Inhoudsopgave:
- "Jurassic World", 2015
- Een miljoen manieren om je hoofd te verliezen, 2014
- "Pulp Fiction", 1994
- "Mama", 2017
- Charlie's Angels, 2000
- "Vooral gevaarlijk", 2008
- De Wrekers, 2012
- Shrek, 2001
Video: Hoe de grillen van acteurs populaire films veranderden
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Producenten houden er niet echt van als acteurs betrokken raken bij het filmproces en beginnen aan te geven hoe en wat er moet worden overgedaan. Maar er zijn uitzonderingen wanneer het gemakkelijker is om het eens te zijn met de volharding van de acteur dan om te argumenteren. Soms profiteren de foto's hiervan, maar het komt voor dat het dankzij de verandering in het script is dat ze falen, ongeacht de sterrencast. Vandaag presenteren we een selectie van dergelijke films, waarbij de acteurs besloten aan te dringen op hun montage. En of de film hierdoor verbeterd of verslechterd is - u weet wel beter.
"Jurassic World", 2015
Nou, wat ga je gewoon niet doen, gewoon om een vrouw te plezieren! Regisseur Colin Trevorrow moest dus toegeven aan de aandringende, zelfs categorische eisen van actrice Bryce Dallas Howard. Het feit is dat zij, als een echte vrouw, erop stond dat haar karakter er gewoon geweldig uit moest zien en schoenen met hoge hakken moest dragen. De sterren bezweken voor de schattige gril, en als gevolg daarvan loopt haar heldin in alle scènes in zeer ongemakkelijke schoenen. Dit had echter geen invloed op de recensies van de critici - over het algemeen werd de film hartelijk ontvangen. Maar de kijker staat nog steeds perplex: hoe kun je op hakken lopen voor een tweeëntwintig ton wegende dinosaurus op de natte grond van de jungle? Maar de actrice antwoordt steevast dat ze zich redelijk op haar gemak voelde.
Een miljoen manieren om je hoofd te verliezen, 2014
En soms wordt de wens om bij te dragen aan de totstandkoming van een film gedicteerd door een banale wrok. Iedereen herinnert zich de satirische animatieserie "Family Guy", die mensen jarenlang aan het lachen maakte. Dus een van de grappen mislukte later op de auteur van het programma, Seth MacFarlane. In een van de afleveringen zei een van de helden van de familie met name dat de acteur Liam Neeson niet in een cowboy kon veranderen, omdat zijn Ierse accent hem zou verhinderen. Iedereen lachte en vergat het, maar niet Liam zelf. Vele jaren later nodigde McFarlane de beroemdheid uit voor zijn film A Million Ways to Lose Your Head, opgenomen in de stijl van een komische western. Zoals je zou kunnen raden, speelde Liam Neeson de rol van de bandiet uit het Midwesten. Een kleine wraak werd geproduceerd - de acteur stemde ermee in om alleen op zijn eigen voorwaarden te spelen. Zo verscheen er een cowboy met een mysterieus Iers accent.
"Pulp Fiction", 1994
Tijdens de voorbereiding van de opnames gebeurden er twee absurditeiten tegelijk, wat vreemd genoeg een "schil" aan de definitieve versie van de film toevoegde. Het feit is dat volgens het script een persoon met een goed hart die de Bijbel leest een enorme afro-pruik op zijn hoofd had moeten hebben. Dit zou een soort contrast geven aan het tafereel, want het haar van zijn collega Vincent was glad naar achteren gekamd. Maar de dressoirs vergisten zich een beetje en zorgden voor een versie van de hoofdhuid met grappige krullen. Ondertussen was Samuel Jackson zo geamuseerd door hen dat hij vroeg om de pruik te houden. In een interview met MTV zei hij later dat bij de eerste montage duidelijk werd: deze grappige vondst is precies hoe zijn held eruit zou moeten zien.
