De meest extravagante uitvoeringen: Een brandend instrument bespelen, een dialoog met een haas en anderen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is mogelijk dat niet-extravagante uitvoeringen niet bestaan, omdat het idee van dit soort kunst is om het kader te schenden - de picturale ruimte van het beeld, de persoonlijke grens van een persoon en uiteindelijk het vinden van de limiet van rationaliteit. Voor kijkers die niet bekend zijn met avant-garde en conceptuele kunst, zullen veel van deze performances hoogstwaarschijnlijk te exotisch lijken, maar men kan niet worden weggenomen van deze performances, ze trekken altijd de aandacht en zorgen ervoor dat ze zich inleven, wat uiteindelijk, is het doel van elke creativiteit.

Concert "met een twinkeling"

In juli 2019 vond aan de kust van de Finse Golf een buitengewoon optreden plaats: een blinde muzikant voerde een werk van Max Richter uit op een brandende piano. Danila Bolshakov leidt al enkele jaren het orkest van blinde muzikanten en de video die tijdens zo'n ongewoon concert werd opgenomen, zou de eerste video op zijn nieuwe YouTube-kanaal zijn. De muzikant zelf legde de betekenis van de uitvoering als volgt uit: Op de vraag hoe de voorstelling ging, antwoordde hij kort:

Ondanks alle excentriciteit is dit idee verre van de uitvoeringen die tegenwoordig klassiekers van de avant-garde kunst zijn geworden. De prestaties van de armaturen zien er veel verfijnder uit.

Zorg dragen voor de natuur

De Duitse kunstenaar Joseph Beuys, een van de belangrijkste theoretici van het postmodernisme, schokte het publiek in het midden van de 20e eeuw met de complexe symboliek van zijn werken. Het hoofdthema van zijn werk was de relatie tussen de mens van het technogene tijdperk en de stervende natuur. Zo bedekte de kunstenaar tijdens een optreden in een kunstgalerie in 1965 zijn hoofd met honing en bladgoud en legde hij aan een dode haas de betekenis uit van enkele moderne schilderijen.

En in 1974 vloog Boyce naar New York om de beroemdste van zijn "acties" uit te voeren (hoewel het woord "waanzin" hier nuttiger zou zijn dan ooit). Drie dagen lang leefde de postmoderne meester volledig geïsoleerd in dezelfde kamer met een wilde coyote, gewikkeld in een vilten deken. Het dier toonde matige belangstelling voor hem, vooral toen de kunstenaar hem enkele symbolische figuren probeerde te laten zien (bijvoorbeeld een driehoek). Aan het einde van de toegewezen tijd omhelsde Boyce de coyote en vloog naar huis. De hele weg tussen het vliegveld en de kamer deed hij het op een brancard en in een ambulancewagen zodat zijn voet de Amerikaanse bodem niet raakte: - de kunstenaar legde vervolgens deze originaliteit uit. Deze actie is de meest opvallende in zijn werk en heet "I like America and America loves me".

Snijd het eigen risico af van de vriendin van John Lennon

In tegenstelling tot statische kunst is performance een kleine performance, vaak interactief. Het impliceert een bepaald proces waarvan de resultaten moeilijk direct te programmeren zijn. Dus onderzocht Yoko Ono de diepten van het menselijke onderbewustzijn en creëerde tegelijkertijd de canons van conceptuele kunst. Hoe een gedachte uit te drukken zonder deze in fysieke vorm te brengen? Als je heel boos bent op de mensheid, kun je een persoon bijvoorbeeld vrijheid geven en zo zijn beperkingen laten zien. In haar beroemde performance "Cut a Piece" betrad de artiest het podium in haar beste jurk en nodigde het publiek uit om één voor één naar haar toe te komen om een stuk van haar kleding af te knippen. Yoko voerde een dergelijke actie meerdere keren uit - in de jaren zestig veroorzaakte het in verschillende landen een dubbelzinnige reactie van kijkers, van welwillend tot agressief. In 2003 herhaalde Yoko Ono dit optreden in Parijs als een oproep tot vrede, ter herdenking van de gebeurtenissen van 11 september 2001. In een interview legde de oudere artiest haar optreden als volgt uit:

De zware last van kunst

Een soortgelijk thema werd in haar werk ontwikkeld door een vrouw die, vanwege haar jarenlange trouw aan haar principes in de kunst, de 'grootmoeder van de performance' werd genoemd. De Servische kunstenaar Marina Abramovic maakte bijna altijd waarnemers deelnemers aan de actie, met de nadruk op "de confrontatie van pijn, bloed en de fysieke grenzen van het lichaam." Zo voerde Marina in 2010 een optreden van 3 maanden uit. Voor 7-10 uur per dag zat een vrouw absoluut bewegingloos aan een tafel in een enorme hal en liet iedereen die tegenover haar wilde zitten en naar haar kijken. Zo'n ongewone "tentoonstelling" trok massa's mensen naar het Museum of Modern Art in Manhattan. Onder de deelnemers die "bij de bril speelden" waren beroemdheden: Matthew Barney, Bjork en Lady Gaga.

Marina's meest bekende actie was echter "Rhythm 0". In 1974 plaatste Abramovich 72 voorwerpen op tafel die mensen op welke manier dan ook konden gebruiken, en voorzag ze van haar passieve lichaam voor elke actie. Dit bleek de moeilijkste test voor de avant-garde kunstenaar:

Lees in de recensie hoe de Servische kunstenaar het publiek blijft choqueren: Het leven en de dood van Marina Abramovich - een nieuwe voorstelling in het oude theater.