, maar is een prominente vertegenwoordiger van de Franse academische school. Terwijl hij probeerde het mysterie van zijn ongelooflijk realistische werk te ontrafelen, merkte Hockney plotseling een overeenkomst op in het tekenen van Ingres' lijnen met sommige van Andy Warhols werken. En ik moet zeggen dat de leider van de pop-art soms heel prozaïsch "ploeterde" in zijn werk - hij projecteerde foto's op canvas en hertekende ze. Zo ontstond het beroemde portret van Mao. Hockney stelde voor dat Ingres zijn tekeningen maakte met een camera lucida. Dit apparaat maakte het met behulp van een prisma mogelijk om een optische illusie te krijgen van de getekende afbeelding op papier. De kunstenaar kon het alleen traceren en de details schilderen. Het apparaat werd aan het begin van de 17e eeuw beschreven door Johannes Kepler, maar werd pas 200 jaar later gebouwd.

Hockney raakte geïnteresseerd in deze kwestie en voerde een echt wetenschappelijk onderzoek uit: hij verzamelde veel reproducties van de werken van oude meesters en hing ze aan de muur, plaatste ze volgens de tijd van de schepping en de regio's - noord bovenaan, zuid bij de onderkant. Na analyse van het realisme van de schilderijen, zag David een scherp "keerpunt" aan het begin van de XIV-XV eeuw. Het was logisch om aan te nemen dat de reden zou kunnen zijn de optische apparaten die destijds werden uitgevonden. De camera-lucida verdween, omdat het pas in 1807 werd gepatenteerd, maar sinds de tijd van Aristoteles was er een eenvoudiger apparaat bekend waarmee ook beeldprojecties konden worden verkregen - dit is de camera obscura, het beroemde prototype van de camera.

De camera obscura wordt al in de 5e-4e eeuw voor Christus genoemd. NS. - de volgelingen van de Chinese filosoof Mo-tzu beschreven het verschijnen van een omgekeerd beeld op de muur van een verduisterde kamer. Dit is het werkingsprincipe van dergelijke apparaten. Lichtstralen die worden weerkaatst door fel verlichte objecten, gaan door een klein gaatje, waarvan de randen als lens dienen, en creëren een omgekeerd beeld. Als ze correct zijn opgesteld, kunnen objecten in een donkere kamer worden gereflecteerd en op de muur worden getekend. Dit is hoe de originele camera's eruit zagen - het waren vrij grote apparaten die binnen werden gebruikt.

In de oudheid werden zulke donkere tenten gebruikt om astronomische verschijnselen (bijvoorbeeld zonsverduisteringen) waar te nemen. Wetenschappers geloven dat de eerste camera obscura werd aangepast aan de behoeften van de schilderkunst, natuurlijk door Leonardo da Vinci, omdat hij het was die het in detail beschreef in zijn "Verhandeling over schilderen". 150 jaar na het grote genie van de Renaissance werd dit apparaat draagbaar gemaakt en uitgerust met een lens - nu was de camera een kleine houten kist. Een schuin erin geplaatste spiegel projecteerde het beeld op een matte horizontale plaat, waardoor het beeld op papier kon worden overgebracht. Het is bekend dat het precies zo'n camera was die Jan Vermeer in zijn werk gebruikte.

Om zijn gissing te bevestigen, rekruteerde David Hockney natuurkundige Charles Falco om aan het werk te gaan, ging hij over tot praktische experimenten en probeerde hij met dezelfde optische apparaten een fragment van Jan Van Eycks schilderij "Portret van het Arnolfini-paar" te reproduceren. De kunstenaar nam slechts één kroonluchter voor zijn werk, vond zijn analoog en probeerde te schilderen met dezelfde technische apparaten die de kunstenaars in 1434 hadden, het was in deze tijd dat het schilderij werd gemaakt. Hij slaagde er alleen in door een gebogen spiegel als lens te gebruiken. Het was echter precies zo'n spiegel die op de foto werd afgebeeld, dus het verenigde team van kunstenaars, natuurkundigen en historici was erg blij met de resultaten van hun onderzoek.

Deze theorie heeft nog steeds tegenstanders, maar vandaag kan als praktisch bewezen worden beschouwd dat de revolutionaire sprong in de schilderkunst, die tegenwoordig wordt geassocieerd met de Renaissance, eigenlijk grotendeels plaatsvond dankzij de nieuwste optische apparaten voor die tijd, die de kunstenaars "leerden" om objecten te tekenen in perspectief. Trouwens, de volgende stap in de ontwikkeling van kunst wordt beschouwd als de uitvinding van fotografie. Nadat daarmee aan iemands wens was voldaan om de werkelijkheid zo authentiek mogelijk vast te leggen, kon de schilderkunst zich bevrijden van de ketenen van het realisme en begon zich in de tegenovergestelde richting te bewegen, maar dit is natuurlijk een heel ander verhaal.