"Mama", 2017
"Slim worden" op de set is soms een erezaak voor topacteurs. Tom Cruise stemde ermee in om in The Mummy te schitteren op voorwaarde dat hij niet alleen zou mogen improviseren binnen het kader van zijn beroep, maar ook het filmproces en het script zou mogen aanpassen. En hij schopte de laatste zo veel dat zelfs de mummie zelf veel minder schermtijd had dan de held van Cruise. Als gevolg hiervan zagen kijkers slechts een zielige gelijkenis van de vorige film uit 1999 - in plaats van avontuur en komedie leek het beeld op een zielige actiefilm met een onsamenhangend plot. En ook critici beknibbelden niet op negatieve recensies: de film ontving maar liefst acht nominaties voor de Golden Raspberry anti-award, en Tom Cruise won hem zelfs in de nominatie "slechtste acteur van het jaar".
Charlie's Angels, 2000
Crispin Glover kreeg maar een ondergeschikte rol op de foto en dat naar zijn mening met stomme opmerkingen. Daarom viel de acteur de schrijvers niet te veel lastig, maar stelde hij de makers voor om gewoon … al zijn woorden te verwijderen. De regisseur hield van het ongewone voorstel om het personage van Crispin te laten zwijgen, en de acteur zei geen woord voor alle opnames. Als gevolg hiervan werd de kijker van de vreemde en zelfs dubbelzinnige Magere man Anthony niet slechter herinnerd dan die blonde, roodharige en zwarte. Nou, de film profiteerde alleen van deze niet-standaard zet.
"Vooral gevaarlijk", 2008
Het is een speciaal geluk om een beroemdheid van een dergelijk niveau als Angelina Jolie aan te trekken voor de schietpartij. Nou ja, en om te houden - en zelfs meer. De Hollywood-filmster stemde ermee in om te spelen in de Russische actiefilm geregisseerd door Timur Bekmambetov, maar zoals ze zou moeten zijn, was ze een beetje wispelturig. Misschien paste ons klimaat niet bij haar, of hield ze niet van iets anders, maar ze weigerde te schieten in het vervolg en bood haar heldin aan … om te doden. Dit einde bleek echter zeer effectief en overtuigend, en over het algemeen werd de actiefilm goed ontvangen door het publiek.
De Wrekers, 2012
Robert Downey Jr. stelde ook voor om een ander einde te maken. In de originele versie van de film was het minder leuk: nadat het gevecht met de Chitauri voorbij is en de bom is gevallen, vraagt Tony Stark alleen maar "What's next?" De acteur vond de zin in deze versie op de een of andere manier niet overtuigend en stelde voor om het script een beetje aan te passen. Volgens het tijdschrift "Entertainment Weekly" heeft regisseur Joss Whedon maar liefst drie pagina's met door de ster voorgestelde wijzigingen verzameld. Volgens hen bleek Iron Man niet zo somber te zijn en weet hij geestig te grappen. Om het script nieuw leven in te blazen, vroeg de acteur bovendien om als "bonus" nog een scène te filmen wanneer de personages samen pizza eten. Hier is de zin "Wat nu?" kwam net op tijd. Het enige is dat er wat problemen waren: aangezien de hoofdopname al was afgelopen, ontspanden de acteurs zich een beetje en Chris Evans begon een baard te laten groeien. Daarom eet Captain America niet in het frame aan de gemeenschappelijke tafel - hij heeft een valse kaakprothese die de stoppels verbergt.
