Video: Kunststof bloeiende boom - een symbool van de eeuwige schoonheid van de natuur
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Je kunt de komst van de lente pas echt voelen als witte bloemen bloeien aan fruitbomen onder de verwarmende zon. Bedwelmende geur van kersenbloesem, bolvormige abrikozenkronen die een lust voor het oog zijn … De lente ontwaken van de natuur geïnspireerd Koreaanse kunstenaar Choi Jeong Hwa om een unieke hout, waarvan de takken bezaaid zijn met bloemen. Rozen, viooltjes, orchideeën - de verscheidenheid aan vormen en kleuren in dit ongewone "boeket" ziet er geweldig uit.
Liefde voor felle kleuren is een kenmerk van Choi Jong Hwa's kunst. We hebben onze lezers al kennis laten maken met zijn installaties gemaakt van veelkleurig plastic. De nieuwe creatie van de auteur - een gigantische bloemenboom - is ook van dit materiaal gemaakt. Opmerkelijk is dat de interesse voor het maken van levensgrote kunstbomen in de kunst niet vervaagt (nog niet zo lang geleden spraken we over de stalen sculpturen van Ben-David Zadok).
Choi Jong Hwa creëerde de eerste bloemenboom in 2004, sindsdien hebben dergelijke floristische geneugten Shanghai, Singapore en Lyon (Frankrijk) versierd. Bloemen in het werk van de kunstenaar symboliseren natuurlijk de onvergankelijke schoonheid van de natuur, en het feit dat ze van plastic zijn gemaakt, moet het contrast tussen kunstmatige en natuurlijke schoonheid benadrukken. Verstedelijking leidt ertoe dat de natuur door de mens wordt vernietigd, bloeiende bomen zijn ontworpen om mensen eraan te herinneren dat de echte schoonheid van de omringende wereld veel mooier is dan enig door de mens gemaakt wonder.
Aanbevolen:
De schoonheid van de Russische natuur in de weinig bekende schilderijen van de grote landschapsschilder Isaac Levitan
Zijn landschappen trekken aan met hun verbazingwekkende energie en laten zeker niemand onverschillig. Isaac Levitan is een legendarische Russische landschapsschilder die in de 19e eeuw alle schoonheid en pracht van de Russische natuur ontdekte voor zijn tijdgenoten. De toekomstige kunstenaar werd geboren op 18 augustus 1860 in de stad Kybarty in het Mariampol-district van de provincie Augustov in een joods gezin. Als kunstenaar reisde hij bijna door heel Europa, maar vooral hield hij van en schilderde hij met veel plezier Russische landschappen
Eeuwige schoonheid: porseleinen bloemen van Vladimir Kanevsky
"We wachten op de oogst van de beste wijnstokken, zodat schoonheid leeft zonder te vervagen. Laat de bloemblaadjes van rijpe rozen verwelken, Een jonge roos bewaart hun geheugen … "Wie, hoe Shakespeare ook, wist schoonheid te waarderen en de vluchtige schoonheid van bloeiende rozen gevoelig vast te leggen. Hoewel de bloemen gemaakt door de Oekraïense Vladimir Kanevsky echt leven zonder te vervagen. Het geheim is tegelijkertijd eenvoudig en complex - in feite groeiden verbazingwekkende bloemen niet op een bloembed, maar werden ze gemaakt van porselein door de handen van een getalenteerde meester
De diversiteit en schoonheid van de natuur in de foto's van de reisfotograaf
De Franse fotograaf Alban Henderik legt de adembenemende schoonheid van onze planeet vast. De verbluffende landschappen in zijn foto's onthullen de ongelooflijke diversiteit van de aarde: ingewikkelde rotsen in een halo van de ondergaande zon, veelzijdige blokken azuurblauw ijs, helderblauwe lagunes - het lijkt erop dat de fantasie van de natuur geen grenzen kent, evenals het vermogen van deze fotograaf om verbluffende foto's te vinden die gewoon adembenemend zijn. Ze zijn zo mooi
Eeuwige schoonheid: gebreide bloemen van Tatyana Yanishevskaya
Ludwig Feuerbach, die de schoonheid van bloemen bewonderde, zei dat "er meer leven is in de snel verwelkende bloembladen van een bloem dan in zware duizend jaar oude granietblokken." Verwelking is bijna het enige dat Tatjana Yanishevskaya bloemen niet kan vergeven. De kunstenaar uit Rhode Island koestert de droom om niet dood te gaan en maakt gehaakte bloemen
Stilte en perfectie: de dramatische schoonheid van de natuur in de stijl van minimalisme
Hedendaagse kunst is niet wat we zien, maar wat we voelen, want iedereen heeft zijn eigen perceptie van de wereld om zich heen. Het monochrome werk van George Digalakis is daar een goed voorbeeld van. Zijn foto's zijn stille verhalen waarin de natuur, gehuld in stilte, rust en pacificatie, welsprekender spreekt dan welke woorden dan ook