Majolica-huis en andere prachtige Astrian Art Nouveau-gebouwen om van te genieten

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Modern heeft zijn architecturale stempel over de hele wereld gedrukt. De kunstenaars wilden zich bevrijden van de beperkingen van traditionele vormen, historisme en academische kunst. Deze zoektocht naar een nieuwe esthetiek heeft zich internationaal gevestigd. En Wenen is geen uitzondering. Beïnvloed door de Art Nouveau en op zoek naar kunst die anti-establishment was, werd de Wiener Secession geboren. Het werd in 1897 opgericht door een aantal van de meest beroemde Oostenrijkse architecten en kunstenaars, van Otto Wagner tot Gustav Klimt, die de wereld een Weense versie van art nouveau-architectuur bracht, gekenmerkt door een meer ingetogen geometrische stijl en duidelijke gestructureerde lijnen.

1. Huis van majolica

Het majolicahuis werd in 1898 gebouwd door de architect Otto Wagner. Wagner was oorspronkelijk van plan om een prachtige boulevard langs de rivier de Wenen te bouwen, maar deze plannen kwamen nooit uit. Gelegen in het centrum van Wenen, vertoont het huurkazerne een uitzonderlijke uitstraling, die ook de naam van het gebouw uitlokte. De uitdrukking "majolica-huis" komt van het kleurrijke en geglazuurde keramiek, majolica genaamd, dat werd gebruikt voor de tegels die de gevel bedekken. Architect Otto Wagner heeft altijd veel belang gehecht aan de hygiënische component van gebouwen. Daarom moeten de tegels weerbestendig en gemakkelijk schoon te maken zijn.

Hoewel de algehele architectuur van het gebouw niets nieuws was, onderscheidde de polychrome façade de structuur radicaal. De opvallende tegelontwerpen zijn uitgevoerd door de kunstenaar Alois Ludwig, een leerling van Otto Wagner. Met zulke speelse en bloemige motieven creëerde Ludwig een kenmerkende art nouveau-knik.

Het veelkleurige uiterlijk van de gevel van het gebouw veroorzaakte veel meningsverschillen en tegenstrijdige meningen, terwijl sommigen lofliederen zongen, anderen niet stopten met bekritiseren en hun ontevredenheid uitten. De destijds veelbesproken gevel van het Majolicahuis werd een berucht herkenningspunt. De Oostenrijkse architect Adolf Loos had scherpe kritiek op Wagners gebruik van ornamenten. De levendige kleuren, bloemen en geometrische ontwerpen maken het majolicahuis echter tot een van de belangrijkste gebouwen in de Weense architectuur rond 1900.

2. Huismedaillon

Direct naast het Majolicahuis staat nog een appartementengebouw van Otto Wagner, gebouwd in 1898: het Medaillonhuis. Beide gebouwen worden vaak gezamenlijk de "Wienzeilenhäuser" genoemd. Het Medallion House (Medallion House) strekt zich niet alleen uit langs de rivier de Wenen, maar gaat ook om de hoek, met behoud van zijn karakteristieke façade.

Sinds 1914 is het gebouw eigendom van de familie Kon. Het gezin vluchtte echter tijdens de Tweede Wereldoorlog in ballingschap en het gebouw werd overgenomen door de nazi's. Toen de familie in 1947 terugkeerde, eisten ze het huis op dat hen rechtmatig toebehoorde.

Het platte gouden ornament is ontworpen door de Oostenrijkse kunstenaar en ambachtsman Koloman Moser, een ander bekend lid van de Weense tak. De medaillonvormige versieringen gaven het gebouw zijn naam. De Oostenrijkse beeldhouwer Otmar Schimkowitz creëerde bovenop het gebouw vrouwelijke figuren (vaak "Ruferinnen" genoemd, wat in het Duits "huilende vrouwen" betekent).

Deze combinatie maakt het huismedaillon tot een ongewoon voorbeeld van de Weense Secession-architectuur, die elementen van neoclassicisme bevat. De invloed van de Art Nouveau is terug te vinden in het gebruik van botanische thema's als palmbladeren en speels gouddecor. Bovendien doen de vrouwelijke gezichten die de binnenkant van de medaillons sieren denken aan de werken van de beroemde art nouveau-kunstenaar Alphonse Mucha. De vrouwen afgebeeld op de medaillons roepen herinneringen op aan de Mucha-vrouwen met hun lang golvend haar en zachte gelaatstrekken. Net als het Majolica House is ook het Medallion House bekritiseerd, wat voor veel controverse heeft gezorgd.

3. Paviljoens van de Stadtbahn

De Stadtbahn-paviljoens van Otto Wagner werden in 1898 op het open plein Karlsplatz gebouwd als stations voor de oude stadstrein in Wenen. Otto Wagner was verantwoordelijk voor het artistieke ontwerp van de stadsspoorlijn en ontwierp twee identieke tegenover elkaar liggende paviljoens in de stijl van de Weense Secession. Door hun centrale ligging speelden ook functionele gebouwen een representatieve rol.

Tegenwoordig bevindt de metro zich direct onder de paviljoens. Door de aanleg van de metro in de jaren 60 wilde de stad beide gebouwen slopen. Het sloopplan leidde echter tot protesten en als gevolg daarvan bleven de paviljoens staan.

