Video: Kleurjurk van de Nederlandse ontwerpers Berber Soepboer en Michiel Schuurman
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Zelfs als je geen kind meer bent en niet gek wordt van nog een nieuwe kleuring die een vriend heeft meegebracht om je een beetje jaloers te maken, zal de Color-In-jurk van ontwerpers Berber Soepboer en Michiel Schuurman geen enkele vertegenwoordiger van de vrouwelijke vloer onverschillig laten.
De kleurjurk is een van de nieuwste creatieve creaties van het Nederlandse ontwerpersduo. Ooit vroeg kledingontwerper Berber Soepboer grafisch ontwerper Michiel Schuurman om samen te werken en stoffen te creëren voor een reeks toekomstige transformerende jurken. Michiel Schuurman nam het ontwerp en de decoratie van de stoffen over, terwijl Berber Soepboer met hun bijzondere ontwerpen en stijlen kwam. Hierdoor werd de gezamenlijke collectie al snel aan het grote publiek gepresenteerd in een van de bekende Nederlandse weverijen "De Ploeg".
Berber Soepboer maakt verrassend complexe, kunstzinnige en ingewikkelde ontwerpen. Al haar outfits kunnen worden aangepast of gemodelleerd door de persoon die ze draagt. Jonge modevrouwen kunnen zelf de kleur, stijl en snit van hun jurk veranderen, waardoor er veel verschillende outfits ontstaan. Michiel Schuurman, die grafische vormgeving en typografie heeft gestudeerd, neigt enigszins naar psychedelische ontwerpen die gebaseerd zijn op de klassieke wetten van de typografie en het pure contrast tussen wit en zwart.
"Kleurjurk" is een essentieel item in de garderobe van elk meisje en elke vrouw, omdat het hen in staat stelt zelf het kleurenschema van de outfit te kiezen, dat in harmonie is met de kleur van schoenen en handtassen. Oorspronkelijk zwart-wit, de jurk geeft je fantasie eindeloze mogelijkheden. Je hoeft alleen maar een paar stiften van de gewenste kleur te nemen en de jurk in de gewenste kleur te schilderen.
Berber Soepboer zegt: "Als alles mogelijk is, lijkt de wereld een ongelooflijke plek." Het is door deze filosofie dat ze zich laat leiden in haar werk.
Aanbevolen:
Hoe een Nederlandse kunstenaar vakkundig de glimlach van zijn modellen op de punt van het penseel ving: Frans Hals
Portretschilders zijn een bijzondere kaste van meesters die niet alleen een deel van hun ziel in hun creaties kunnen investeren, maar ook een deel van de ziel van de geportretteerde modellen. Vandaag zullen we het hebben over een echt wonder dat de Nederlandse kunstenaar Frans Hals creëerde tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw. De belangrijkste magie van de meester zat niet in zijn vermogen om de levendigheid van de gezichten en poses van de modellen over te brengen, maar in het gelach van zijn helden - het meest aantrekkelijke deel van menselijke gezichtsuitdrukkingen, die hij vakkundig ving op het puntje van de borstel
Posters van meesterwerken uit films en tv-series in de geest van minimalisme van twee ontwerpers
Minimalisme is een zeer interessante trend in de moderne kunst, wanneer een minimum aan geld wordt gebruikt om een werk te maken. Dit zou perfect zijn voor de officiële uitgevers van filmposters, omdat in dit geval slechts één detail de plot van de film als geheel kan weergeven. Het was dit idee dat bijna gelijktijdig door twee verschillende ontwerpers werd ontwikkeld: de ene maakte geweldige posters van de beroemdste tv-series, zoals Lost en Dexter, in deze geest, en de andere - zijn favoriete films, van "Pulp Fiction" tot cartoon
Optische illusie en het effect van de illusoire werkelijkheid op de doeken van de Nederlandse kunstenaar Kenne Gregoire
Tegenwoordig lijkt het alsof je niemand kunt verrassen met realisme in de schilderkunst, lang geleden werd alles gezegd door klassieke kunstenaars. Echter, de moderne Nederlandse meester Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) was deze taak nogal "in de tanden". Hij slaagde erin het gezicht van zijn auteur te vinden, werkend in het genre van het realisme, waar hij een soort fusie creëerde van de traditionele en volledig nieuwe visie op de wereld om hem heen. Een belangrijke rol in zijn werk wees hij toe aan de compositorische opbouw van schilderijen, waar hij meesterlijk leerde m
268 treden naar God: de kapel van Sint-Michiel op de top van de klif (Le Puy-en-Velay, Frankrijk)
Vladimir Nabokov heeft een prachtig aforisme dat het geen begeleide excursies zijn die tot God komen, maar eenzame reizigers. Het lijkt erop dat de kapel van Sint-Michiel in de oude stad Le Puy-en-Velay in Frankrijk juist is gemaakt voor eenzame pelgrims. Het steekt 280 voet boven de stad uit omdat het op een basaltrots is gebouwd. 268 stenen treden leiden naar de ingang en vanaf de top is er een schilderachtig uitzicht op de omgeving
"Stones of Madness": schokkende voorbeelden van middeleeuwse genezing op de doeken van Nederlandse meesters
Soms, als je alle nieuwe realiteiten van de Middeleeuwen leert, blijf je je verbazen over de domheid en beperkingen van die samenleving op sommige kennisgebieden. In de 15e eeuw geloofden mensen dat de oorzaak van alle psychische stoornissen naar verluidt de "steen van de waanzin" was, die zich in het hoofd bevindt. Daarom werd het "geëxtraheerd" door craniotomie