Wat te zien in zelfisolatie: 10 vergeten Sovjetmeesterwerken van Lenfilm

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De filmstudio Lenfilm is meer dan 100 jaar geleden opgericht en heeft tijdens haar bestaan verschillende naamsveranderingen ondergaan. Hier filmden ze "The Adventures of Sherlock Holmes and Dr. Watson", "The Bat" en "The Beginning", "Hamlet", "The Wedding in Robin" en nog veel meer geweldige films, waarvan er veel vandaag ten onrechte zijn vergeten. We bieden je de mogelijkheid om je tijd in zelfisolatie met voordeel door te brengen en te genieten van echte meesterwerken uit de Lenfilm-filmstudio.

"Dag van het geluk", 1963

In de film van Joseph Kheifits werden Tamara Semina en Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil en vele andere prachtige en geliefde Sovjetacteurs gefilmd. Het verhaal van de liefdesdriehoek bleek ontroerend, vol betekenis en ongelooflijke sfeer van de jaren zestig. De film heeft niet het gebruikelijke happy end, maar er is volop gelegenheid voor latere reflecties over geluk, liefde en plicht.

"Twee kaartjes voor een dagsessie", 1966

De detectivefilm van Herbert Rappaport met Alexander Zbruev en Zemfira Tsakhilova in de hoofdrollen verdient ongetwijfeld de aandacht van het publiek. Ooit was de foto over de strijd van de politie met een georganiseerde criminele groep erg populair. Het lijkt alsof de tijden in het verre verleden zijn gegaan, de namen van machtsstructuren zijn veranderd, wetten en voorwaarden zijn veranderd. En de film "Two Tickets for a Day Session" is nog steeds boeiend en geeft een kans om terug te denken aan die verre tijd toen Sovjet-politieagenten moedig tegen de misdaad vochten.

Lang en gelukkig leven, 1966

Deze film is het enige regiewerk van de getalenteerde scenarioschrijver en dichter Gennady Shpalikov. Ooit veroorzaakte hij veel controverse en de foto werd pas tientallen jaren na de release gewaardeerd. Het verhaal van liefde en teleurstelling won de hoofdprijs op het International Film Festival in Bergamo, maar in de Sovjet-Unie leek de visie van de regisseur te ongewoon en onbegrijpelijk voor zijn tijd.

Racers, 1972

De film van Igor Maslennikov gaat over echte mannelijke vriendschap, over het circuit en de auto's, over ambities en echte waarden. De uitstekende uitvoering van getalenteerde acteurs geeft de film een speciale charme. Nogmaals, het is onmogelijk om het werk van Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina niet te bewonderen.

"Dagboek van de rector", 1974

De lyrische bekentenis van de schooldirecteur gebaseerd op het toneelstuk van Anatoly Grebnev werd op het scherm belichaamd door regisseur Boris Frumin. De film doet enigszins denken aan de bekende film "We'll Live Till Monday", maar creëert tegelijkertijd niet het gevoel van een simpele herhaling. En het geeft de mogelijkheid om opnieuw te genieten van het spel van Oleg Borisov en Iya Savvina, Alla Pokrovskaya en Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey en Yuri Vizbor.

"Sentimentele romantiek", 1978

Het schilderij van Igor Maslennikov over liefde door het prisma van de geschiedenis, over het enthousiasme van de jeugd en het verlangen om de wereld te veranderen, over geloof in hoge ideeën en toewijding aan het werk. De actie speelt zich af in de jaren twintig en de hele film is gevuld met romantiek uit die tijd. Elk personage op het scherm is een soort hymne aan het talent van de acteurs Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva en vele anderen.

"Het kennen van het witte licht", 1978

De film van Kira Muratova vertelt simpelweg over moeilijke dingen: de geboorte van liefde en het verlangen naar geluk, over eindeloze romantiek en oppervlakkig klatergoud. In deze film benadrukt de vaardigheid van de regisseur alleen het talent van de acteurs. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - het talent en de ongelooflijke charme van de acteurs geven de foto een speciale charme. De film grijpt de kijker letterlijk vanaf de allereerste scène en laat niet meer los tot de laatste frames.

"Ik vraag je om Klava K. de schuld te geven van mijn dood", 1979

Een vriendelijke en licht naïeve, ontroerende en sfeervolle film over eerste liefde en jeugdig maximalisme, over de veranderlijkheid van het leven en de eigen perceptie van de wereld, over echte tragedies die voor volwassenen kinderachtig lijken en geen aandacht verdienen. De filmmakers slaagden erin de ernst van gevoelens en het drama van de situatie in het leven van een niet al te volwassen persoon te laten zien. En misschien ouders en leerkrachten met kinderogen naar de wereld laten kijken.

"De vrouw is weg", 1979

Een zeer atypische foto van Dinara Asanova over de meest gewone Sovjetfamilie. Twee leven, werken, voeden een zoon op en lijken van buitenaf voor anderen een ideaal stel. Waarom is de vrouw plotseling vertrokken? Ja, en het kind aan haar man overgelaten? Niet alleen de hoofdpersoon, wiens rol wordt gespeeld door Valery Priemykhov, probeert erachter te komen, maar iedereen die naar deze film kijkt. Het lijkt erop dat iedereen zichzelf erin kan herkennen en, zoals in een boek, zijn fouten kan lezen. Misschien repareer je ze voordat het te laat is.

"De stem", 1982

Het drama van Ilya Averbakh met Natalia Saiko en Leonid Filatov in de hoofdrollen lijkt misschien te specifiek voor iemand. Maar het gaat over de broosheid van het zijn en de vergankelijkheid van het leven, over dwaze gekibbel en het opofferen van liefde voor kunst in het algemeen en voor het vak in het bijzonder.

Het was een interessante tijd in de filmindustrie, geweldige films maken met zeer getalenteerde acteurs en een intelligente en subtiele humor. Tegenwoordig, nu de wereld wordt gegrepen door een pandemie en velen gedwongen zijn thuis te blijven en het regime van zelfisolatie in acht te nemen, Er is geen betere manier om jezelf op te vrolijken dan door geweldige komedies uit de gouden eeuw van Hollywood te kijken.