Wie waren de verlegen vrouwen en libertijnen die Gustav Klimt . inspireerden en poseerden?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In het leven van de beroemde Oostenrijkse kunstenaar waren er honderden vrouwen: rijke vrouwen van de Weense elite en arme prostituees, kennissen voor vele jaren en casual. Hij wordt gecrediteerd met maximaal 40 onwettige kinderen. Elk canvas van de vernieuwer van het schilderen is verzadigd met dikke en krachtige erotiek. Op alle schilderijen staan alleen vrouwen. Hij schreef zijn favoriete modellen vele malen. De enige relatie die hij zijn hele leven heeft gehad, was echter waarschijnlijk platonisch. Hij schilderde deze vrouw slechts twee keer en ze had een oprechte hekel aan haar portretten van de grote Klimt.

Gustav Klimt schilderde in principe geen zelfportretten. Hij vond zijn uiterlijk onopvallend en zijn eigen penseel niet waardig. Inderdaad, foto's uit het begin van de 20e eeuw geven ons het beeld van niet de meest interessante, zij het enigszins excentrieke man. Desondanks deden er in Wenen legendes de ronde over zijn vele romans. Als een echte artiest werd Klimt verliefd op bijna elk model en wist hij wederkerigheid te bereiken. Bijna al zijn schilderijen zijn een verhaal, zo niet van liefde, dan van ongetwijfeld verlangen.

De vroege periode van het werk van de kunstenaar onderscheidt zich door de bijna fotografische nauwkeurigheid van de figuren op de doeken. De galerij met werken die op de klassieke manier waren geschreven, maakte hem populair, maar na verloop van tijd lijkt zo'n schilderij de meester te vervelen.

In de loop van de tijd werd hij meer en meer gegrepen door de Art Nouveau-stijl, en tegelijkertijd werden de schilderijen steeds openhartiger en schokkender. In 1898 explodeerde de hoofdstad van Oostenrijk letterlijk van vreugde en afschuw. Onder leiding van Gustav Klimt vond de eerste tentoonstelling plaats van de Weense Secession - een onafhankelijke vereniging van kunstenaars die braken met de traditionele manier van schilderen. Klimt exposeerde zelf Filosofie, een van de drie allegorische schilderijen die hij in opdracht van de Universiteit van Wenen had gemaakt.

De reactie op het schilderij was een verontwaardigde brief van 87 professoren, waarin zij dit "pornografische" schilderij veroordeelden en eisten dat de bestelling van Klimt zou worden overgenomen. De kunstenaar, die dankzij een serie portretten van de echtgenotes van rijke opdrachtgevers economische vrijheid verwierf, schrijft later echter alleen wat hij wil. Deze serie "ceremoniële doeken", hoewel opmerkelijk vanwege zijn bescheidenheid, draagt nog steeds het stempel van ongelooflijke bewondering voor vrouwelijke schoonheid.

De dames in zijn portretten werden geen ongelooflijke schoonheden, de kunstenaar week nooit af van zijn fotografische nauwkeurigheid, maar verwierf een ongrijpbare geur van de vrouwelijke essentie, die Klimt zo populair maakte. Het is niet verwonderlijk dat de rij klanten naar zijn werkplaats nooit opraakt. De meester blijft het publiek echter choqueren. Het volgende schokkende werk is The Naked Truth - vulgair en sensueel, duidelijk niet geschreven door een nobele matrone.

Het publiek ontplofte opnieuw. De kunstenaar werd aangeboden om te worden berecht, het land uitgezet en gecastreerd. Het is bekend dat bij zijn volgende tentoonstelling de beroemde verzamelaar graaf Laskoronski, zijn hoofd vasthoudend, verschillende keren herhaalde "Wat een gruwel". De meester zelf schreef als reactie daarop een doek met de titel "To My Critics". Het voorgronddeel van het lichaam behoeft geen commentaar. Later kreeg het schilderij een meer bescheiden titel "Goldfish".

Er wordt aangenomen dat veel van zijn modellen prostituees waren, daarom zijn de poses van vrouwen op de schilderijen zo natuurlijk openhartig. Herinneringen van tijdgenoten zijn bewaard gebleven over hoe een excentrieke kunstenaar in zijn atelier een echte oosterse seraglio creëerde. Verschillende naakte modellen liepen vrij door de kamer, praatten of lagen, en de meester werkte zelf, in een oude Griekse tuniek en sandalen, op het doek. Soms schreeuwde hij tegen een model "Freeze!" en snel geschetst. Enkele duizenden van deze schetsen zijn bewaard gebleven.

De kunstenaar, badend in zijn onstuitbare seksualiteit, bleef zich echter ontwikkelen. Zijn fans wachtten op de volgende "gouden" periode van creativiteit en een nieuw model, dat jarenlang een favoriet werd.

De vrouw van een rijke ondernemer Ferdinand Bloch-Bauer werd door tijdgenoten als volgt beschreven:

Als de echtgenoot van de magnifieke Adele twijfelde aan de relatie tussen zijn vrouw en de beroemde kunstenaar, dan hadden ze na de eerste ongelooflijk sensuele "Judith" nauwelijks kunnen blijven.

Deze schilderijen werden het gouden fonds van de wereldschilderkunst in letterlijke en figuurlijke zin (de kunstenaar gebruikte bladgoud om ze te maken). En "Golden Adele" is een van de duurste schilderijen van onze tijd geworden.

Verrassend genoeg was er bijna zijn hele leven een vrouw naast het liefhebbende genie, die zijn belangrijkste muze en grote genegenheid wordt genoemd. Emilia Flege was bevriend met Klimt, steunde en inspireerde hem vanaf het begin van zijn carrière - vanaf het begin van de jaren 1890, toen haar zus trouwde met de broer van de kunstenaar. De beroemde schilder schilderde slechts een paar van haar portretten. De meest bekende, waar Emilia zelf een vreselijke hekel aan had.

Het is niet zeker of hun relatie in fysieke intimiteit ging of platonisch bleef (de meeste onderzoekers zijn hiertoe geneigd), maar het lijdt geen twijfel dat deze vrouw het dichtst bij Gustav Klimt stond. De laatste woorden van de stervende kunstenaar waren de zin "Stuur voor Emilia!"

Het model voor het meest bekende schilderij van Gustav Klimt "De Kus" is onbekend. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar als mannelijke figuur erop heeft afgebeeld, zo niet zichzelf, dan zijn eigen ervaringen en emoties. Maar het vrouwelijke beeld behoort misschien wel toe aan zijn trouwste muze Emilia Flleg. Dit schilderij, gevuld met ongelooflijke innerlijke energie, is een echte hymne van liefde geworden en verzamelt tegenwoordig massa's pelgrims. Verrassend genoeg werd ze voor Gustav Klimt, die zijn hele leven gewillig naakt schilderde, ook een van de meest kuise.

Vrouwelijke schoonheid blijft voor de meeste kunstenaars een onuitputtelijke bron van inspiratie. Een voorbeeld is de luxueuze "vrouwen van Alphonse Mucha": meesterwerken van de Tsjechische modernistische kunstenaar, maker van "kunst voor iedereen"