5 ontroerende Japanse films die weinig mensen onverschillig laten

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De Japanse cultuur is breed en veelzijdig, en daarom is het helemaal niet verwonderlijk dat getalenteerde artiesten, scenarioschrijvers en regisseurs de wereld niet alleen geweldige anime geven, maar ook ontroerende drama's, fascinerende sprookjes. Vandaag zullen we je vertellen over de vijf slimste vertegenwoordigers van de Japanse cinema, waaraan je onmogelijk voorbij kunt gaan.

1. Paprika (2006)

Paprika, gebaseerd op de gelijknamige roman, is een Japanse animatieklassieker die zelfs over de Stille Oceaan sprong en enorm populair werd in de Verenigde Staten, waar het op grote schaal werd uitgebracht. Deze sci-fi psychologische thriller is een duizelingwekkende droom die binnen enkele seconden verandert in een wakkere nachtmerrie.

De gelaagde, ongelooflijk levendige en mysterieuze film vertelt het verhaal van Dr. Atsuko Chiba, die, wanneer ze de dromen van haar patiënt binnengaat, de rol op zich neemt van het alter ego van de detective: Paprika. Het complot wordt gecompliceerd wanneer de apparaten die worden gebruikt om de dromen van haar patiënten te infiltreren worden gestolen en daarom voor veel meer verraderlijke doeleinden worden gebruikt. Paprika verkent de diepste uithoeken van het onderbewustzijn van zijn patiënten in bizarre en angstaanjagende dromen om te voorkomen dat de inwoners van Japan hun gezond verstand en zelfrespect volledig verliezen.

Deze boeiende animatiefilm is gemaakt met de bedoeling de grens tussen feit en fictie te vervagen. In tegenstelling tot Disney-tekenfilms en andere vormen van animatie, is Paprika meer dan alleen een ontsnapping aan de realiteit terwijl ze zich verbergt voor alledaagse problemen. Er is geen limiet aan de verbeelding als zodanig, maar misschien is het meest memorabele element van deze anime de verbinding met de realiteit en een disfunctionele droomwereld die nog steeds kan worden gemanipuleerd door iemand die een manier heeft om er vanuit de echte wereld in door te dringen.

2. Het verhaal van prinses Kaguya, (2007)

Gemaakt door Isao Takahata, dit is een van Studio Ghibli's meest verwachte en helderste animaties, gebaseerd op een 10e-eeuws Japans volksverhaal over de bamboesnijder. Takahata staat erom bekend de tijd te nemen om deze film, die het leven van de prinses en haar lot vertelt, in acht jaar af te maken. In tegenstelling tot andere animaties is The Tale of Princess Kaguya volledig lijntekeningen. Takahata onthield zich van grafische editors en verschillende computerprogramma's en schilderde alles met de hand. De plot van deze foto is niet alleen een gebroken hart en verlies, maar ook identiteit.

Het verhaal begint wanneer een bamboesnijder, Sanuki, een klein kind in het bos ontdekt dat in zijn handpalm past. Hij brengt het wonderbaarlijke kind naar zijn vrouw, en samen zorgen ze voor haar, kijkend hoe het meisje in de loop van de tijd verandert in een mooi meisje, wiens uiterlijk en charme Sanuki ertoe aanzet om met haar "dochter" als prinses te trouwen en naar de kapitaal om een mooier, nobeler leven te leiden. De prinses heeft moeite om zich aan te passen aan dit nieuwe leven en verlangt naar haar huis in het bos en de vrienden die ze hebben achtergelaten.

3. Niemand weet het (2004)

Hirokazu Koreeda is een van de meest erkende Japanse regisseurs van onze tijd. Zijn laatste werk, Mambiki no Kazoku, won de Palme d'Or op het Filmfestival van Cannes 2018. Koreeda staat bekend om zijn aandacht voor detail in familiedrama en maakt al lang speelfilms alsof ze gestileerd zijn als documentaires. Een film met de titel Nobody Knows (Dare mo Shiranai) is hier een goed voorbeeld van.

In een samenleving die vaak niet wordt bekritiseerd door de dagelijkse media, richten Hirokazu's films zich op familieomstandigheden, waardoor de sociale dilemma's van Japan op veel grotere schaal worden blootgelegd. In het drama Nobody Knows brengt de regisseur op meesterlijke wijze de situatie met kinderen in beeld, waarbij de pas twaalfjarige oudere broer Akira in een appartement in Tokio voor zijn twee jongere zusjes en broertje zorgt. Deze foto vertelt over de ontroerende genegenheid voor elkaar van vier kinderen en hoe ze tijd alleen doorbrengen. En het is helemaal niet verwonderlijk dat bij het zien van deze film de tranen in mijn ogen springen van de opwellende gevoelens en ervaringen.

4. Tokyo-sonate, (2008)

Nadat hij zijn baan bij een respectabel bedrijf in Tokio is kwijtgeraakt, wordt de Japanse werknemer ondergedompeld in zijn mysterie. Hij vertelt zijn familie niet over zijn ongeluk, en hij draagt zijn schaamte overal met zich mee, waarbij hij vaak het huis verlaat onder het mom van werk, maar in plaats daarvan naar overvolle agentschappen of zelfs daklozenopvang gaat waar eten wordt geserveerd. Ondertussen besluit zijn zoon Kenji, een zesdeklasser, in het geheim pianolessen te nemen tegen de meedogenloze wensen van zijn familie in.

Sentimenteel tot in de kern, vooral in de slotscène, vertelt deze film het verhaal van hoe sterk de interne druk van de Japanse samenleving is, waarin het verlies van een baan gelijk staat aan het verlies van de eigen identiteit en levensdoel.

5. Hongerige leeuw, (2017)

Hungry Lion ging in première op het Tokyo International Film Festival 2017 en kijkers wisten niet hoe ze moesten reageren. De hoofdpersoon van de film, Hitomi, een populaire leerling van haar middelbare school, wordt verdacht dat zij hetzelfde meisje was in de erotische video, die de leerling vastlegt met haar leraar in de huiskamer. Verdenkingen veranderen in voortdurende beschuldigingen, zelfs de naaste mensen twijfelen aan haar woedende ontkenningen. Met elke dag die voorbijgaat, wordt de druk van familieleden, familieleden, vrienden en kennissen sterker en sterker, en uiteindelijk neemt het meisje een wanhopige beslissing - om zich tot de media te wenden.

Ironisch genoeg was de film, met name het einde, zeer controversieel in de discussies die volgden op de release. Misschien is dit een bewijs van het succes van de eigen kritiek van de film op het criminaliseren van slachtoffers, vooral jonge meisjes en vrouwen, die een ander verhaal hebben dan het verhaal dat wordt verteld.

Voortzetting van het thema - wiens werk over de hele wereld wordt bewonderd.