Welk beeld van Holbein maakte Dostojevski bang, en waarom de tapijten en de borduurstijl naar de kunstenaar zijn vernoemd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Niet alleen prins Myshkin en zijn literaire ouder Fjodor Mikhailovich Dostojevski werden getroffen door het beeld dat deze Duitse kunstenaar bijna vijfhonderd jaar geleden schilderde. Holbeins tijdgenoten vonden de afbeelding van Christus te naturalistisch; maar andere schilderijen van de kunstenaar waren niet minder openhartig, behalve dat het in iets anders tot uitdrukking kwam. De portretten van Holbein toonden het humeur, het karakter en de essentie van die mensen die op het canvas werden vastgelegd, deze portretten werden meer dan afbeeldingen - afbeeldingen van historische figuren.

Uit een kunstenaarsfamilie

Hans Holbein de Jonge werd in 1497 geboren in de Duitse stad Augsburg. De Holbein-dynastie omvatte verschillende getalenteerde kunstenaars, de vader van Hans Holbein de Jongere, zijn naamgenoot, gaf zijn zonen de eerste kunstopleiding. Hans en zijn broer Ambrosius werkten eerst in de grote werkplaats van hun vader en vertrokken daarna naar het Zwitserse Basel, waar ze hun kunst verbeterden als studenten van de beroemde kunstenaar Herbster.

Interessant was de historische periode waarin Holbein kunstenaar werd. Dat was de tijd van de Reformatie, toen in Europa religieuze en politieke bewegingen ontstonden tegen de achterhaalde overheersing van de katholieke kerk. Holbein beperkte zijn sociale kring niet tot zijn collega-ambachtslieden en klanten, integendeel, hij kende veel bijzondere mensen van zijn tijd, degenen die een grote invloed hadden op de ontwikkeling van het filosofische denken, de vorming van het humanisme en de uitroeiing van middeleeuwse religieuze atavismen. Dit alles had uiteraard grote invloed op de persoonlijkheid van de kunstenaar. Zijn succes kan niet alleen worden verklaard door de techniek van tekenen en het vermogen om de geheimen van clair-obscur meesterlijk te beheersen. Holbein sprak met zijn kijker op verschillende niveaus, net als zijn vrienden: politici, wetenschap en kunst van de late Renaissance.

Holbeins werkterrein was zeer breed: hij hield zich bezig met het schilderen van gevels, het maken van fresco's, het schilderen van kerken (kunstenaars ontvingen in die tijd een enorme hoeveelheid opdrachten van de kerk); hij maakte gravures voor drukkerijen, geïllustreerde boeken. Een van de publicaties waar Holbein aan mocht werken, was de 16e-eeuwse bestseller, The Praise of Folly, van de filosoof Erasmus van Rotterdam, een zeer populaire figuur in Europa.

Deze kennis speelde een grote rol in het lot van Holbein. Nadat hij verschillende portretten van de filosoof had geschilderd - hij stuurde ze naar zijn vrienden en bewonderaars - bleek Holbeins naam beroemd. Al snel werd de kunstenaar populair onder zijn tijdgenoten - niet alleen dankzij zijn connecties, maar ook als een meester op hoog niveau die zijn eigen schilderstijl ontwikkelde.

Hofschilder en kostuumontwerper

In zijn biografie wisselen de perioden 'Basel' en 'Londen' verschillende keren af. Holbein ging in 1526 naar het Britse eiland en schilderde veel portretten van leden van de humanistische kring met wie Erasmus van Rotterdam werd geassocieerd en gecommuniceerd. In 1528 keerde de kunstenaar terug naar Bazel en woonde daar vier jaar voordat hij terugkeerde naar Engeland.

Holbein was actief geïnteresseerd in de Reformatie en alles wat daarmee gepaard ging. Zijn religieuze opvattingen blijven controversieel, maar hij lijkt veel van de ideeën van Maarten Luther te hebben gesteund. In Engeland communiceerde Holbein met Thomas More, een tegenstander van Luther, een katholiek die later werd geëxecuteerd omdat hij weigerde de koning te erkennen als hoofd van de Church of England. Later werd de kunstenaar bezocht door Anne Boleyn en Cromwell. Het patronaat van de meest invloedrijke personen in de staat leidde ertoe dat Holbein de hofschilder van koning Hendrik VIII werd.

