Een kunstenaar uit Rusland maakt hyperrealistische portretten waarrond de controverse niet verdwijnt - is het een talent of een ambacht?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is geen geheim dat hyperrealisme in de moderne kunstwereld niet bijzonder geliefd is bij critici of gevorderde kenners, die ernaar streven deze stijl toe te schrijven aan een gewoon ambacht dat voor niemand interessant is. Niettemin geloven sommige kunstenaars dat ze alleen kunnen vertrouwen op de realiteit van het leven, de technische prestaties van de meesters uit het verleden, hun eigen talent en hun artistieke wereldbeeld, en dat ze een echt schilderij kunnen creëren dat eeuwenlang zal blijven bestaan.

Om te beginnen zou ik willen opmerken dat hyperrealisme over het algemeen het lot is van een paar getalenteerde kunstenaars die de schildertechniek meesterlijk beheersen, terwijl ze een uitgesproken creatieve individualiteit bezitten, waardoor ze niet verdwalen tussen honderden collega's in de creatieve werkplaats en een weg vinden naar de harten van hun fans.

In werkelijkheid is het creatieve pad dat een hyperrealistische kunstenaar kiest vaak erg moeilijk en netelig. Deze schilders staan voortdurend onder hevig vuur van kritiek, en ze 'krijgen', zoals ze zeggen, 'van alle kanten'. Sommigen verwijten de auteurs onvoldoende originaliteit van de plots, 'mechanischheid', van plagiaat, waardoor hun hooggeschoolde werk van hoge kunst een alledaags ambacht wordt. Deze uitspraken weerspiegelen voortdurend het ongenoegen dat klinkt uit een ander "kamp" van critici: "te sterk flirten met erotomania", evenals "mythologische en fantasietoespelingen die honderd keer zijn gezien bij andere auteurs."

Tot onze grote spijt devalueert dit alles eenvoudig het zorgvuldige werk van de kunstenaar, waardoor hij een product van inferieure kwaliteit wordt, bedoeld voor amateurs uit de wereld van kenners van de schilderkunst. Daarom zullen we in onze publicatie van vandaag proberen het hyperrealisme te presenteren in wat het beste licht wordt genoemd.

Hyperrealisme belichaamd door de borstel van Vyacheslav Groshev

De moderne kunstenaar Vyacheslav Groshev (geboren in 1974) komt uit Rusland, maar woont al vele jaren in Canada, waar hij zijn eigen goed uitgeruste studio heeft. En de kunstenaar heeft geen einde aan zijn klanten. Hij schildert portretten in de verbluffende techniek van hyperrealisme, schrijft veel, succesvol en zeer vruchtbaar. En hoewel de kunstenaar beweert dat kunst in de eerste plaats heel hard werken is (en dit is inderdaad de absolute waarheid), laat de kijker niet het gevoel achter dat zijn werk ongewoon licht en elegant is. Alsof ze in één adem zijn geschreven, in één penseelstreek. Dit geldt voor bijna alle schilderijen van de auteur, of het nu gaat om kinderen in de vorm van engelen, portretten van adolescenten, volwassenen of afbeeldingen van mooie vrouwen in de naaktstijl …

De kijker is ongelooflijk onder de indruk van de prachtige schildertechniek van de meester, gebaseerd op een nauwgezette en grondige studie van de creatieve geheimen van klassieke kunstenaars, evenals het talent van Groshev zelf, waardoor hij echte meesterwerken kan creëren in de genres portret en onderwerp schilderen. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Bekijk de werken van deze portretschilders eens van dichterbij - waren ze niet een inspiratie voor onze tijdgenoot Vyacheslav Groshev …

Trouwens, ondanks alle kritiek, is de held van ons artikel vandaag op alle mogelijke manieren begunstigd door experts en kenners van de schilderkunst die aan de andere kant van de Atlantische Oceaan wonen. De populariteit van zijn tentoonstellingen groeit van jaar tot jaar, maar de meester zelf ziet dit als een soort morele "vooruitgang" en een stimulans voor verdere zelfverbetering. Voor hem is schilderen een werk dat geliefd en dankbaar is, maar koppig en vraagt volledige toewijding.

- zegt Slava Groshev zelf over zijn hobby, die een beroep is geworden.

De semantische inhoud van elk werk van Groshev geeft bijna altijd stof tot nadenken - dit is wat de doeken van de kunstenaar zeer gunstig onderscheidt. Dit effect bereikt hij door middel van 'mainstream' manipulaties met de achtergrond, penseelstreektechniek, 'transparante' symboliek en andere technieken die de aandacht van de kijker trekken. De kunstenaar "vertrouwt" ook op zijn personages, om ons een echt verhaal te vertellen over wat de auteur zelf zijn kijker wilde vertellen. Een vluchtig gebaar van vertrouwen, een diepe blik, gevuld met angst of vreugde, zelfs een vouw in kleding is klaar om veel en interessante dingen te vertellen over de personages in de schilderijen.

Het werk van deze kunstenaar kan worden vergeleken met de manipulaties van een echte fotojournalist die het echte leven letterlijk "vangt" in de lens op het hoogste punt van zijn emotionele expressie, alsof hij een diep symbolisch moment uit de handen van de eeuwigheid "trekt" en deelt het met de kijker. Een realistische schilder die hetzelfde effect wil bereiken heeft echter veel meer bewegingsvrijheid dan een camerawerker. Door middel van canvas en verf creëert hij zijn eigen werkelijkheid. Maar wat men ook mag zeggen, het is voor een kunstenaar veel moeilijker om van het publiek vertrouwen te winnen in de authenticiteit van zijn 'statement'.

Ik zou ook willen opmerken dat Vyacheslav Groshev naast geweldige portretten ook onderwerpdoeken schrijft over bijbelse thema's. Trouwens, de werken van de kunstenaar die in de "naakt" -stijl zijn gemaakt, zijn erg origineel en erotisch. (Je kunt ze zien op andere bronnen.)

Ik denk dat een korte selectie werken van een hyperrealist op velen een onuitwisbare indruk heeft gemaakt. En in de onderstaande video kun je meer leren over het werk van de schilder en het werk van Groshev in de "naaktstijl" zien:

Terugkomend op de klassiekers die navolging waard zijn, zou ik de lezer willen uitnodigen om kennis te maken met het werk van de ongelooflijk begaafde Franse portretschilder die in de 19e eeuw werkte. William Bouguereau is een briljant kunstenaar die 800 schilderijen schilderde en een eeuw lang in de vergetelheid raakte.