10 geweldige heldendichten die zelfs de doorgewinterde kijker verbazen met hun schaal

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Onder het enorme aantal films wordt een bijzondere plaats ingenomen door grootschalige filmepen die vertellen over een periode uit de geschiedenis en waarin de gebeurtenissen van de afgelopen jaren (of zelfs eeuwen) op een interessante manier en voldoende gedetailleerd worden verteld. Hier vind je vechtscènes, liefdesverhalen en ongelooflijke avonturen. Deze films laten niemand onverschillig.

1. "Andrei Rublev", geregisseerd door Andrei Tarkovsky

Het geval wanneer je een werk uitsluitend een beeld wilt noemen, en geen film. En dit is echt een baanbrekend canvas, een historische versie van Rusland in die tijd, waar een ongelooflijk aantal mensen, dieren, technologie, alles betrokken zijn bij de grootste schietpartij. Er is de kracht van een grote regisseur voor nodig om alles in één keer te begrijpen, en Tarkovski had het, samen met hetzelfde talent.

Scènes van veldslagen, een ballonvlucht - gefilmd van bovenaf, een scène met een gegoten bel - dichtbij, en dan, zoemend, van ver … Dit was allemaal natuurlijk schieten, geen moderne chroma key voor jou! Ja, het budget werd toen kolossaal gebruikt, nu kan niemand zich zoiets veroorloven. Maar dat neemt niet weg dat Andrei op 33-jarige leeftijd voor vele generaties regisseurs een onbereikbare lat heeft gelegd. Bovendien versterkte hij de omvang van zijn regiekunst met majestueuze muziek en onvergankelijke meesterwerken van de kunstenaar Rublev …

2. "Apocalypse Now", geregisseerd door Francis Ford Coppola

Er had best nog een andere film van de regisseur kunnen zijn, namelijk The Godfather. De scène met de aanval van helikopters in de lucht en surfers in de zee op het geluid van Wagners "Flight of the Valkyries" beslist echter alles. Alleen al voor haar was het al de moeite waard om deze foto 16 lange maanden te filmen in de regenwouden van de Filippijnen.

Net als de film "Andrei Rublev" mocht regisseur Coppola een klein legertje soldaten inzetten voor de menigtescènes, en het echte militaire materieel waar de Filippijnse dictator Marcos destijds mee vocht, en nog veel meer. En er is nog een weergalmend schot - het offer van een koe … De bossen die zijn uitgebrand door napalm zullen dan worden vervangen door de onderdompeling van de hoofdpersoon in de negende cirkel van de hel, wanneer de waanzin van oorlog uit de schaduwen in de persoon komt van Amerika's beste acteur - de magnifieke Brando …

3. "Barry Lyndon", geregisseerd door Stanley Kubrick

Eigenlijk had hier een film over Napoleon moeten zijn. Maar Kubrick mocht, ondanks de volledige, vele jaren van training, gewoon niet schieten. En toen beperkte hij zich tot "alleen" - "Barry Lyndon". Deze foto vertelt ook over de gebeurtenissen uit die tijd, is net zo monumentaal, maar eist toch zijn tol van een ander. Niet zozeer een historische nadruk op een specifieke persoonlijkheid, als wel op een artistieke oplossing, echte schilderkunst in de bioscoop.

De regisseur staat bekend om al zijn perfectionisme en nauwgezetheid, hij heeft de doeken van kunstenaars letterlijk nagemaakt in de werkelijkheid. Sommige scènes werden uitsluitend gefilmd met natuurlijk licht, dezelfde kaarsen, om op natuurlijke wijze alle kleuren en sfeer over te brengen van de tijd dat er nog geen elektriciteit was. En de muziek, zeker klassiek, werd altijd door Kubrick zelf gekozen.

4. "Dancing with Wolves" geregisseerd door Kevin Costner

Deze film bevat ook enorme scènes van kostuumgevechten, een duik en onderdompeling in een verleden tijdperk, maar de nadruk ligt meer op het bestuderen van het leven en het leven van een ander volk dan op een historische episode of persoonlijkheid. Dit is de meest toegankelijke en geloofwaardige introductie tot de Native American bevolking die op een speelse manier op het scherm te zien is. Zelfs de Indianen zelf hebben ooit de directeur als erelid aangenomen. Dat wil zeggen, net als zijn held, die Sioux wordt …

Landschappen van alle seizoenen, de echte taal van dit volk, echte jacht en het gebruik van bogen en kanonnen uit die jaren - dit alles kan worden aanschouwd in meer dan drie uur filmkijken. Ja, Kevin Costner gaf niet echt om timing. Veel belangrijker was de oprechtheid van het filmen en de geweldige liefde voor dieren in het wild. Dit werd door iedereen gewaardeerd, omdat ze in één keer een hele portemonnee aan Oscars hadden toegekend.

5. "Once Upon a Time in America" geregisseerd door Sergio Leone

Een andere leverancier die vakkundig de wereld van het verleden heeft nagebouwd, zij het niet zo ver weg als die van zijn voorgangers. Deze misdaadsaga houdt zijn helden al tientallen jaren in de gaten terwijl ze volwassen worden. En het is heerlijk om zulke gelijkaardige jongensacteurs te zien, gespeeld door de grote meesters van dit vak. Wat ook belangrijk is in deze film is de onvergankelijke muziek van de componist Ennio Morricone, die zonder onderscheidingen werd achtergelaten …

De eerste Oscar voor de uitstekende filmklassieker werd pas een jaar geleden toegekend - voor de film The Hateful Eight, die verre van de beste in zijn carrière was … Hier neemt de regisseur de schaal van menselijk drama, ups en downs binnen één leven, zoals blijkt uit het brutale contrast in Amerika van de jaren twintig van de vorige eeuw. Wanneer plotseling een koning verschijnt tussen de sloppenwijken en de bedelaars, maar de tijd is cyclisch en niets kan eeuwig duren.