Tijdens zijn werk schilderde Holbein een groot aantal portretten van de vorst en leden van zijn familie, portretten van hovelingen. De kunstenaar was ook betrokken bij het maken van koninklijke gewaden. Het is mogelijk dat hij vanuit Basel enige tijd naar Italië is gegaan, waar hij bepaalde schildertechnieken heeft overgenomen. In het werk van Holbein is de invloed van Andrea Mantegna terug te vinden, maar het portret van Charles de Sollier werd over het algemeen ooit toegeschreven aan Leonardo da Vinci.

Kijkend naar de gezichten afgebeeld op de portretten, is het niet moeilijk om de sympathie of antipathie van de kunstenaar voor zijn model te "lezen", de kijker "ziet" die innerlijke kwaliteiten waarmee de meester de personages in de schilderijen heeft begiftigd. De portretten van Holbein onderscheiden zich door een hoge nauwkeurigheid, gelijkenis, en ze zijn, net als andere werken van de kunstenaar, vaak ironisch en sarcastisch. Voordat hij met verf begon te werken, maakte de kunstenaar schetsen, schetsen - soms werden het onafhankelijke, definitieve werken.

Het belangrijkste waar Holbein in zijn portretten aandacht aan besteedde, was het gezicht. De achtergrond, handen, figuur kregen vaak een veel bescheidener rol toebedeeld, behalve dat de kunstenaar met zijn werk iets meer wilde zeggen, wat niet zo zeldzaam was. Op het schilderij "Ambassadeurs", waarop twee mannen zijn afgebeeld, staat onderaan de afbeelding een vreemd object tussen hen in. Het is moeilijk om meteen te raden wat het is en waarom het op een paarportret staat afgebeeld. Maar als je vanuit een bepaalde hoek naar het werk kijkt, zie je rechts de schedel. Deze constructie - "dwalende anamorfose van de schedel" - wordt op de foto geplaatst als herinnering aan de nabijheid van de dood.

Vermeldingen over Holbein in de roman The Idiot, in de geschiedenis van borduren en in beschrijvingen van Turkse tapijten

Een van de werken kon niet anders dan een sterk effect op de kijker hebben - daarom is het gemaakt. Dit is "The Dead Christ in the Tomb", een schilderij geschilderd in 1521 of 1522. Er is bewijs van hoe deze foto werd waargenomen door Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Hij zag dit verbazingwekkende werk op een tentoonstelling in Bazel in 1867, en het was een indruk die de schrijver met zijn vrouw en lezers deelde. Hij vertelde over de foto van Holbein in de woorden van de helden van de roman "The Idiot".

« ».

Het onderwerp dat Holbein gebruikt, is te vinden in de Europese schilderkunst. Maar geen van de kunstenaars - vóór Holbein - sprak zo realistisch over dit onderwerp. Er is een versie dat Holbein zo'n effect van de foto zocht om de geplande "Wederopstanding" daarna te presenteren: op deze manier zou de perceptie van het canvas levendiger worden.

Holbein is interessant zowel voor zijn werk als voor de breking van de filosofie van zijn tijd door zijn werken. En bovendien werd de naam van de kunstenaar gegeven aan de borduurstijl, toen een patroon op de stof werd gemaakt met zwarte draden, en - enkele eeuwen later - een soort Turkse tapijten, waarvan het patroon, blauwe figuren op een rode achtergrond, was herhaaldelijk door Holbein in zijn schilderijen gereproduceerd over een weduwe genaamd Elsbeth, die na de dood van haar eerste echtgenoot een leerlooierij had en haar zoon Franz opvoedde. Na hertrouwen beviel ze van verschillende kinderen van Holbein.

Er wordt aangenomen dat de kunstenaar in 1543 aan de pest stierf. De plaats van zijn begrafenis is onbekend. Maar de werken die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, blijven in het zicht: de portretten van Holbein laten niet alleen toe om zijn tijdgenoten te onderzoeken, maar ook om zich onder te dompelen in de sfeer van die tijd: zijn portretten zijn niet alleen "levend", elk van hen heeft zijn eigen karakter, in zekere zin "Spreekt" met kenners van de schilderkunst. Eigenlijk is het alleen door zijn werk dat de kunstenaar informatie overdraagt aan zijn verre nakomelingen: er zijn geen gegevens van Holbein bewaard gebleven, aangezien er geen informatie over zijn studenten, noch een beschrijving van de methoden die door de kunstenaar werden gebruikt, tot ons is gekomen.

Het schilderij van Holbein dwong de Engelse monarch ooit om onbezonnen te handelen en zijn hand en hart aan Anna Klevskaya aan te bieden: later de bruid van de koning werd zijn zuster.