Otto volgde zijn regels voor paviljoens, namelijk dat de constructie op de eerste plaats komt en de decoratie ondergeschikt moet zijn aan de vorm van het gebouw, en niet andersom. Dit principe dat vorm moet volgen functie was erg populair in de 20e eeuw. De frameconstructie is gemaakt van metaal en de gevel van de paviljoens is bekleed met marmeren platen. Goud, bloemen en geometrische motieven sieren de buitenkant en tonen de Art Nouveau-stijl. De nadruk op strakke lijnen en functionele constructie, gecombineerd met gebogen en florale decoraties, zijn exemplarisch voor de architectuur van de Weense Secession.

Momenteel zijn beide gebouwen bedekt met graffiti. Het paviljoen in het westen dient als een klein museum dat het verhaal van het gebouw en het leven van architect Otto Wagner vertelt. Het oostelijke paviljoen heeft een café en een kleine club in de kelder.

4. Kerk van St. Leopold

De Sint-Leopopoldkerk werd van 1904 tot 1907 gebouwd naar het ontwerp van Wagner. In het Duits wordt het gebouw vaak "Kirche am Steinhof" genoemd, wat zich ruwweg vertaalt als "kerk op een stenen binnenplaats". De naam komt van de steengroeven naast het gebouw. De Sint-Leopopoldkerk behoort echter toe aan de patroonheilige van Oostenrijk aan wie de bouw was opgedragen.

De kerk werd oorspronkelijk gebouwd voor de patiënten van het psychiatrisch ziekenhuis, dat in hetzelfde gebouw was gevestigd. Daarom moest Wagner er rekening mee houden dat mensen met een ernstige psychische aandoening naar de kerk zouden gaan. Om patiënten een veilige en praktische plek te bieden, besprak Otto deze kwestie met zorgverleners. De architectuur omvatte daarom banken met afgeronde hoeken en verschillende nooduitgangen voor de veiligheid. Bovendien waren er geen gewelddadige scènes uit het leven van Christus in het interieur, om de patiënten niet te storen. Wagner heeft ook hygiënische aspecten in het ontwerp verwerkt. Zo werd wijwater via een dispenser ter beschikking gesteld om ziektes veroorzaakt door infectie te voorkomen.

Door onenigheid tussen Otto en aartshertog Franz Ferdinand werd de architect niet genoemd tijdens de opening van de kerk. Aangezien de aartshertog niet werd veroverd door de stijl van de Weense Secession en de samenwerking met de architect, ontving Otto geen werk meer van de keizerlijke familie. Otmar Szymkowitz, de kunstenaar die de sculpturen voor het Otto Wagner's Medallion House maakte, creëerde even opmerkelijke engelensculpturen boven de prachtige ingang van de kerk.

5. Secessiegebouw

Omdat de kunstenaars van de Weense vestiging een plek nodig hadden om hun werk tentoon te stellen, gaven ze Josef Maria Olbrich de opdracht om een tentoonstellingsruimte voor hen te bouwen. Olbrich was een leerling van Otto Wagner. Het ontwerpen van het Branch-gebouw was zijn eerste grote baan als architect. Gebouwd van 1897 tot 1898, is het gebouw een van de belangrijkste architecturale voorbeelden van Oostenrijkse art nouveau. Ook nu nog doet het gebouw dienst als museum voor moderne kunst.

De kubusvorm, witte muren en een extravagante gouden koepel zorgen ervoor dat het gebouw zich onderscheidt van zijn omgeving. Toen de bouw in 1898 voltooid was, verzamelden mensen zich in groten getale voor het gebouw en bespraken het ongewone uiterlijk. De Oostenrijkse journalist Eduard Petzl vergeleek ooit de opvallende koepel met een koolkop.

Boven de ingang is het opschrift te lezen, wat betekent "voor elk tijdperk zijn eigen kunst, voor kunst - zijn eigen vrijheid". Dit citaat is een van de motto's van de Weense afdeling geworden. Een andere uitdrukking is aan de linkerkant van het gebouw geschreven in de Latijnse woorden "Ver Sacrum", wat zich vertaalt als "heilige bron". Met zijn strakke lijnen, vlakke wand, gouden decor en botanische elementen belichaamt het Secession-gebouw de kenmerken van de Oostenrijkse art nouveau.

Aan de buitendeur werkten verschillende Oostenrijkse kunstenaars mee. De bloempotten aan weerszijden van het gebouw zijn gemaakt door de Oostenrijkse ambachtsman Robert Earley, die de bodem van de potten versierde met sculpturen van schildpadden. Boven de ingang beeldde Otmar Szymkowitz een gorgon af. De uilen aan weerszijden van het gebouw zijn ontworpen door Koloman Moser. De vestiging in Wenen veranderde niet alleen de manier waarop architectuur wordt bekeken, maar daagde ook de traditie uit, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor nieuwe kansen en hedendaagse kunst, en kunstenaars en architecten over de hele wereld beïnvloedden.

Voortbordurend op het onderwerp architectuur en statige gebouwen, lees ook over waarom Filippo Brunelleschi, die de belangrijkste kathedraal in Florence bouwde dertig jaar was niet in zijn geboorteplaats en dat was de reden om terug te keren naar zijn geboorteland.