6. "Braveheart" geregisseerd door Mel Gibson

Het talent van deze regisseur is redelijk vergelijkbaar met het volume van zijn schandalen in zijn persoonlijke leven. Toch wordt elk van zijn films een evenement. De voorliefde voor hyperrealisme en emotionele verzadiging van elk frame onderscheidt het gunstig van vele andere. Hij tolereert oprecht geen hackwerk en is klaar om zelfs de meest massieve gevechtsscènes opnieuw op te nemen, als hij maar enige onnauwkeurigheid opmerkt - of het nu een horloge is door figuranten of ongepaste schoenen. En er zijn er genoeg, en stel je voor - alle Schotten zijn in kilts!

De majestueuze, zelfs pretentieuze sfeer van de foto en het beeld van de hoofdpersoon hebben geen enkele invloed op de aannemelijkheid van wat er gebeurt, want alles is echt, alles zou in de realiteit echt zo kunnen gebeuren, als je letterlijk veel historische plots reproduceert van die tijden. Dit geldt vooral voor wijdverbreid verraad … En het volledige gebrek aan moraliteit aan de macht.

7. The Lord of the Rings, geregisseerd door Peter Jackson

Misschien heb je al begrepen dat je op zoek naar schaal zeker in het verleden moet duiken. Ofwel komt dit doordat het beter "van bovenaf" wordt gezien, of met de nodige afstand tot de gebeurtenissen om een onbevooroordeeld oordeel te kunnen geven. Maar op deze foto is dit natuurlijk niet het belangrijkste, of liever niet het belangrijkste. Dit is over het algemeen een fictieve wereld! Maar wat voor plot, welke middeleeuwse legendes komen erin tot leven…

Shakespeare's reikwijdte van passies, een uitstekende selectie van acteurs voor hun rollen en de plot van de confrontatie tussen goed en kwaad, die altijd relevant is, doen het bijna onmogelijke - ze maken een volledig realistische dystopie van een fantastisch sprookje. Dat wil zeggen, de regisseur slaagde erin oude mythen nieuw leven in te blazen en ze via het scherm aan de kijker over te brengen. Echter, in tegenstelling tot de vorige leden van de lijst, werd hier veel gefilmd op het groene scherm … Dit is een realiteit waar we in onze tijd mee te maken hebben. Zonder dure speciale effecten zou niets uit een simpele fantasie zijn voortgekomen.

8. "Fitzcarraldo", geregisseerd door Werner Herzog

Op zoek naar de heilige graal van authenticiteit staat regisseur Herzog klaar voor ondenkbare daden. Hij kan gemakkelijk een echte laars opeten en net zo gemakkelijk de Indianen, de inheemse bewoners van de Amazonewouden, een multiton-schip over de berg laten slepen. Natuurlijk niet. Dat was niet gemakkelijk. Dit kan niet gemakkelijk zijn, want het is waar. De prijs voor regie op het filmfestival van Cannes wordt niet zomaar uitgereikt. En hier is er ook een plot om op te starten.

Kortom, hoe hebben de voormalige kolonialisten de bevolking van het vasteland ertoe gebracht een vreemde taal, het Romaans, te spreken? Dat klopt, alleen met geweld. En dit is precies waar de metaforische prestatie van de film, zijn makers, acteurs, iedereen over spreekt. Maar er waren zelfs menselijke slachtoffers … Alles is echt! En zelfs een jungle-opera.

9. "Schindler's List", geregisseerd door Steven Spielberg

"Esthetische Holocaust" … Klinkt angstaanjagend, nietwaar? Maar het is precies deze paradox die op het scherm kan worden waargenomen. Een hoogst artistiek schouwspel van de lelijke fenomenen van de twintigste eeuw. De regisseur legde echter niet alleen de nadruk op de adembenemende stijl. Hij gebruikte ook het typisch Amerikaanse pathos van het overdrijven van de waarde van het menselijk leven en raakte daarmee in de roos. Dat wil zeggen, er was geen poging om iedereen te dekken, de hele omvang van de tragedie in één keer, bij het mislukken van zoiets huilt de held ook aan het einde van de film. Maar tegelijkertijd is hij zich bewust van de waarde van de prijs van elke levende persoon. En op deze bitterheid bouwde Spielberg zijn ontwerp. Alleen aan de buitenkant stroomt de rook van de sigaret elegant, terwijl binnenin de nicotine bitter is. Hier bevindt de hele schaal zich binnen één persoon. Hare majesteit is het leven op het scherm.

10. "Titanic", geregisseerd door James Cameron

Gooi gewoon niet met je pantoffels. Het is niet de diepte van het melodrama of de harige ogen van DiCaprio die deze film op de lijst zetten. Nee. Hier is het evenement. De historische plot van het onzinkbare schip "Titanic", en tegelijkertijd de klasse-cut. Het is immers geen toeval dat vooral degenen die arm zijn, die geen outfits en titels hebben, omkomen. En dat het karakter van Leonardo oorspronkelijk voorbestemd was om een tragische held te worden. En het publiek, oh, wat houden ze van sentimentele drama's tegen de achtergrond van epische rampen!

Films van deze regisseur kunnen nog steeds op dergelijke lijsten worden gezet voor precies dezelfde commerciële platen. Of hij is hier echt de beste in, of hij heeft elke keer zoveel geluk met de marktomstandigheden… Na de echte Titanic kwam er een oorlog, de Eerste Wereldoorlog. Enkele jaren na de fictieve - 11 september in New York. Tragedies trekken tragedies aan, misschien hangt het in de lucht.