Shrek, 2001
Wist je dat Shrek een boeman uit Schotland blijkt te zijn? Helaas is het in de Russische vertaling moeilijk te raden, maar in de originele taal is alles duidelijk te traceren. Mike Myers stond erop hem er een te maken. Naar zijn mening zal het verschil tussen de belangrijkste antiheld Lord Farquard, die in een puur koninklijk Engels accent spreekt, en Shrek, een eenvoudige man uit de provincies, meer opvallen. Bovendien klonk het Schotse accent dramatischer, waardoor de hoofdpersoon meer emotie in het gesprek kreeg. Het hele pikante van de situatie was dat dit idee bij Myers kwam toen een derde van de cartoon al was uitgesproken. Welnu, het management van DreamWorks moest genereus zijn en enkele miljoenen dollars extra toewijzen om de animatie opnieuw te laten klinken. En dit is trouwens zo'n 10% van het totale budget van het schilderij.
Aanbevolen:
Hoe Hearts of Three-acteurs jaren na het filmen veranderden
Deze spannende avonturenfilm over romantische liefde is een mijlpaal geworden voor de Sovjet-filmindustrie. We begonnen met het filmen van de film in de USSR, maar eindigden ermee nadat het was ingestort. En omdat de financiering was opgeschort, moesten de filmmakers een lening van $ 1 miljoen afsluiten om het filmen te voltooien. Later betaalde dit bedrag zich echter volledig uit. Het is interessant dat deze film is opgenomen volgens het enige script dat Jack London voor Hollywood heeft geschreven, en dat dergelijke sterren van de Sovjet-Unie in de hoofdrollen speelden
Hoe de acteurs van de populaire tv-serie "The Countess de Monsoreau" uit de jaren 90 jaren na het filmen veranderden
De serie "The Countess de Monsoreau" werd ooit de beste bewerking van de beroemde roman van de grote Alexander Dumas genoemd. Het verhaal van een vrouw die het lot regeerde en in staat was om elke man te veroveren en te onderwerpen, won de harten van miljoenen fans van goede cinema. In de post-Sovjet-ruimte keken ze naar intriges, samenzweringen en gepassioneerde gevoelens die ontstonden in driehoeksverhoudingen. En de cast van de film was gewoon geweldig
Hoe de acteurs uit de kinderfilm "The Adventures of Electronics" vele jaren na het filmen veranderden
De film "The Adventures of Electronics" was gebaseerd op het gelijknamige boek van Evgeny Veltistov en werd uitgebracht in 1980. Een fascinerende film over de ongelooflijke avonturen van de meest gewone Sovjetjongen en zijn dubbelganger. In het begin van de jaren tachtig werd deze film zelfs de recordhouder voor populariteit en trok miljoenen jonge kijkers van de schermen. En hoewel gadgets en elektronica tegenwoordig gemeengoed zijn geworden, wordt deze avonturenfilm met grote belangstelling bekeken
Hoe de acteurs van de Sovjet-komedie "Wedding in Malinovka" decennia na hun succes veranderden
Toen in 1967 de film "Wedding in Malinovka" op de schermen van bioscopen werd uitgebracht - een schermversie van de operette van componist Boris Alexandrov en lebrettist Leonid Yukhvid, gemaakt in 1936 - werd deze bekeken door een recordaantal kijkers - 74,5 miljoen mensen. Interessant is dat in de studio van Dovzhenko de foto als te frivool werd beschouwd en weigerde te schieten, dus de opnames verhuisden naar Lenfilm. Tegenwoordig leven veel van de acteurs die in de komedie schitterden niet meer, en de film geniet nog steeds van dezelfde enorme
Hoe de acteurs van de cultkomedie "Striped Flight" jaren na het filmen veranderden
De film "Striped Flight" werd een echte klassieker van de Sovjet-cinema, die ons dwong om het concept van komedie te heroverwegen. Critici zijn het er vandaag unaniem over eens: deze filmcreatie van regisseur Vladimir Fetin is een uniek kunstwerk, dat zelfs een halve eeuw na de release opnieuw wordt bekeken. De regisseur wist een fascinerend verhaal te vertellen, waarvan de absurditeit niet zo ver verwijderd is van de moderne realiteit. En natuurlijk het artistieke talent van de prachtige constellatie van acteurs en de populariteit van de trainer Marg