Agitatietextiel: vergeten meesterwerken van Sovjetdesign

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Textiel met tractoren, hamer en sikkel, fabrieksschoorstenen… zouden we nu kleding van zulke stoffen dragen? En in de eerste decennia van de Sovjet-Unie stelden kunstenaars zich het ideale uiterlijk van Sovjetmensen voor - in overhemden en jurken bezaaid met de slogans "Vijfjarenplan in vier jaar" en versierd met afbeeldingen van marcherende menigten.

Agittextiel is een ongewoon fenomeen in de Sovjet-industrie van de jaren 1920 en 1930, een object van studie en verzamelobject. Dit zijn stoffen die het politieke en sociale leven van Sovjet-Rusland weerspiegelen - socialisme, de triomf van technologie en technologie, de ontwikkeling van landbouw, bouwprojecten, sport en bijeenkomsten. Bedrukte campagnestoffen werden geproduceerd door de drukmethode in de textielfabriek van Ivanovo. Het duurde niet lang en daarna werd het jarenlang veroordeeld en vergeten.

Na de revolutie vroegen de kunstenaars zich af hoe deze nieuwe man eruit moest zien, geïnspireerd door het idee om een nieuwe Sovjet-man te creëren, vrij van het burgerlijke leven en dorpsvooroordelen. Ze geloofden dat nieuwe kleding, nieuwe soorten kleding, deze transformatie sneller zouden laten plaatsvinden. Een persoon trok als het ware zijn nieuwe persoonlijkheid aan - en hij had nieuwe, voorheen onbekende gedachten en gevoelens die het mogelijk zouden maken om snel een socialistische samenleving te creëren. Aanvankelijk ontstond het idee van een volledige afwijzing van de versieringen van stoffen, maar het vond geen steun. Bekende figuren uit die tijd gingen ervan uit dat huishoudelijke artikelen een middel voor politieke propaganda konden worden. Laat slogans, oproepen, afbeeldingen van de socialistische toekomst verschijnen op stoffen, posters, borden - dit is hoe een Sovjetpersoon zal begrijpen waar hij naar moet streven. Osip Brik geloofde dat klassieke schilderkunst een overblijfsel uit het verleden is en dat echte Sovjetkunstenaars in productie zouden moeten gaan: "De artistieke cultuur van de toekomst wordt gecreëerd in fabrieken en fabrieken, niet in zolderateliers."

In zijn artikel 'Van schilderij tot calico' schreef hij dat industriële kunst een geavanceerd pad is voor de ontwikkeling van artistieke creativiteit, het ware doel van kunstenaars. De arbeiders van revolutionaire kunst verachtten het "zinloze" bloemenornament, beschouwden het als schadelijk en zelfs gevaarlijk. Leah Raitser, de organisator van de textielafdeling in Moskou, riep op tot een "oorlog met bloemen" en het maken van sierpuzzels met slogans en afkortingen. In de jaren twintig vernietigden leden van de AHRR in textielfabrieken meer dan 24 duizend schetsen van bloemmotieven voor stoffen.

Na de omwentelingen die het land in die jaren troffen, liep de productie terug en konden jonge kunstenaars eenvoudigweg niet de middelen krijgen om hun revolutionaire ambities te realiseren. Twee avant-gardekunstenaars, Varvara Stepanova en Lyubov Popova, slaagden er echter in om hun ideeën in productie te vertalen. Gedurende twee jaar werk in de textielfabriek van Ivanovo maakten ze enkele duizenden schetsen en ongeveer vijftig gingen nog steeds in productie. Ze lieten zich inspireren door non-figuratieve schilderkunst en creëerden geometrische ornamenten, pure vormen zonder bloemen en vogels.

Strikt genomen werden ze in de fabriek uitgenodigd als "creatieve ontwerpers" die ideeën creëren, maar ze eisten hen vertrouwd te maken met de productie om te begrijpen hoe ze moesten werken. De fabriek eiste kostenbesparingen en beide kunstenaars begonnen in een beperkt aantal kleuren te werken, met twee of drie kleuren.

De werken van Popova en Stepanova lijken erg op elkaar - ze zijn tenslotte gemaakt van geometrische vormen. Elke kunstenaar had echter haar eigen artistieke stijl. Varvara Stepanova hield van complexe optische effecten, gelaagdheid van kleuren, in haar schetsen en stoffen is er een gevoel van vlucht, dynamiek, spel. Ze werkt vrijuit met compositie, verstrengeling, gelaagdheid, vervormende vormen. Een van de heldinnen van de film "A Cigarette Girl from Mosselprom" draagt een jurk van stof met Stepanova's ornamenten, maar het beeld op het scherm is nogal vreemd.

Lyubov Popova gaf de voorkeur aan orthogonale vormen, haar schetsen lijken op tekeningen, de stof lijkt te zijn opgesteld in figuren die gelijkmatig met kleur zijn gevuld. Het is alsof het geen stof is, maar architecturale structuren - evenwichtig, helder, gestructureerd, meestal cirkels, strepen, rechte hoeken. Stof met dit patroon ziet er stug uit.

Halverwege de jaren twintig waren de ideeën van de constructivisten achterhaald en tegen de jaren dertig werd hun kunst al als ideologisch vreemd beschouwd. bovendien communiceerden de constructivisten met medewerkers en alumni van BAUHAUZ, en Duitsland was al snel geen bevriend land meer). Het land bestaat in omstandigheden van industrialisatie en het socialistisch realisme ontwikkelt zich in de kunst - het plezier van werk, technologie, landbouw.

Industriële motieven worden versterkt in textiel. Schoven en tractoren, marcherende menigten, elektrificatie, rokende fabrieken en stoomlocomotieven in tegenstelling tot paarden en kamelen vervangen minimalistische en abstracte ornamenten.

De kunstenaar V. Maslov maakt een afdruk van chintz met scènes van landbouwwerk tussen grote slingers van fruit en bladeren, schaduwen worden uitgewerkt, alles ziet er driedimensionaal en realistisch uit - zo was de overgang naar een nieuw, meer pittoresk propagandatextiel gemarkeerd.

Samen met de picturale ornamenten ontwikkelden zich de reeds genoemde patronen met cijfers, afkortingen en symbolen. Verschillende kunstenaars maken ornamenten rond het thema "vijf jaar in vier jaar", waarbij de nummers 5 en 4 met elkaar verweven waren, of wijden hun werken aan gedenkwaardige data in de geschiedenis van de USSR.

Het agitatietextiel zelf werd in de jaren dertig echter zwaar bekritiseerd. In 1931 schreef kunstcriticus A. A. Fedorov-Davydov schreef venijnig dat de kunstenaars "niet verder gingen dan het simpelweg vervangen van de roos door een tractor". Een paar jaar later verscheen het feuilleton van G. Ryskin in de krant Pravda. Hij maakte agitatietextiel belachelijk en uitte een mening die strikt tegengesteld was aan de ideeën van Osip Brik - "het is niet nodig om van een Sovjet-persoon een mobiele kunstgalerie te maken."

Na de crisis veroorzaakt door de Tweede Wereldoorlog keerden textielfabrieken terug naar traditionele patronen en wordt propagandatextiel met tractoren en marcherende massa's nu bewaard in musea (bijvoorbeeld in het Chintz Museum in Ivanovo) en privécollecties.