Video: Meester van licht en schaduw Kumi Yamashita
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24
De mensheid wordt verwend door de verscheidenheid aan verschijningsvormen van hedendaagse kunst. Er is zoveel te zien in kunstgalerijen en op internet. Maar zelfs met zo'n overvloed slaagt de Japanse kunstenaar Kumi Yamashita erin de kijker voortdurend te verrassen en te verbazen door haar werken te creëren van de meest ongewone materialen.
En het gaat hier niet zozeer om de ongebruikelijkheid van de materialen zelf, maar om de filosofische zin die de Japanse kunstenaar in ongebruikelijke combinaties van vormen, texturen en licht legt. Dit is niet verwonderlijk, want haar werken zijn geboren als een samensmelting van de traditionele "Oost-Japanse" en de tegenovergestelde moderne "Westerse" Amerikaanse kijk op de wereld.
Kumi's beroemdste werken zijn zes portretten van mensen van verschillende leeftijden en rassen, gemaakt op basis van inscripties op creditcards. Van een afstand zien ze eruit als gewone grafische werken, maar bij nader inzien zie je kolommen met cijfers, voor- en achternaam.
Een andere reeks werken die de Japanse kunstenaar beroemd maakte, was het resultaat van experimenten met licht en schaduw. Heldere lichtstralen, die onder een hoek vallen op objecten die chaotisch over het oppervlak zijn verspreid, vormen verschillende beelden uit de schaduw.
Weet je nog hoe je op school tekenfilms tekende op de vouwen van notitieboekjes, waardoor de afbeeldingen bewegen terwijl je er snel doorheen bladert? Een soortgelijk effect vormt de kern van Kumi's werk Dialogue uit 1990. Zestig menselijke gezichtsprofielen die rond een enkele as draaien, creëren het effect van pratende mensen.
"Schaduwen zijn een geweldige manier om zich uit te drukken voor mensen die meer geloven in de veranderlijkheid van de wereld om hen heen dan in haar constantheid", zegt Kumi Yamashita.
Aanbevolen:
Stralende Ray Wallpapers Fotowedstrijd. De strijd tussen licht en schaduw
11 september is een van die dagen waarop heel Amerika samenkomt en iedereen om zijn eigen redenen. Naast de Memorial Day worden er op deze dag talloze wedstrijden georganiseerd, helder en oprecht, om mensen eraan te herinneren dat er nog steeds te veel schoonheid in deze wereld is en dat je het moet kunnen zien. De New Yorkse fotowedstrijd "Tribute in Light" heeft vele prachtige indrukken opgeleverd voor de organisatoren, deelnemers en toeschouwers van buitenaf. Sommige foto's zijn geëvalueerd door de computer
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?
Hoe het schilderij van Jan Vermeer te begrijpen - de tovenaar van licht en schaduw van de Gouden Eeuw van Holland
De beste manier om Jan Vermeer als kunstenaar te begrijpen, is door goed naar zijn schilderijen te kijken. Jan Vermeer is een van de uitmuntende meesters van de Gouden Eeuw van Holland, een tovenaar van licht en schaduw, een briljante vertegenwoordiger van de "kleine Hollanders". Zijn schilderij wordt vertegenwoordigd door een zeer klein aantal werken van het alledaagse genre (niet meer dan 40), maar hiervan niet minder ingenieus en vakkundig uitgevoerd. Zijn werken leggen vaak scènes uit het dagelijks leven vast, verwijzen naar trends van de tijd en zijn rijk aan symboliek
Fabrizio Corneli - meester van licht en schaduw
De Italiaan Fabrizio Corneli is een echte meester van licht en schaduw. 'S Nachts, bij afwezigheid van verlichting of overdag, bij bewolkt weer, kunnen zijn werken om onbekende reden worden aangezien voor vormeloze metalen voorwerpen die aan de muur zijn bevestigd. Maar zodra er een lichtbron verschijnt - of die nu natuurlijk of kunstmatig is - verschijnen ook de door de auteur bedachte beelden
Schilderijen met licht en schaduw. Verbazingwekkende kunstwerken van Rashad Alakbarov
In creatieve kringen staat de Azerbeidzjaanse Rashad Alakbarov bekend om zijn niet-triviale benadering van schilderen. Hij raakt geen verf en penselen, potloden en papier aan - hij werkt zelfs niet met kleurpotloden, pastelkrijt en inkt. Alles wat de auteur nodig heeft voor nog een meesterwerk is inspiratie, licht en een aantal zeer verschillende objecten. Nutteloos afval, pijpafsnijdsels, bouten en moeren, wat er ook maar bij de hand is, is voldoende. De belangrijkste voorwaarde is het juiste licht, aangezien de schilderijen van Rashad Ala